Eine Mitteilung zur Ausstellung „Zwölf Karatsu-Keramiken – Geschirr für Teezeremonien“

Dies ist das vierte Mal, dass die Karatsu-Keramik-Künstlerausstellung in der Kakiden Gallery stattfindet.

Das diesjährige Thema lautet „Geschirr für Teezeremonien“. Dieses Thema wurde für die vor zwei Jahren stattfindende Ausstellung festgelegt.

Karatsu-Keramik ist sehr beliebt und erfreut sich dank des Engagements junger Künstler großer Beliebtheit. Wir haben uns jedoch für dieses Thema entschieden, weil wir uns nicht auf unseren Lorbeeren ausruhen, sondern nach noch größeren Zielen streben wollen.

Letztes Jahr hatte ich die Gelegenheit, in der Wohnung eines Sammlers eine antike Karatsu-Keramik-Mukozuke (kleine Schale) zu sehen. Es war ein zierliches Stück mit dünnem Korpus.

Ich hatte diesen Arbeitsstil schon auf Keramikfragmenten gesehen, aber erst als ich die Originalstücke sah, wurde mir klar, dass Karatsu-Keramik nicht nur ein einziger Stil ist, sondern eine breite Palette von Stücken umfasst, von einfachem Alltagsgeschirr bis hin zu filigranen Utensilien für Teezeremonien.

Unter den japanischen Keramiken sticht die Karatsu-Ware besonders hervor. Denn genau wie die koreanische Keramik das Ziel verfolgte, Porzellan nachzuahmen, ist der als Rohmaterial für Karatsu-Ware verwendete Sandstein dem Porzellanton sehr ähnlich.

Obwohl bei Karatsu-Keramik mehr als eine Tonart verwendet wird, liegt der wahre Charme der Momoyama-Karatsu-Keramik meiner Meinung nach im Ton selbst.

Da der Ton dem in Korea verwendeten weißen Porzellanerz ähnelt, gehe ich davon aus, dass die Oberfläche zu einem hohen Grad an Dichte gebrannt wird und dass sie mit zunehmender Nutzung immer mehr Charakter entwickelt.

Der Charme der Karatsu-Keramik liegt in der aufrichtigen Auseinandersetzung mit dem Ton, dem Rohmaterial. Diese Haltung wird auch heute noch von den zeitgenössischen Karatsu-Künstlern gepflegt.

岡本作礼氏は、これまでの唐津にはない、織部焼の型起こしによる技法を取り入れたシャープな<朝鮮唐津四方手付鉢>Das Stück steht zum Verkauf. Es handelt sich um eine vierbeinige Schale mit weißer Strohascheglasur und schwarzer Glasur an den Seiten sowie einem stabilen Bambusgriff. Sie entstand aus einem unkonventionellen Ansatz, der auf dem Studium der Grundlagen alter Karatsu-Keramik beruhte.

梶原靖元氏は、これまで唐津の砂岩を用いて焼成した「梶原唐津」の名で知られてきましたが、今回ははじめて天目釉に挑戦されました。この<天目釉向付>Der Rohstoff für dieses Produkt ist ebenfalls Sandstein aus Karatsu. Herr Kajiwara erschließt neue Möglichkeiten durch die Verwendung natürlicher Materialien aus Karatsu.

川上清美氏は、「美濃焼の美を日光と捉えるならば、李朝の美は月光ではないだろうか。その二つの美が融合しているのが唐津だ。」といわれます。この発言は言得て妙です。川上氏の<井戸茶碗>Diese Teeschale verkörpert wahrhaftig die Verschmelzung von Yin und Yang, Sanftmut und Stärke.

竹花正弘氏の<斑唐津茶碗>Seine Arbeiten zeichnen sich durch die feine Holzmaserung, die erdige Textur und die sanfte Glasur aus. Herr Takehana strebt einen unprätentiösen, antiken Stil an, indem er jegliche Künstlichkeit aus seinen Stücken entfernt und sie so natürlich wie möglich wirken lässt.

田中佐次郎氏は、唐津の山瀬窯と韓半島蔚山の亀山窯という二つの国に窯を築き、これまで八百十数回を超す窯焚きを積み重ねてきました。<絵唐津盃><玄黄盃><雲彩盃>Diese drei Werke entstanden aus diesem Kampf mit dem Feuer und entstammen einem Geisteszustand, in dem „Vergangenheit und Gegenwart eins sind“.

中里太亀氏の<唐津南蛮割山椒向附>Dies ist ein Mukozuke (eine kleine Schale zum Servieren von Speisen), gefertigt nach den Maßen eines Oshiki (eines kleinen Tabletts), wie es bei Teezeremonien verwendet wird. Der Nanban-Stil entstand, als Taikis Vater Takashi nach Tanegashima reiste und sich dort mit unglasierter Steinzeugkeramik auseinandersetzte. Da Takashi als Feinschmecker bekannt war, sind Taikis Mukozuke Gefäße, die die darauf servierten Speisen besonders schön zur Geltung bringen.

十四代中里太郎右衛門氏の<斑唐津向付>Dies ist ein wunderschönes, halbierte Paprika-förmiges Mukozuke (kleines Schälchen) mit weißer Glasur. Für eine Teezeremonie ist es etwas klein, aber ein sehr charmantes Mukozuke. Es verkörpert den Wunsch, „in diesem Land von Karatsu mit traditionellen Materialien das zu erschaffen, woran ich glaube und was ich machen möchte.“

藤ノ木土平氏の<絵唐津食籠>Es handelt sich um ein mit einer Form hergestelltes Gefäß mit Deckel. Herr Fujinoki scheint diese Technik in Mino erlernt zu haben. Der eisenreiche Schiefer verleiht ihm eine warme, erdige Ausstrahlung, und die Feldspatglasur wird mit einer Kelle aufgetragen, wodurch eine leicht pflaumenblütenartige Textur entsteht.

村山健太郎氏の<黄唐津茶碗>Dieses Stück bringt die Textur des Steinguts wunderschön zur Geltung und ist bei etwa 1280 Grad Celsius perfekt gebrannt. Herr Murayama sagt, ihm gefalle die gelblich-braune Farbe dieses eisenhaltigen Tons. Es ist eine flache Teeschale, die wunderbar mit dem Grün von Tee harmoniert.

安永頼山氏は、新作茶を<翠明茶>Es erhielt diesen Namen. Es wird aus einem Ton hergestellt, der dem koreanischen Porzellanton ähnelt, und bei 1300 Grad Celsius gebrannt. Es entsteht eine hellgrüne Farbe mit einem leichten Verlauf einer hellgelben Glasur, was ein sanftes Aussehen erzeugt.

矢野直人氏の<李朝堅手徳利>Mit weißem Porzellansandstein stellten sie die Joseon-Dynastie, den Ursprung der alten Karatsu-Keramik, in Frage.<斑唐津ぐい吞>Dieses Stück besteht aus grobkörnigem Yoshinoya-Sandstein. Darüber hinaus werden auch Werke aus einem neuen Brennofen ausgestellt, der zwischen dem letzten Herbst und Ende des letzten Jahres von einem Mehrkammerofen auf einen Spaltbambusofen umgerüstet wurde.

吉野 魁氏は、もっとも早く砂岩を用いて桃山唐津の再現に挑戦した陶芸家です。この<本手絵唐津四方平向付>も古唐津の基本に沿って制作されています。昨年の十一月に亡くなられましたが、本年3月13日から19日まで柿傳ギャラリーで吉野魁・敬子親子展が開催されます。

Kouichi Mori (Kunstkritiker, Ständiger Direktor der Japanischen Keramikgesellschaft)