Der Name Karatsu soll daher rühren, dass es sich seit der Antike um einen Hafen (tsu) handelte, von dem aus Schiffe zum Kontinent (Tang-Dynastie) ablegten.

Ich wusste allerdings nicht, dass es seinen Ursprung in Kukais Reise ins China der Tang-Dynastie hatte.

Der Untertitel dieser Ausstellung, „Rückkehr zum Ursprung“, wurde dem Wort „gengen“ (還源) von Kukai entlehnt, und dies ist das zweite Mal, dass es in einer Ausstellung auftaucht.

Das Wesen der Dinge muss immer hinterfragt werden, deshalb ist es in Ordnung, wenn es immer wieder auftaucht.

Diese Ausstellung ist eine Rückkehr zum Wesen der Karatsu-Keramik und präsentiert Werke von acht Künstlern.

Sakurei OkamotoWar es etwa zur Zeit der vierten Ausstellung, als er begann, mit koreanischer Karatsu-Keramik im Stil von Oribe zu experimentieren?

Beim Betrachten des in dieser Ausstellung zu sehenden „Koreanischen Karatsu-Wasserkrugs mit Henkeln“ wird deutlich, dass Okamoto durch die bewusst ungleichmäßige Glasur ein Gefühl der Einheit zwischen Muster und Form geschaffen hat, was zu seinem ganz eigenen Stil koreanischer Karatsu-Keramik geführt hat.

Dieses Werk ist eine Rückkehr zum fundamentalen Prinzip der geistigen Freiheit.

Kiyomi KawakamiDiese „Große Vase aus schwarzem Karatsu“ ist eine überarbeitete und neu gestaltete Version, die den Stil der Karatsu-Keramik aus der Momoyama-Zeit und davor in Frage stellt.

Schwarze Karatsu-Keramik entsteht durch das Auftragen einer Holzascheglasur auf eine eisenhaltige Glasur und anschließendes Brennen. Bei diesem Stück fließt die schwarze Glasur intensiv über eine persimmonfarbene Glasuroberfläche.

Dies ist eine prachtvolle Vase, die eine tiefgründige Frage nach dem Wesen des Lebens aufwirft.

Sajirou TanakaDer „Karatsu Large Sake Cup, White Whale“ ist ein prächtiger Sakebecher mit einer rissigen weißen Glasur.

Moby Dick bezieht sich auf den weißen Pottwal, der als Teufel des Meeres bekannt ist, und erinnerte mich plötzlich an den Protagonisten in Melvilles Roman. Dieses Werk ist typisch für diesen Autor, der sich auch im Alter immer wieder selbst herausfordert.

Taki NakazatoDieser „eingravierte Wasserkrug“ ist ein Originalwerk, das unter Verwendung der Mishima-Ware-Technik als Vorlage geschaffen wurde.

Nachdem mit einem Brett Linien auf die Oberfläche gezeichnet und ein Blumenmuster aufgedruckt wurde, wird das gesamte Werkstück mit einem weißen Überzug versehen. Wird die Oberfläche im noch halbtrockenen Zustand abgekratzt und anschließend abgekühlt und in reduzierender Atmosphäre gebrannt, nehmen die weißen Linien durch die Ofenumwandlung rötliche oder bläuliche Farbtöne an.

14. Tarouemon NakazatoBei der „Karatsu Tarouemon Blue Scratched Tea Bowl“ wird schwarzer Ton auf den noch trockenen Tonkörper aufgetragen und teilweise abgekratzt, um die Blätter des Neolitsea sericea-Baumes darzustellen.

Er hat eine einzigartige Farbe namens Tarouemon-Blau kreiert, die die unverwechselbare Schönheitswelt der 14. Generation zum Ausdruck bringt.

Rui MitohDie Karatsu Crane Neck Vase ist eine Blumenvase, die Weiblichkeit ausstrahlt, mit einem runden Korpus, der sich unten ausbeult, und einem schlanken, langen Hals, der sich davon erstreckt.

Ursprünglich eine Kopie eines Kupfergefäßes, verleihen die natürlichen Unregelmäßigkeiten, die der Keramik innewohnen, ihm tatsächlich einen tieferen, feineren Charakter.

Raizan YasunagaDiese „Karatsu-Teeschale“ ist eine schlichte Karatsu-Teeschale in Schalenform.

Es besticht durch seine elegante Verarbeitung, die den Geist der Teezeremonie widerspiegelt. Besonders die Schnitzereien am Fuß und der umliegenden Bereiche sind exzellent.

Das mag übertriebenes Lob sein, aber er ist ein geschickter Handwerker, wenn es um die Herstellung von Teeschalen geht, und ein Keramikkünstler, der die Zukunft der Karatsu-Teekeramik prägen wird.

Naoto YanoDie „geschnitzte Karatsu-Teeschale“ ist eine quadratische, zylindrische Teeschale, die Yanos unverwechselbaren Stil verkörpert.

Vier mit einem Spachtel in die Vorderseite des Korpus geschnitzte „X“-Muster erinnern an die von Hirota Fukosai dem Nationalmuseum Tokio geschenkte „Geschnitzte Karatsu-Teeschale“. Diese Schale verzichtet jedoch bewusst auf dieselbe Kühnheit und bringt stattdessen die Würde der Teeschale zum Ausdruck.

Kouichi Mori (Kunstkritiker, Ständiger Direktor der Japanischen Keramikgesellschaft)