唐津という地名は、古から大陸 (唐)に向かって船出した港 (津)であることから、唐津と名付けられたという。

しかし、それが空海の入唐に由来するとは知らなかった。

今展のサブタイトルである「本源に帰る」は、空海の「還源(げんげん)」という言葉から選んだもので、本展に登場するのは二度目である。

本質は常に問い続けなければならないので、何度登場してもいいだろう。

本展は、唐津焼八人の作家が「本質に帰る」展覧会である。

Sakurai Okamotoが織部風の朝鮮唐津に挑戦しはじめたのは、第四回展の時からだったか。

本展の《朝鮮唐津窯変耳付水指》を見ると、釉薬をわざと掛けはずすことで模様と造形の一体感を生み出し、岡本独自の朝鮮唐津となっている。

精神の自由という本源に帰っての制作である。

Kiyomi Kawakamiの《黒唐津大壺》は、桃山以前の唐津焼に挑戦した改新作である。

黒唐津とは、木灰釉に鉄の含有量の多い岩石の入った釉を掛けて焼成したものだが、本作は柿色に発色した釉肌の上を黒釉が激しく流れている。

生きることの本源を問うた渾身の大壺である。

Sajiro Tanakaの《唐津大盃 白鯨》はひび割れた白釉の豪快な酒盃である。

白鯨とは、海の悪魔と呼ばれる白いマッコウクジラのことだが、メルヴィルの小説に登場する主人公のことをふっと思い出した。年輪を重ねても挑戦の止まない、この作家ならではの一作である。

Nakazato Taikiの《線刻文水指》は三島手の技法を参考にしたオリジナル作品である。

表面に板で線を引き、花模様を捺した後、全体に白化粧を掛け、半乾きの状態で表面を削り、冷却還元焼成すると、窯変によって白い線に赤みが出たり青みが出たりするという。

Tarouemon Nakazato XIVの《唐津太郎右衛門青掻落し茶盌》は、生乾きの素地の上に黒土を塗り、一部を削ってシロダモの葉を描いている。

太郎右衛門ブルーと呼ばれる独自の色を作り出し、十四代ならではの独自の美の世界を表現している。

Rui Mitoの《唐津鶴首花入》は、下膨らみのあるまるい胴からすらりと長頸が伸びた、如何にも女性らしさを感じる花入である。

元来は銅器を写したものであったが、やきものならではの自然な歪みが、むしろ深い味わいを醸し出している。

Yasunaga Raizanの《唐津茶盌》は所謂碗なりの無地唐津茶盌である。

茶の湯の心を取り入れた、上品な仕上がりとなっている。とくに、高台とその周囲の削りがいい。

褒め過ぎかも知れないが、茶碗を作らせたらうまい作家であり、唐津茶陶の将来を担う陶芸家である。

Naoto Yanoの《彫唐津茶碗》は、矢野らしさを追求した四方筒形の茶碗である。

胴の正面にはヘラ彫りで×文が四つ刻まれており、広田不孤斎が東京国立博物館へ寄贈した《彫唐津茶碗》を彷彿とさせるが、敢えてその豪快さを追わず、茶碗の品格を表現している。

Koichi Mori (Critique d'art, Directeur permanent de la Société japonaise de céramique)