「唐津焼-12人の作家による静の茶碗、動の茶碗」展に寄せて

平成二十二年三月に柿傳ギャラリーで、第一回「二○一○唐津焼のいま―12人の陶芸家による技の競演」展を開催して早や二年が過ぎようとしています。その時は、連日人が絶えることもなく大変好評でした。その第二回「唐津焼-12人の作家による静の茶碗、動の茶碗」展が、いよいよ二月に同ギャラリーで開催されます。メンバーも二人ばかり入れ替りました。参加者は、唐津の第三世代(岡本作礼・梶原靖元・小島直喜・田中佐次郎・中川自然坊・中里太亀・中里太郎右衛門・濱崎節生・藤ノ木土平・丸田宗彦・吉野靖義)と第四世代(矢野直人)の十二名です。因みに、第一世代は中里無庵氏、第二世代は中里逢庵氏です。その第一世代が唐津の古典復興を目指し、第二世代が芸術家としての自立を目指しましたが、第三世代はその両方に学び、唐津の大地にしっかり足を着けた作家たちです。彼等の仕事は決して古唐津のコピーではなく、その人の個性、感性を生かしたものです。その第三世代に憧れながら、自由にお互いを刺激し合っているのが第四世代です。

その第三世代を代表する陶芸家の中川自然坊氏が、昨年十二月十三日に亡くなられました。自然房氏は、東京で十月に「作陶三十周年記念中川自然坊展」を開催されました。その個展は、自然坊氏の納得のいった作品だけを並べたとても気持ちのいい展覧会でした。

青山二郎が、茶碗には六相というものがあり、品格・侘び・寂びの三種と、量感・力感・浄感の三感、この三種三感が一つになって茶碗の姿を造っているといっています。この姿という言葉には、造形という言葉では表現出来ないものがあります。

自然坊氏の茶碗はその全てを適えたものではありませんが、清らかな浄感が漂う、静の中に動というか、文章でいえば行間、絵画でいえば余白、焼物でいえば空気を感じさせるものでした。そして、その対極にあるのが動の茶碗です。動の茶碗は織部以来、日本人が好んできたもので、現代でも多くの作家が表現している茶碗の一つの姿です。しかし、禅的に表現すれば、動即静、静即動であり、分けることの出来ない関係にあると私は考えています。要は、静の茶碗も動の茶碗も究極的には一つであり、共に空気感のない茶碗はだめだということです。

この私のメッセージを参加する十二人の作家に送り、今回空気感のある茶碗に挑戦していただきました。それだけに、面白い展覧会になったのではないかと思っています。さらに、この空気感をキーワードに自らが目標としている茶碗、また基本としている茶碗を一碗出品していただき、それと自作の茶碗を並べて展示しすることで、作家側の視点から茶碗を見ていただき、作り手の熱き思いを伝える展覧会に構成いたしました。図録に掲載した茶碗はそれぞれの自信作です。しかし、納得のいかない作品は載せたくないという理由で、今回図録には間に合わなかった作家もいます。それはそれで、この展覧会に対して真剣であるという証しであり、いまから開催を楽しみにしております。

Chercheur principal, Société japonaise de céramique

Kouichi Mori