Viele Liebhaber der Joseon-Dynastie schätzen auch Karatsu-Keramik. Vielleicht liegt es an der ähnlichen Ästhetik.

Allerdings scheint er Takatori-, Ueno- oder Satsuma-Keramik, die von Töpfern der koreanischen Halbinsel hergestellt wurde, nicht unbedingt zu mögen.

Warum also Karatsu?

Ich glaube, das Wichtigste an Karatsu ist die "Freiheit".

Im Vergleich dazu wirken Takatori und Ueno etwas formelhaft, vielleicht weil sie stark den Geschmack ihrer Feudalherren widerspiegeln.

Im Vergleich zur schlichten und natürlichen Karatsu-Keramik ist die Takatori-Keramik raffinierter, was wahrscheinlich auf die Anleitung von Oribe und Enshu zurückzuführen ist.

Wer sich mit dem Charme der Karatsu-Keramik auseinandersetzt, stößt unweigerlich auf Teezeremoniekeramik und Sake-Gefäße.

Teekeramik sind Gefäße, die dazu dienen, die Atmosphäre der Teezeremonie zu schaffen.

Haruzo Hayashiya, ein führender Experte für Keramik der Teezeremonie, schrieb: „Ich bin zu der Erkenntnis gelangt, dass Teeschalen nicht etwas sind, das man ‚anschaut‘, sondern vielmehr etwas, mit dem man ‚in einen Dialog tritt‘. Und dass diejenigen, die eine tiefe Botschaft vermitteln, die wahren ‚Meisterwerke‘ sind“ (aus „Meisterwerke sprechen“), was faszinierende Worte sind.

Wenn ich auch nur ein einziges solches Meisterwerk schaffen könnte, hätte ich als Keramikkünstlerin keine Reue.

Genau darin liegt der Unterschied zwischen einer Reisschale und einer Teeschale, die für die Teezeremonie verwendet wird.

Karatsu-Sakebecher sind bei Sake-Liebhabern sehr begehrt und werden oft als „Bizen-Sakeflaschen, Karatsu-Sakebecher“ bezeichnet.

Sowohl Teeschalen als auch Sakebecher sind dazu bestimmt, in der Hand gehalten und genossen zu werden.

Man kann japanische Keramik erst richtig wertschätzen, wenn man sie benutzt, und man kann mit Fug und Recht behaupten, dass darin die einzigartige japanische Ästhetik liegt.

Die 7. „Ausstellung zwölf Karatsu-Keramikkünstler“ präsentiert die einzigartigen Karatsu-Keramikstile von zwölf verschiedenen Künstlern.

Wir würden uns sehr über Ihren Besuch freuen.

Sakurei OkamotoDiese „Gelbe Karatsu Yamase Teeschale“ ist ein Meisterwerk, das mit größter Sorgfalt und unter Anwendung eines vollständigen Oxidationsbrandverfahrens geschaffen wurde.

Diese Atmosphäre kann nur mit dem hellen Boden von Yamase geschaffen werden.

Als Akzent ist sowohl innerhalb als auch außerhalb des Randes ein leichter grünlicher Ockerton sichtbar.

Er beherrscht die Techniken der alten Karatsu-Keramik und bringt seine eigene, einzigartige Ästhetik zum Ausdruck.

Yasumoto KajiwaraDiese „Teeschale im Ryokan-Stil“ ist eine Art Teeschale, die den Künstler seit Kurzem fasziniert.

Ryōkan, der ein einfaches Leben führte, soll lange Zeit eine zerbrochene Teeschale benutzt haben, die er in einem Bambushain gefunden hatte.

Diese große, flache Teeschale wurde von jener Anekdote inspiriert.

Im Rand befinden sich zwei Risse, die sorgfältig mit Gold ausgebessert wurden.

Kiyomi KawakamiDieser „Schwarze Karatsu-Wasserkrug“ ist ein einzigartiges schwarzes Karatsu-Keramikprodukt, das sich von allen anderen Karatsu-Keramiken zuvor unterscheidet.

Deshalb werden verschiedene Glasurarten miteinander vermischt.

Nach dem Formen auf der Töpferscheibe werden mit einem Werkzeug wie einem Essstäbchen mehrere Rillen eingearbeitet, um Bewegung auszudrücken.

Darüber hinaus ist die Vorderseite des Werkstücks zur Glut des Brennofens geneigt, wodurch ein dramatischer Verkohlungseffekt entsteht und zusätzliches optisches Interesse geweckt wird.

Masahiro TakehanaDiese Karatsu-Teeschale ist ein elegantes Stück aus lokalem Sandstein aus Iwaki und mit einer transparenten Glasur aus demselben Iwaki-Ton glasiert.

Die individuellen Merkmale sind bewusst abgeschwächt, damit der Besitzer die Pflanze leicht aufziehen und pflegen kann.

Das ist vermutlich die Botschaft des Autors.

Dies ist eine Teeschale, deren Charme sich erst durch den Gebrauch offenbart.

Sajirou TanakaDiese „E-Karatsu-Schale mit Griff“ ist eine robuste, quadratische Schale mit Holzsockel.

Als Vorbild für die Schale mit Henkel diente vermutlich ein Bambuskorb.

Dies gilt insbesondere für Kaiseki-Geschirr; aus praktischer Sicht sind Griffe überflüssig.

Ich denke jedoch, dass das Hinzufügen eines Griffs einen Raum schafft, der an die Teezeremonie erinnert.

Taki NakazatoDer „Madara Karatsu Eared Water Jar“ ist ein einfacher, aufrecht stehender, zylindrischer Wasserkrug mit kleinen Griffen an beiden Seiten.

Das gesamte Stück ist mit einem feinen, seilartigen Muster verziert und anschließend mit einer gesprenkelten Glasur überzogen.

Der Kontrast zwischen der rötlich-braunen Erdfarbe und der weißen, gesprenkelten Glasur ist wunderschön.

Dies ist ein unkompliziertes Werk, typisch für diesen Autor.

Tarouemon NakazatoDie „Karatsu Black Tea Bowl“ ist eine zylindrische Teeschale aus schwarzem Ton.

Nach dem Formen auf der Töpferscheibe wird eine Eisenglasur aufgetragen, gefolgt von einer Glasur aus rotem Pigment und Strohasche, und anschließend wird das Werkstück gebrannt.

Dies ist eine neue Herausforderung für Tarouemon Nakazato in der 14. Generation, etwas, das es in Karatsu noch nie gegeben hat.

Dohei FujinokiDie „E-Karatsu Teeschale“ stellt das Schriftzeichen für „Pferd“ in Piktogrammen dar, wobei sich der Kopf rechts und der Schwanz links befindet.

Diese Teeschale ist das erste Stück, das im neu aufgebauten Kletterofen gebrannt wurde.

Einer alten Legende zufolge soll die Verwendung eines Kunstwerks, das dieses nach links blickende Pferd darstellt, Schlaganfälle verhindern.

Diese Teeschale wurde angefertigt, um von dieser glückverheißenden Symbolik zu profitieren.

Rui MitohDiese „Schwarze Karatsu-Teeschale“ ist eine Teeschale aus Ton aus Sari im Bezirk Higashimatsuura, die nach dem Überziehen mit Eisenglasur und Holzasche gebrannt wurde.

Ganz am Ende des Brennvorgangs werden die Teeschalen direkt auf das Brennholz fallen gelassen, wodurch ein einzigartiges, verwittertes Aussehen entsteht.

Der Reiz der schwarzen Karatsu-Keramik liegt in ihren tiefgründigen Farbtönen, die sich niemals mit einer einzigen Farbe ausdrücken lassen.

Raizan YasunagaDie „Teeschale aus Walhaut“ ist eine Teeschale mit vielen interessanten Aspekten.

Diese Teeschale ist eher klein und schuhförmig, mit einem Rand, der einem Bergpfad ähnelt und mit einer Eisenglasur überzogen ist.

Das Teereservoir ist im Inneren sichtbar, und die Schnitzereien am Sockel sind interessant.

Die transparente Glasur, die sich bis zum Boden erstreckt, bietet einen prachtvollen Anblick.

Dies ist eine Schale Tee, die ganz allein die Kreation dieser Autorin ist.

Naoto YanoDieses „Madara Karatsu Guinomi“ ist ein formschöner, zylindrischer Sakebecher mit ausgestelltem Rand.

Als Ton wird Sandstein aus Kitahata verwendet, und die Glasur wird durch Mischen desselben Sandsteins mit Holz- und Strohasche hergestellt.

Die Art und Weise, wie sich die gesprenkelte Glasur entwickelt, variiert je nach Jahreszeit; im Winter, möglicherweise aufgrund der geringeren Luftfeuchtigkeit, neigt sie dazu, eine weißere Glasur zu entwickeln.

Keiko YoshinoDer "E-Karatsu Katakuchi Sake Server" hat eine wunderbar großzügige Form, die sehr angenehm für das Auge ist.

Diese Großzügigkeit ist vermutlich eine dem Autor innewohnende Eigenschaft.

Der „Sandflecken-Sakebecher“ hingegen wird nicht aus der traditionellen Strohasche hergestellt, sondern aus einer Mischung aus Sandstein und Holzasche, und die Glasur, die über die Innen- und Außenseite fließt, erzeugt ein prächtiges Schauspiel.

Kouichi Mori (Kunstkritiker, Ständiger Direktor der Japanischen Keramikgesellschaft)