가라쓰라는 지명은 옛부터 대륙(당)을 향해 선출한 항(津)이기 때문에 가라쓰라고 명명되었다고 한다.

그러나 그것이 공해의 입당에서 유래한다는 것은 몰랐다.

이번 전의 서브 타이틀인 「본원으로 돌아간다」는, 공해의 「환원(겐겐)」이라고 하는 말로부터 선택한 것으로, 본전에 등장하는 것은 두번째이다.

본질은 항상 계속 물어야 하기 때문에 몇번 등장해도 좋을 것이다.

본전은 가라쓰야키 8명의 작가가 '본질로 돌아가는' 전람회이다.

오카모토 작례가 오리베풍의 조선 가라쓰에 도전하기 시작한 것은, 제4회전 때부터였는가.

본전의 《조선 가라쓰 가마 귀부수 손가락》을 보면, 유약을 일부러 걸어내는 것으로 모양과 조형의 일체감을 낳고, 오카모토 독자적인 조선 가라쓰가 되고 있다.

정신의 자유라는 본원으로 돌아가는 제작이다.

카와카미 키요미의 《쿠라카라쓰 대항》은 모모야마 이전의 가라쓰야키에 도전한 개신작이다.

흑당진이란, 목회 유약에 철의 함유량이 많은 암석이 들어간 유약을 걸어 소성한 것이지만, 본작은 감색으로 발색한 유약 피부 위를 흑유가 격렬하게 흐르고 있다.

살기의 본원을 묻는 혼신의 대항이다.

다나카 사지로의 '가라쓰 대작 백경'은 금이 간 백 유약의 호쾌한 주작이다.

흰 고래는 바다의 악마라고 불리는 하얀 향유 고래를 말하지만, 멜빌의 소설에 등장하는 주인공을 떠올랐다. 연륜을 거듭해도 도전이 멈추지 않는 이 작가만의 일작이다.

나카사토 타카메의 《선각문수지》는 미시마 손의 기법을 참고로 한 오리지널 작품이다.

표면에 판으로 선을 그려 꽃무늬를 날린 후 전체에 백화장을 걸고 반건조 상태로 표면을 깎아 냉각 환원 소성하면 가변에 의해 흰 선에 붉은색이 나오거나 푸른색이 나오게 된다고 한다.

14대 나카리 타로 우에몬의 '가라쓰 타로 우에몬 푸른 낙하차 차'는 생건조의 소지 위에 흑토를 바르고 일부를 깎아 시로다모의 잎을 그리고 있다.

타로 우에몬 블루라고 불리는 독자적인 색을 만들어 14대만의 독자적인 아름다움의 세계를 표현하고 있다.

미토 루이의 '가라쓰 쓰루목 꽃입'은 밑부림이 있는 마루 몸통에서 부드럽게 장경이 뻗은 여하튼 여성다움을 느끼는 꽃입이다.

원래는 동기를 찍은 것이었지만, 야키모노만의 자연스러운 왜곡이 오히려 깊은 맛을 자아내고 있다.

안에이요리야마의 '가라쓰 다마미'는 소위 가벼운 무지 가라쓰 차미이다.

차의 탕의 마음을 도입한, 품위있는 마무리가 되고 있다. 특히, 고대와 그 주위의 깎기가 좋다.

칭찬할지도 모르지만, 찻잔을 만들게 하면 맛있는 작가이며, 가라쓰 차도의 장래를 담당하는 도예가이다.

야노 나오토의 《조가라즈 찻잔》은, 야노다움을 추구한 사방통형의 찻잔이다.

몸통의 정면에는 헤라 조각으로 × 문장이 4개 새겨져 있어 히로타 불고사이가 도쿄 국립 박물관에 기증한 《조가쓰 다조》를 방불케 하지만, 굳이 그 호쾌함을 쫓지 않고, 다조의 품격을 표현하고 있다.

모리 타카이치(미술 평론가·일본 도자 협회 상임 이사)