チーム九谷の第八回展のテーマは「小さくとも美しい香合」です。

 

香合は小さな器ですが、炭道具のなかに組み込まれる場合と、床に飾られる場合と二通りあります。

小さくとも存在感のある道具で、どの席中でも人々の目を引きます。

とくに再興九谷「吉田屋」の香合は交趾香合に似て、その多様な形と鮮やかな色合いが魅力的です。

 

今展の参加メンバーもベテランから若手中心に替わり、現代九谷の表現は繊細かつ多様になりました。

そのオリジナルな作品は、多くの人々の心を魅了して止みません。

 

齋藤まゆの《雲海》は轆轤引きして凹凸を削り出し、本焼きして真っ白になった器体に色を乗せていく。

そして、その器体の凹凸の形と重なり合う絵具の形の関係性を見ながら仕上げたもの。

タイトルは器と向き合うことで生まれたという。斎藤の想いが詰まった一碗である。

 

多田幸史の《幾何紋金白金彩香器》は、植物からヒントを得た幾何学紋だそうだ。

洋絵の具の黒を主体に、プラチナと金で彩色した幾何学紋が、余白を生かしながら、まるで生き物のように繫がりながら描かれている。

その図柄と余白のバランスが見事である。

 

田村星都の《古今集賀歌宝船文香爐》は家傳の九谷毛筆細字技法による作品で、香爐の正面には九谷五彩で宝船が描かれ、その裏面には散らし書きの間に細字で『古今集』賀歌が書かれている。

枕元に飾って眠れば、きっといい夢が見られるに違いない。

 

德田八十𠮷の《彩釉香合》は「桜香合」とも呼ばれ、自身の大病、コロナ、能登地震といった困難を乗り越えた作家の特別な想いが込められている。

桜は、その散り方から日本人の潔い生き方を象徴するが、嬰と書くことから女性から生まれる赤子の生命力をも意味する。

春の季語というだけでなく、桜には深い意味が込められている。

 

中田博士の香合《白峰》《モモタマナ》は真珠のような繊細な光沢に、しのぎの凹凸による光と陰が優しい模様を生み出し、平面のなかに立体感を表現している。

《白峰》は地元「白山白峰」から、《モモタマナ》は沖縄で出合った半落葉性の高木から命名したという。

 

福永幾夫の《色絵細密描図香合》は、六角形の左右の面を短く詰めた変形六角形の香合である。

その蓋には余白を取りながら、九谷五彩で笹船の上に横たわる猫と立ち上がった猫が描かれている。

この猫は三毛猫で姉妹とのこと。蓋と身の側面には秋の草花が涼しげである。

 

見附正康の《赤絵細描ダイヤ紋香合》は、長方形に近い形の四方をランダムにカットし、その部分にブルーを塗った爽やかな香合である。

蓋部分のダイヤ紋は小紋や瓔珞、羽文様などをアレンジして、ジュエリーのような雰囲気を醸し出している。

 

牟田陽日の色絵磁器香合《碆(は)》は、北斎の「神奈川沖浪裏」を想わせるような波涛が岩を囲む夏の情景を現したものである。

島国である日本の根源的な自然の象徴として、涼しさや波打つ臨場感を表現している。

 

𠮷田幸央の《金襴手彩色壺》はブルーとピンクのパステルカラーを交互に塗り重ね、その上から金箔を貼り焼き付けたシンプルな形状の壺である。

金襴手という伝統技法を駆使しながら、吉田ならではの淡く上品な色の仕上がりになっている。

 

森 孝 一(美術評論家・日本陶磁協会常任理事)