„Über den Charme von Karatsu-Keramik“

Der Reiz der Keramik liegt nicht nur in ihrer Form, sondern auch in der Qualität des Tons und dem Brennvorgang. Besonders bei Karatsu-Keramik bestimmen die Tonqualität und der Brennvorgang die Schönheit des Werkes. Kazuo Yagi von der Sodeisha-Gruppe, der in der Keramik nach reiner Form strebte, tat diese Qualität als „instinktiven Charme“ ab. Auch Shoji Hamada schrieb in seinem Buch „Mujinzō“: „Qualität liegt in den Teilen, Gefühl im Ganzen. Wer von Qualität spricht, selbst wenn seine Perspektive penibel ist, ist irgendwie vom Objekt gefangen. Wer mit Gefühl betrachtet, ist distanziert und begegnet ihm aus seiner eigenen Perspektive.“ Dies erscheint aus der Sicht der Kunstströmungen völlig natürlich, und bis vor Kurzem glaubte auch ich so. Doch als ich die Wurzeln der japanischen Sensibilität erforschte, begann ich diese Denkweise zu hinterfragen.

China ist ein Land des Steins. Jade, Kupferwaren und Porzellan sind allesamt Mineralien. Dort gibt es eine Philosophie des Steins, aber keine Methode, ihn zu kultivieren. Japan hingegen ist ein Land des Bodens. Seit der Jōmon-Zeit pflegt Japan eine Beziehung des Zusammenlebens und gegenseitigen Wohlstands mit der Natur und kultiviert später Satoyama (ländliche Landschaften) und Satoumi (Küstenlandschaften). Für die Japaner ist die Natur nichts, was man ablehnt, sondern etwas, das man annimmt. So entstand eine Kultur, die reich an Naturverbundenheit ist. Ohne dieses kulturelle Fundament wären die Idee der „Bodenbearbeitung“ und die Sensibilität für „erdige und feurige Aromen“ nicht entstanden. Betrachtet man es so, glaube ich, dass „erdige und feurige Aromen“ wichtige Aspekte des japanischen Wesens sind.

Nun zurück zum Thema Karatsu-Keramik. Je öfter man Karatsu-Keramik benutzt, desto feiner wird ihre Textur und desto ausgeprägter ihr Charakter. Deshalb sieht selbst ein Bruchstück noch gut aus und ist robust genug für den Gebrauch. Kurz gesagt: Karatsu-Keramik entwickelt sich auch nach dem Brennen weiter. Anders als Porzellan, das nach Perfektion strebt. Diese Sensibilität ist den Japanern eigen, die nach Veränderung streben. Tatsächlich ist Keramik an sich ein Produkt des Wandels.

Teller waren vermutlich die am häufigsten hergestellte Art von Karatsu-Keramik. Vielleicht erklärt das, warum es unter den Karatsu-Teezeremonie-Keramiken kein einzelnes Hauptstück gibt. Ich bin jedoch der Ansicht, dass Karatsu ein hervorragender Nebendarsteller ist. Deshalb wirkt es in Kombination mit anderen Utensilien nicht störend, sondern fügt sich nahtlos ein. Dennoch besitzt es eine unverwechselbare Präsenz. Diese unaufdringliche Individualität ist wahrscheinlich der Grund, warum Karatsu bei so vielen Teemeistern und Sammlern so beliebt ist.

Sajirou Tanaka , einer der Teilnehmer dieser Ausstellung, wählt sorgfältig aus über 200 Karatsu-Tonarten diejenige aus, die ihm am besten gefällt, und verwendet ausschließlich diese. Diesmal präsentiert er eine prächtige „Zinnoberglasierte Blumenvase“.

Kai Yoshino (Kai) änderte nach seinem siebzigsten Geburtstag seinen Namen in „Kai“ (was „Pionier“ bedeutet), ein Schritt, der die Entschlossenheit des Künstlers widerspiegelt. Zurück zu seinen Wurzeln stellte er eine „gehämmerte Blumenvase aus schwarzem Karamell in Karatsu-Technik“ aus.

Kiyomi Kawakami Werke sind zart und zugleich kraftvoll und fangen die Essenz der Karatsu-Keramik ein. Ihre „Schwarze Karatsu-Blumenvase“ ist ein perfektes Beispiel dafür.

Setsuo Hamazaki ist ein Künstler mit einem unkonventionellen, freidenkenden Ansatz, der sich nicht von vorgefassten Meinungen einengen lässt. Seine „Blaue Karatsu-Vase“ spiegelt Hamazaki selbst wider.

Chiharu Kumamoto „Quadratische Vase mit Silbereinlage“ ist ein quadratisches Werk, das die Form betont. Die Silbereinlage ist wunderschön.

Dohei Fujinoki „Koreanische Karatsu-Vase aus geschnitztem Schildpatt“ offenbart den spielerischen Geist des Künstlers.

Tarouemon Nakazato XIV stellte eine „Karatsu-Weißgrund-Schwarzsgraffito-Vase“ aus, die dem Cizhou-Ofen nachempfunden war und auf seine eigene, einzigartige Weise Innovationen in der Karatsu-Keramik erforschte.

Sakurei Okamoto „Koreanische Karatsu-Dreiecksvase“ ist ein Werk von erlesener Eleganz. Sie vermittelt in ihrer Stille ein Gefühl von Bewegung.

Yasumoto Kajiwara der sich der Restaurierung alter Karatsu-Keramik widmet, verleiht seinen Werken einen geheimnisvollen Charme. Dieser Charme ist auch in seiner „Koreanischen Karatsu-Blumenvase“ spürbar, die Teil seiner persönlichen Sammlung ist.

Naoki Kojima ist ein Künstler, der sagt: „Die Tonaufbereitung ist für die Töpferei unerlässlich.“ Diese Hingabe zeigt sich deutlich in der Textur des Tons und im Brennprozess seiner „Karatsu Yamase Blumenvase“.

Taki Nakazato schafft Werke, die angenehm in der Handhabung sind, ohne dabei die Grundprinzipien der Karatsu-Keramik aus den Augen zu verlieren. Seine „Karatsu Nanban Tawara Vase“ unterscheidet sich deutlich von den Arbeiten seines Vaters Takashi.

Raizan Yasunaga war Angestellter der Präfektur Shimane, doch nachdem er mit Karatsu-Keramik in Berührung gekommen war, beschloss er im Alter von 30 Jahren, sich der Töpferei zu widmen. Diese verborgene Leidenschaft spiegelt sich auch in seiner „bemalten Karatsu-Blumenvase“ wider.

Masahiro Takehana stammt aus Tokio. Er studierte Bau- und Umweltingenieurwesen an der Universität Kumamoto. Seine „Kohiki-Flachvase“ ist ein Zufallsprodukt, entstanden durch eine spezielle Glasurtechnik, doch sie lässt die Zukunft der Karatsu-Keramik erahnen.

Nach seiner Rückkehr von einem Studienaufenthalt in den Vereinigten Staaten entdeckte Naoto Yano seine Leidenschaft für Karatsu-Keramik wieder, mit der er seit seiner Kindheit vertraut war, und ist nun ein aufstrebender Stern, der seinen eigenen, einzigartigen Stil kreiert.

Kouichi Mori (Kunstkritiker und Generalsekretär der Japanischen Keramikgesellschaft)