Dies ist die dritte Ausstellung von Karatsu-Keramikkünstlern in der Kakiden Gallery, die ich kuratiere.6Dies markiert den Beginn der nächsten Episode.

Alles begann mit dem Aufruf, „etwas zu machen, das nur im Rahmen einer Gruppenausstellung möglich ist“.

Eine Besonderheit dieser Ausstellung ist, dass die Teilnehmer Werke zu einem gemeinsamen Thema schaffen.6Das Thema dieser Ausstellung lautet „Rückkehr zum Wesen von Karatsu“. Inspiriert von Kukais Wort „gengen“ (Rückkehr zum Ursprung) haben wir die Künstler gebeten, sich mit der Frage auseinanderzusetzen: „Was ist das Wesen von Karatsu?“, basierend auf der Idee der Rückkehr zum Ursprung.

Es gibt nicht die eine richtige Antwort, deshalb bin ich gespannt auf die Ergebnisse.

Darüber hinaus findet im Teeraum von Kakiden im Zusammenhang mit der Ausstellung eine besondere Gedenk-Teezeremonie namens „Karatsu“ statt, die vom Künstler ausgerichtet wird.

Der Gastgeber dieser Veranstaltung ist Sajirou Tanaka .

In Bezug auf Kultiviertheit und Kunst hat Sajiro sich intensiv mit Kalligraphie, chinesischer Poesie, Nanga-Malerei, Teezeremonie und Blumenarrangements auseinandergesetzt, und in Bezug auf Charakterentwicklung hat er Zen-Meditation in einem Zen-Tempel praktiziert und die Laienordination erhalten.

In diesem Sinne war er ein großer Gelehrter, der ein breites Spektrum künstlerischer Disziplinen beherrschte.

Ich bin auch schon gespannt, was für eine Teezeremonie das sein wird.

Das Werk von Sakurei Okamoto umfasst ein bemerkenswert breites Spektrum, von japanischer bemalter Keramik bis hin zu chinesischer Jun-Ware, wobei Karatsu-Ware sein Hauptaugenmerk ist.

Diese facettierte Vase mit rotem Unterglasurmuster führt die Ursprünge der Karatsu-Keramik auf die Töpferei der koreanischen Halbinsel zurück.

Das abgeschrägte weiße Porzellan ist mit roter Unterglasurfarbe verziert, die Herbstgräser zeigt, ein bei den Japanern beliebtes Motiv.

Die „Karatsu Shino Teeschale“ von Yasumoto Kajiwara besticht durch ihr innovatives Design.

Unter der weißen Glasur sind dicke, eisenbemalte Linien stilisiert und sowohl im Inneren als auch an der Außenseite des Gefäßes dargestellt.

Dies ist die einzigartige kreative Welt von Herrn Kajiwara, der sich selbst die Herausforderung gestellt hat, Werke im Shino-Stil aus Ton aus Karatsu zu schaffen.

Kiyomi Kawakami sagt: „Karatsu ist ein Ort, an dem die Schönheit von Mino und die Schönheit der Joseon-Dynastie miteinander verschmolzen sind.“

Diese „Schwarze Karatsu-Teeschale“ ist eine sechseckige, schubladenartige schwarze Teeschale, die mit einer Schnitztechnik geformt wurde, die bei traditionellen Karatsu-Keramiken nicht vorkommt.

Die bewusst unglasierten Bereiche, die sogenannten „Hima“ (Feuerspuren), repräsentieren Kawakamis ästhetisches Streben nach der Schönheit des Negativraums.

Das Werk von Masahiro Takehana ist ein „weißer Karatsu-Sakebecher“ aus Sandstein.

Der leicht ovale, verzerrte Rand, kombiniert mit einem einzelnen Glasurstreifen, der an eine Teedose erinnert, erzeugt ein unbeschreiblich schönes Erscheinungsbild.

Der Boden der Go-Schale und die Beschaffenheit des Tons sind ebenfalls in gutem Zustand.

Es verfügt über eine sehr elegante Verarbeitung, die weit über das hinausgeht, was man von gewöhnlichem Geschirr erwartet.

Sajirou Tanaka verfolgt seinen eigenen, einzigartigen Stil der Karatsu-Keramik und geht damit über die traditionellen Grenzen der Karatsu-Töpferei hinaus.

Werfen Sie einen Blick in die „Madara Karatsu Teeschale“. Sie erhalten einen Einblick in Sajiros tiefgründige Welt.

Das lässt sich schwer in Worte fassen, aber Sajiro vertraut seine Gedanken seiner Töpferei an.

Taki Nakazato „Madara Karatsu Mizusashi“ ist ein Wasserbehälter, der eine sanfte, abgerundete Form aufweist.

Taigame-sans herzliche Persönlichkeit kommt deutlich zum Vorschein.

Die Glasur wird in einem gesprenkelten Muster entlang der auf der Töpferscheibe hinterlassenen Spuren aufgetragen, und Asche fällt auf diese gesprenkelte Glasur, wodurch ein einzigartiges Design entsteht.

Dieses Stück verkörpert das Grundprinzip der Karatsu-Keramik: ein Werk, das denen Freude bereitet, die es benutzen.

・Der Tarouemon Nakazato der 14. Generation hat sich zum ersten Mal an der Handformung von Keramik versucht.

In diesem „Madara Karatsu Hand-Shaped Sake Cup“ kann man Tarouemons verspielten Geist spüren.

Die Seiten sind zu einem Achteck abgeschrägt, und Asche ist in das Innere gefallen, wodurch eine ausgesprochen stimmungsvolle und geschmackvolle Optik entsteht.

Setsuo Hamazaki fertigt Keramikfiguren und -skulpturen aus Ton aus Karatsu.

Diese „koreanische Karatsu-Facettenvase“ spiegelt auch Hamasakis unverwechselbaren Bildhauerstil wider.

Über die schwarze Bernsteinglasur wird eine Strohascheglasur aufgetragen, die über die raue Tonoberfläche fließt und so eine starke Atmosphäre in diesem Stück erzeugt.

Dohei Fujinoki „Karatsu Tea Bowl“ ist20Diese Teeschale wurde von meiner Teezeremonie-Lehrerin über ein Jahr hinweg gehegt und gepflegt.

Vielleicht liegt darin der Ursprung von Herrn Tsuchihiras Teeschalenherstellung.

Die Außenseite, die einem wohlgeformten Kessel ähnelt, ist mit einer fließenden Feldspatglasur verziert, während der innere Rand ein Pflaumenblütenmuster aufweist.

Dies ist eine einzigartige japanische Welt der Schönheit, in der Dinge durch Gebrauch gepflegt werden.

Raizan Yasunaga ist ein Schüler von Sajirou Tanaka .

Die „Bemalte Karatsu-Blumenvase“ hat aufgrund eines Risses in einem Teil ihres Randes eine einzigartige, asymmetrische Form.

Die außergewöhnliche Form und die Art und Weise, wie der Eisengehalt auf der weißen Feldspatglasur zutage tritt, verschmelzen auf wunderbare Weise zu einer einzigartigen Ästhetik.

Dies ist eine Art skulpturale Schönheit, die nur diese Person erschaffen konnte.

Naoto Yano „Karatsu-Teeschale“ ist eine raffinierte Teeschale im Komogai-Stil mit abgerundetem Boden und ohne Verformungen.

Die Tonmasse und die Holzasche werden miteinander vermischt und anschließend mit einer dünnen, transparenten Glasur überzogen.

Sein Stil, der die Essenz der Karatsu-Keramik verkörpern soll, ist unkompliziert und unprätentiös und spiegelt die aufrichtige Herangehensweise des Künstlers an die Töpferkunst wider.

Keiko Yoshino zerkleinert zwei Arten von Sandstein aus Hazenotani, um daraus Töpferton herzustellen.

Auch wenn wir sie einfach als „gesprenkelt“ bezeichnen, variieren die Muster je nach Region leicht.

Die Bezeichnungen „Hazenotani Madara Cup“ und „Hazenotani Mishima Cylindrical Cup“ sind Karatsu-Keramiken, die ausschließlich in Hazenotani hergestellt werden.

Sie fertigt ihre Keramik in Dankbarkeit für die Natur an.

Kouichi Mori (Kunstkritiker, Ständiger Direktor der Japanischen Keramikgesellschaft)