私がプロデュースする柿傳ギャラリーでの唐津焼作家展も、今回で第6回を迎えます。

「グループ展でなければ出来ないことをしょう」という呼び掛けではじまりました。

この展覧会の特徴は、参加者が共通のテーマで作品を制作することで、第6回展のテーマは「唐津の本質に帰る」です。空海の「還源(げんげん)」という言葉に触発されて、源に還る、本源に還るという話から、「唐津の本質とはなにか」ということを作家たちに問いかけてみました。

答えは一つではないので、どんな結果が出るのか楽しみです。

また、展覧会に併せて作家による特別記念茶会「カラツ」を柿傳の茶室にて催します。

今回の席主は、田中佐次郎さんです。

佐次郎さんは、風流・芸術という面では書・漢詩・南画・茶の湯・茶花を深く学ばれており、人間形成という面では禅寺に参禅し在家得度を受けておられます。

そういう意味では、広く芸道を極められた碩学の人です。

どんな茶会になるのか、こちらも楽しみです。

・岡本作礼さんの作域は、唐津焼を中心に、我が国の彩文土器から中国の鈞窯(きんよう)までじつに幅広い。

今回の「釉裏紅(ゆうりこう)草花文面取花器」は、唐津の源流を朝鮮半島のやきものに求めたものです。

面取りの白磁に釉裏紅で、日本人が大好きな秋草文が描かれています。

・梶原靖元さんの「唐津志野茶碗」は、斬新なデザインがとても魅力的です。

白い釉薬の下には、鉄絵の太い線が文様化されて、器の内外に描かれています。

唐津の土で志野風の作品に挑戦された、梶原さんならではの創作世界です。

・川上清美さんは「美濃の美と李朝の美が融合しているのが唐津だ」といいます。

今回の「黒唐津茶碗」は、唐津にはない刳貫(くりぬき)技法で成形した六角形の引出し黒茶碗です。

釉薬を大胆に掛け残した火間(ひま)は、余白の美を追求する川上さんの美学です。

・竹花正弘さんの作品は、砂岩(さがん)による「白唐津ぐい呑」です。

やや楕円形に歪んだ口づくりに、茶入を思わせるような一筋の釉流れがなんともいえない景色を醸し出しています。

高台の碁笥底と土味も良好。

食器の域を超えた、とても上品な仕上がりとなっています。

・田中佐次郎さんは、伝統的な唐津焼の枠を超えた独自の唐津を追求しておられます。

「斑唐津茶盌」の見込みを覗いて見て下さい。佐次郎さんの深い世界が見えてきます。

これを言葉で説明するのは難しいのですが、佐次郎さんはやきものに思想を託しておられます。

・中里太亀さんの「斑唐津水指」は、穏やかな膨らみを見せる水指です。

そこには、太亀さんの温かい人柄が滲み出ています。

轆轤目に沿って斑釉が掛かり、その斑釉に灰が降って独特の文様を醸し出しています。

唐津の基本である、使って喜ばれる作品です。

・十四代 中里太郎右衛門さんが、はじめて手びねり作品に挑戦されました。

この「斑唐津手びねりぐい吞」には、太郎右衛門さんの遊び心が感じられます。

側面は八角形に面取りされ、見込には灰が降って、味わい深い風情を醸し出しています。

・濱崎節生さんは、唐津の土で陶人形や造形作品を制作しておられます。

この「朝鮮唐津面取花器」にも、濱崎さんの持つ造形性が感じられます。

黒飴釉の上に藁灰釉を掛け、荒々しい土肌に黒飴釉が流れて、この作品に強い空気感を生み出しています。

・藤ノ木土平さんの「唐津茶盌」は、20年間お茶の先生が育ててくださった茶碗です。

恐らく、そこに土平さんの茶碗づくりの還源があるのでしょう。

井戸風の外面には長石釉が流れ、内面の口廻りには梅華皮の景色が見られます。

使うことによって育てるという、日本人特有の美の世界です。

・安永頼山さんは、田中佐次郎さんのお弟子さんです。

「絵唐津花入」は口縁の一部が破れ、左右非対称の独特な造形を成しています。

その破格の造形と白い長石釉に鉄分が噴き出た釉肌がうまく融合して、独自の美を醸し出しています。

この人でないと出来ない造形美です。

・矢野直人さんの「唐津茶碗」は、腰が丸く、歪みのない端正な熊川(こもがい)風の茶碗です。

胎土と木灰を交ぜて、薄く透明釉が掛けられています。

唐津らしさを求めた作風で、癖のない素直な作振りに、この作家の真摯な作陶姿勢が感じられます。

・吉野敬子さんは、櫨(はぜ)ノ谷の二種類の砂岩を砕いて陶土にしています。

一口に斑といっても、地域によって微妙に異なります。

「櫨ノ谷斑盃」と「櫨ノ谷三島筒盃」は、櫨ノ谷でないと生まれない唐津です。

彼女は、自然に感謝しながら作陶されています。

모리 타카이치(미술 평론가·일본 도자 협회 상임 이사)