일본의 도자기의 대부분은 변경에서 발달했습니다.

그것은 원료가 되는 도토와 장작이 그 자리에 있기 때문입니다.

변경에서 야키모노가 발달했기 때문에, 야키모노에는, 그 토지의 풍토성, 지역성이 많이 내재합니다.

물이나 토양이 바뀌면 야채의 맛도 다르게, 야키모노의 특질도 다른 것입니다.

가라쓰의 야키모노는 기술적으로는 한반도의 영향을 받지만 가라쓰의 도토를 이용하여 가라쓰의 가마로 구워진 것입니다.

즉 가라쓰야키란 가라쓰의 풍토성과 지역성을 가진 도자기로 정의할 수 있습니다.

도예가가 소재인 흙을 고집하는 이유가 거기에 있습니다.

옛날도 지금도 변하지 않습니다.

가라쓰의 자연(토의 개성)과 작가의 내면의 자연(감성)이 공명하여 하나의 상을 이루면 가라쓰의 형태가 태어납니다.

가라쓰의 조형성이란 단순히 외형을 말하는 것이 아니라 그 상을 낳은 내발적 발전에 있습니다.

이 내발적 발전에 의해, 야키모노의 개성도 사상도 태어난다고, 나는 생각하고 있습니다.

어떤 의미에서 현대는 개성 상실의 시대입니다.

현대의 도예는 일견 개성적으로 보이지만, 내발적 발전을 밟을 수 없는 창조는 기본이 없는 작품일 뿐입니다.

가라쓰의 작가들은 고전에 기본을 배우고 현대의 가라쓰에 도전하고 있습니다.

오카모토 작례씨는, 소재인 도토와 진지하게 마주하는 것으로, 과거에는 없는 오늘의 가라쓰에 도전하고 있습니다.

「가라쓰 두드리는 토기 『2018일 노출』」에는, 그런 작가의 기도의 자세를 엿볼 수 있습니다.

카지하라 야스모토씨의 '정원(금강산도)'은 한반도의 명산, 금강산을 이미지한 조형작품입니다.

카지하라 씨의 새로운 도전을 느낍니다.

카와카미 키요미 씨의 「쿠로카라쓰 찻잔」은, 가라쓰에는 없는 쿠루누키 기법으로, 흙과 말하면서 시간을 들여 제작한 찻잔입니다.

그만큼 작가의 미의식이 반영되어 있습니다.

다케하나 마사히로씨의 '남만 차주'는 소박함 속에도 늠름한 품격이 있습니다.

옛날부터 「급수를 보면, 그 도예가의 기량을 알 수 있다」라고 말해지고 있습니다.

다나카 사지로씨는, 천지 만물에 감응해, 생사를 걸어 작도되고 있습니다.

바로 구도의 도예가입니다. "가라쓰 찻잔"에서도 그 격렬한 삶이 느껴집니다.

나카사토 타카메 씨의 「가라쓰 남만 두드리는 항아리」는, 포름의 아름다운 항아리입니다.

몸통에서 바닥에 걸어 조여 전체를 더 크게 보이고 있습니다. 또한, 가변이 매우 매력적입니다.

14대 나카리타로 우에몬씨의 「타키오오 가라쓰츠호」는, 두드리는 기법으로 안쪽으로부터 두드려, 항아리의 포름을 통통하게 완성하고 있습니다.

또, 항아리의 표면에는 국화문과 격자문이 날려져 있습니다.

하마사키 절생씨는, 가라쓰에서는 드문 도조형 작가입니다.

야키모노라는 기성 개념에 포착되지 않고 자유롭게 제작. 도인형 「이치후쿠의 때」에는 신기한 공기감이 있습니다.

후지노기 토다이라씨의 짚재 유약과 검은 사탕 유약을 구분한 「조선 가라쓰 가타구치 술기」에는, 토헤이라씨의 부드러운 인품이 흘러 나오고 있습니다.

전람회에는 오브제풍 작품도 출품됩니다.

무라야마 켄타로 씨의 「그림 가라쓰 항아리」는 가라쓰의 햇살처럼 밝고, 노비노비로 하고 있습니다.

그 그림에도 가라쓰 같은 리듬감이 있습니다.

야스나가요리야마 씨의 '가라쓰 찻잔'은 고가라쓰의 안쪽 고려가 기본에 있습니다.

기본을 진지하게 배우면서, 새로운 가라쓰의 형태(모양), 자신다운 조형을 목표로 하고 있습니다.

야노 나오토씨는, 조형 작가로부터 출발해, 지금은 가라쓰와 이조를 모본으로 작도하고 있습니다.

이하의 작품은, 그가 자랑으로 하는 「조선 가라쓰 가미구치」와 「반가츠 구이 쓰레기」입니다만, 대작도 출품됩니다.

요시노 케이코 씨는 자신에게 매우 정직하고 기분 좋은 작가입니다.

그 자연체가 작품에도 나타납니다.

「쿠라카라쓰 도판명 「파도」」는, 가라쓰의 소재와 기법에 의한 오늘의 표현의 작품입니다.

모리 타카이치(미술 평론가·일본 도자 협회 상임 이사)