« À propos du charme de la vaisselle Karatsu »

L'attrait de la poterie réside non seulement dans sa forme, mais aussi dans la qualité de l'argile et le processus de cuisson. C'est particulièrement vrai pour la céramique de Karatsu, où la qualité de l'argile et la cuisson déterminent la beauté de l'œuvre. Kazuo Yagi, du groupe « Sodeisha », qui recherchait la pureté de la forme en poterie, considérait cette qualité comme un « charme instinctif ». De même, Shoji Hamada écrivait dans son ouvrage « Mujinzō » que « la qualité réside dans les parties, tandis que le sentiment réside dans l'ensemble. Ceux qui parlent de qualité, même avec une grande méticulosité, sont en quelque sorte prisonniers de l'objet. Ceux qui le perçoivent avec sensibilité prennent du recul et l'abordent selon leur propre perspective. » Cette vision est parfaitement naturelle dans le contexte des mouvements artistiques, et jusqu'à très récemment, je la partageais moi-même. Cependant, en me penchant sur les racines de la sensibilité japonaise, j'ai commencé à remettre en question cette façon de penser.

La Chine est un pays de pierre. Le jade, le cuivre et la porcelaine sont tous issus de minéraux. On y trouve une philosophie de la pierre, mais aucune méthode pour la cultiver. Le Japon, en revanche, est un pays de terre. Depuis la période Jōmon, le Japon a tissé une relation de coexistence et de prospérité mutuelle avec la nature, et a par la suite cultivé les paysages ruraux (satoyama) et côtiers (satoumi). Pour les Japonais, la nature n'est pas à rejeter, mais à accepter, et c'est ainsi qu'est née une culture profondément enracinée dans la nature. Sans ce socle culturel, l'idée de « cultiver la terre » et la sensibilité aux saveurs authentiques et cuites n'auraient jamais vu le jour. De ce point de vue, je crois que ces saveurs authentiques et cuites sont des éléments essentiels de l'identité japonaise.

Revenons-en à la faïence de Karatsu. Plus on l'utilise, plus sa texture s'affine et plus son caractère s'affirme. C'est pourquoi même un fragment est esthétique et suffisamment résistant pour être utilisé. En bref, la faïence de Karatsu continue d'évoluer même après la cuisson. Ce n'est pas le cas de la porcelaine, qui recherche la perfection. Cette sensibilité est propre aux Japonais, qui aspirent au changement. De fait, la poterie elle-même est intrinsèquement un produit de l'évolution.

Les assiettes étaient probablement le type de céramique Karatsu le plus fréquemment produit. C'est peut-être pourquoi il n'existe pas de pièce maîtresse parmi les céramiques de cérémonie du thé Karatsu. Cependant, je crois que « Karatsu est un superbe second rôle ». C'est pourquoi, associé à d'autres ustensiles, il ne gêne en rien, mais s'y intègre harmonieusement. Pourtant, il conserve une présence singulière. Cette individualité discrète explique sans doute pourquoi Karatsu est si apprécié des maîtres de thé et des collectionneurs.

Sajirou Tanaka , l'un des participants à cette exposition, sélectionne avec soin, parmi plus de 200 variétés d'argile de Karatsu, celle qui lui plaît le plus et qu'il utilise exclusivement. Cette fois-ci, il présente un magnifique vase à fleurs en glaçure cinabre.

Kai Yoshino (Kai), ayant atteint l'âge de soixante-dix ans, a changé son nom en « Kai » (qui signifie « pionnier »), un choix qui reflète la détermination de l'artiste. Revenant à ses origines, il a exposé un vase à fleurs martelé en bonbon noir de Karatsu.

Les œuvres de Kiyomi Kawakami , à la fois délicates et puissantes, capturent l'essence même de la céramique de Karatsu. Son « Vase à fleurs noir de Karatsu » illustre parfaitement cette caractéristique.

Setsuo Hamazaki est un artiste à la pensée libre, affranchie des idées préconçues. Son « Vase Karatsu bleu » est le reflet de Hamazaki lui-même.

Le vase carré incrusté d'argent de Chiharu Kumamoto est une œuvre de forme carrée qui met en valeur les proportions. L'incrustation d'argent est magnifique.

Le vase en écaille de tortue sculptée de style coréen Karatsu de Dohei Fujinoki révèle l'esprit ludique de l'artiste.

Tarouemon Nakazato XIV a exposé un « vase Karatsu à fond blanc et sgraffito noir » inspiré du four de Cizhou, explorant l'innovation dans la céramique de Karatsu à sa manière unique.

Le vase triangulaire coréen Karatsu de Sakurei Okamoto est une œuvre d'une élégance raffinée. Il évoque un sentiment de mouvement au sein de son immobilité.

Yasumoto Kajiwara qui consacre son énergie à la restauration d'anciennes faïences de Karatsu, confère à ses œuvres un charme mystérieux. Ce charme se perçoit également dans son « vase à fleurs coréen de Karatsu », qui fait partie de sa collection personnelle.

Naoki Kojima est un artiste qui affirme : « La préparation de l’argile est essentielle en poterie. » Ce dévouement transparaît dans la texture de l’argile et le processus de cuisson de son « Vase à fleurs de Karatsu Yamase ».

Taki Nakazato crée des objets agréables à utiliser, sans jamais oublier les fondamentaux de la céramique de Karatsu. Son vase « Karatsu Nanban Tawara » se distingue nettement de celui de son père, Takashi.

Raizan Yasunaga était employé préfectoral dans la préfecture de Shimane, mais après avoir découvert la céramique de Karatsu, il décida de se consacrer à la poterie à l'âge de 30 ans. Cette passion cachée se reflète également dans son « vase à fleurs de Karatsu peint ».

Masahiro Takehana est originaire de Tokyo. Il a étudié le génie civil et environnemental à l'université de Kumamoto. Son vase plat « Kohiki » est une création fortuite, née d'une application particulière de l'émail, mais qui préfigure l'avenir de la faïence de Karatsu.

Après son retour des États-Unis où il avait étudié, Naoto Yano a redécouvert sa passion pour la faïence de Karatsu, qu'il connaissait depuis son enfance, et est aujourd'hui une étoile montante qui crée son propre style unique.

Kouichi Mori (Critique d'art et secrétaire général de la Société japonaise de céramique)