Ein Großteil der japanischen Keramik entwickelte sich in abgelegenen Gebieten.

Das liegt daran, dass die Rohstoffe, Lehm und Brennholz, an diesem Ort verfügbar sind.

Da sich die Töpferei in abgelegenen Gebieten entwickelte, weist sie oft viele Merkmale des lokalen Klimas und der Region auf.

So wie sich der Geschmack von Gemüse je nach Wasser und Boden verändert, unterscheiden sich auch die Eigenschaften von Töpferwaren.

Die Karatsu-Keramik ist zwar technisch von der koreanischen Halbinsel beeinflusst, wird aber aus Karatsu-Ton hergestellt und in Karatsu-Brennöfen gebrannt.

Mit anderen Worten: Karatsu-Ware kann als Keramik definiert werden, die die lokale Kultur und die regionalen Besonderheiten von Karatsu verkörpert.

Deshalb legen Keramikkünstler so großen Wert auf die Art des Tons, den sie als Material verwenden.

Daran hat sich weder in der Vergangenheit noch in der Gegenwart etwas geändert.

Wenn die natürliche Umgebung von Karatsu (die einzigartigen Eigenschaften des Tons) und die innere Natur (Sensibilität) des Künstlers miteinander in Resonanz treten und eine Einheit bilden, entsteht die Form der Karatsu-Keramik.

Der unverwechselbare Stil der Karatsu-Keramik besteht nicht einfach in ihrer äußeren Form, sondern vielmehr in der inneren Entwicklung, die zu diesem einzigartigen Charakter geführt hat.

Ich glaube, dass diese endogene Entwicklung die Individualität und Philosophie der Töpferei hervorbringt.

In gewisser Hinsicht ist die Moderne ein Zeitalter des Verlusts der Individualität.

Auch wenn zeitgenössische Keramik auf den ersten Blick einzigartig erscheinen mag, ist eine Schöpfung, die die intrinsische Entwicklung nicht berücksichtigt, nichts anderes als ein Werk ohne Fundament.

Die Künstler von Karatsu lernen die Grundlagen anhand klassischer Werke und stellen sich der Herausforderung, zeitgenössische Karatsu-Keramik zu schaffen.

Sakurei Okamoto stellt den Status quo der zeitgenössischen Karatsu-Keramik in Frage, indem er sich ernsthaft mit dem Tonmaterial auseinandersetzt.

Die andächtige Haltung des Künstlers zeigt sich in dem aus Karatsu gehämmertem Steingut gefertigten Werk „2018 Sunrise“.

Yasumoto Kajiwara „Jeong Won (Geumgangsan Mountain Painting)“ ist ein skulpturales Werk, das vom Berg Geumgang, einem berühmten Berg auf der koreanischen Halbinsel, inspiriert wurde.

Ich spüre eine neue Herausforderung für Herrn Kajiwara.

Kiyomi Kawakami „Schwarze Karatsu-Teeschale“ ist eine Teeschale, die mit einer Schnitztechnik hergestellt wurde, die bei Karatsu-Keramik nicht vorkommt, und die über einen längeren Zeitraum entsteht, während sie mit dem Ton interagiert.

Es spiegelt daher die ästhetischen Empfindungen des Künstlers wider.

Masahiro Takehana „Nanban Teekrug“ besticht durch eine würdevolle Eleganz inmitten seines schlichten Designs.

Es heißt ja schon seit langem, dass man das Können eines Töpfers an seiner Teekanne erkennen kann.

Sajirou Tanaka kreiert Keramik mit einer tiefen Verbundenheit zu allem, was Himmel und Erde zu bieten haben, und riskiert dafür sein Leben.

Er ist ein wahrer Keramikkünstler, der sich seinem Handwerk verschrieben hat. Seine intensive Lebensweise ist selbst in seinen „Karatsu-Teeschalen“ spürbar.

Taki Nakazato „Karatsu Nanban Hammered Vase“ ist eine Vase mit einer wunderschönen Form.

Der Korpus verjüngt sich zur Basis hin, wodurch das Stück insgesamt größer wirkt. Darüber hinaus erzeugt der Brennvorgang im Ofen einen sehr ansprechenden Effekt.

Der "Tataki Ao Karatsu Jar" von Tarouemon Nakazato XIV. wurde mit der Tataki-Technik hergestellt, bei der die Innenseite gehämmert wird, um eine pralle, runde Form zu erzeugen.

Zusätzlich ist die Oberfläche der Vase mit Chrysanthemen- und Gittermustern verziert.

Setsuo Hamazaki ist ein seltener Keramikkünstler in Karatsu.

Ungebunden von konventionellen Vorstellungen von Töpferei, kreiert die Künstlerin frei. Die Keramikfiguren „Ichifuku no Toki“ besitzen eine geheimnisvolle Atmosphäre.

Dohei Fujinoki „Korean Karatsu Sake Pitcher“, der eine Kombination aus Strohasche-Glasur und schwarzer Bernstein-Glasur aufweist, spiegelt seine sanfte Persönlichkeit wider.

Die Ausstellung wird auch objektähnliche Werke umfassen.

Kentarou Murayama „Bemalte Karatsu-Vase“ ist hell und unbeschwert, genau wie das Sonnenlicht in Karatsu.

Die Muster in den Gemälden weisen zudem eine rhythmische Qualität auf, die für Karatsu charakteristisch ist.

Raizan Yasunaga „Karatsu-Teeschale“ basiert auf dem Okukorai-Stil alter Karatsu-Ware.

Während ich mir fleißig die Grundlagen aneigne, ist es mein Ziel, eine neue Form der Karatsu-Keramik zu kreieren, einen Stil, der unverwechselbar mein eigener ist.

Naoto Yano begann als Bildhauer und kreiert heute Keramik, wobei er sich an den Stilen der Karatsu- und Joseon-Dynastie orientiert.

Seine Spezialitäten sind die folgenden Werke: „Koreanische Karatsu-Sake-Krüge“ und „gefleckte Karatsu-Sake-Becher“, aber es werden auch größere Werke ausgestellt.

Keiko Yoshino ist eine sehr ehrliche und erfrischende Schriftstellerin.

Diese natürliche, unprätentiöse Haltung spiegelt sich in seinem Werk wider.

„Schwarzes Karatsu-Keramikpaneel mit der Inschrift ‚Wellen‘“ ist ein zeitgenössischer Ausdruck der Karatsu-Keramik unter Verwendung ihrer Materialien und Techniken.

Kouichi Mori (Kunstkritiker, Ständiger Direktor der Japanischen Keramikgesellschaft)