Il s'agit de la troisième exposition de céramique de Karatsu à la galerie Kakiden que j'organise.6Ceci marque le début du prochain épisode.

Tout a commencé par un appel à « faire quelque chose qui ne peut être fait que dans le cadre d'une exposition collective ».

L'une des particularités de cette exposition est que les participants créent des œuvres autour d'un thème commun.6Le thème de cette exposition est « Retour à l’essence du Karatsu ». Inspirés par le mot « gengen » (retour à la source) de Kukai, nous avons demandé aux artistes de réfléchir à la question « quelle est l’essence du Karatsu ? » en nous basant sur l’idée de retour à la source, de retour à l’origine.

Il n'y a pas qu'une seule bonne réponse, donc j'ai hâte de voir quels seront les résultats.

Par ailleurs, une cérémonie du thé commémorative spéciale, « Karatsu », animée par l’artiste, aura lieu dans le salon de thé de Kakiden à l’occasion de l’exposition.

L'hôte de cet événement est Sajirou Tanaka .

Sur le plan du raffinement et de l'art, Sajiro a étudié en profondeur la calligraphie, la poésie chinoise, la peinture Nanga, la cérémonie du thé et l'art floral ; quant au développement personnel, il a pratiqué la méditation Zen dans un temple Zen et a reçu l'ordination laïque.

En ce sens, c'était un grand érudit qui maîtrisait un large éventail de disciplines artistiques.

J'ai également hâte de voir quel genre de cérémonie du thé ce sera.

L'œuvre de Sakurei Okamoto couvre un éventail remarquablement large, allant des faïences peintes japonaises aux céramiques Jun chinoises, les céramiques de Karatsu étant son principal sujet de prédilection.

Ce vase à facettes à motif floral rouge sous glaçure retrace les origines de la céramique de Karatsu jusqu'à la poterie de la péninsule coréenne.

La porcelaine blanche biseautée est décorée d'une peinture rouge sous couverte représentant des herbes d'automne, un motif très apprécié des Japonais.

Le bol à thé « Karatsu Shino » de Yasumoto Kajiwara est très attrayant grâce à son design innovant.

Sous la glaçure blanche, d'épaisses lignes peintes à la peinture au fer sont stylisées et représentées à l'intérieur comme à l'extérieur du récipient.

Voici l'univers créatif unique de M. Kajiwara, qui s'est lancé le défi de créer des œuvres de style Shino en utilisant de l'argile de Karatsu.

Kiyomi Kawakami déclare : « Karatsu est un lieu où la beauté de l'époque Mino et celle de la dynastie Joseon se fondent harmonieusement. »

Ce « bol à thé noir de Karatsu » est un bol à thé noir hexagonal, de type tiroir, façonné selon une technique de sculpture que l'on ne retrouve pas dans la céramique traditionnelle de Karatsu.

Les zones non émaillées, volontairement laissées telles quelles, les « hima » (marques de feu), représentent la quête esthétique de Kawakami pour la beauté de l'espace négatif.

L'œuvre de Masahiro Takehana est une « coupe à saké blanche de Karatsu » en grès.

Le bord légèrement ovale et difforme, associé à une unique bande d'émail rappelant une boîte à thé, crée une apparence d'une beauté indescriptible.

Le fond du bol et la texture de l'argile sont également en bon état.

Sa finition est très élégante et dépasse largement le simple cadre de la vaisselle.

Sajirou Tanaka développe son propre style unique de céramique de Karatsu, allant au-delà du cadre traditionnel de la poterie de Karatsu.

Jetez un coup d'œil à l'intérieur du « Bol à thé Madara Karatsu ». Vous y découvrirez un aperçu du monde profond de Sajiro.

C'est difficile à expliquer avec des mots, mais Sajiro confie ses pensées à ses poteries.

Le « Madara Karatsu Mizusashi » de Taki Nakazato est un récipient à eau qui présente une forme douce et arrondie.

La personnalité chaleureuse de Taigame-san transparaît clairement.

L'émail est appliqué en un motif moucheté suivant les marques laissées par le tour de potier, et la cendre tombe sur cet émail moucheté, créant un motif unique.

Cette pièce incarne le principe fondamental de la céramique de Karatsu : une œuvre qui apporte de la joie à ceux qui l'utilisent.

・Tarouemon Nakazato de la 14e génération, s'est essayé pour la première fois au moulage à la main.

On peut ressentir l'esprit ludique de Tarouemon dans cette « coupe à saké façonnée à la main Madara Karatsu ».

Les côtés sont biseautés en forme d'octogone, et des cendres sont tombées à l'intérieur, créant une atmosphère profondément envoûtante et un aspect raffiné.

Setsuo Hamazaki crée des figurines et des sculptures en céramique à partir d'argile de Karatsu.

Ce « vase coréen à facettes Karatsu » reflète également le style sculptural distinctif de Hamasaki.

Une glaçure à base de cendres de paille est appliquée sur la glaçure ambrée noire, et cette dernière se répand sur la surface rugueuse de l'argile, créant ainsi une atmosphère particulière dans cette pièce.

Le « Bol à thé Karatsu » de Dohei Fujinoki est20Ce bol à thé a été choyé par mon professeur de cérémonie du thé pendant toute une année.

C’est peut-être là l’origine de la fabrication des bols à thé de M. Tsuchihira.

L'extérieur, qui ressemble à une bouilloire bien formée, est orné d'une glaçure feldspathique fluide, tandis que le bord intérieur présente un motif de fleurs de prunier.

C'est un univers de beauté typiquement japonais, où les choses s'épanouissent par leur usage.

Raizan Yasunaga est un élève de Sajirou Tanaka .

Le « vase à fleurs Karatsu peint » présente une forme unique et asymétrique en raison d'une déchirure sur une partie de son bord.

Sa forme exceptionnelle et la façon dont la teneur en fer a affleuré sur la glaçure de feldspath blanc se marient à merveille pour créer une esthétique unique.

C'est une beauté sculpturale que seule cette personne pouvait créer.

Le bol à thé « Karatsu » de Naoto Yano est un bol à thé raffiné de style komogai, avec une base arrondie et sans déformations.

On mélange la pâte d'argile et les cendres de bois, puis on applique une fine glaçure transparente dessus.

Son style, qui cherche à incarner l'essence même de la céramique de Karatsu, est simple et sans prétention, reflétant l'approche sincère de l'artiste en matière de fabrication de poterie.

Keiko Yoshino concasse deux types de grès provenant d'Hazenotani pour fabriquer de l'argile à poterie.

Bien que nous les appelions simplement « mouchetés », les motifs varient légèrement selon la région.

La « Coupe Hazenotani Madara » et la « Coupe cylindrique Hazenotani Mishima » sont des pièces de Karatsu qui ne peuvent être produites qu'à Hazenotani.

Elle crée ses poteries avec gratitude envers la nature.

Kouichi Mori (Critique d'art, Directeur permanent de la Société japonaise de céramique)