元日の大地震から復興途上にあった石川県の能登地方が記録的な豪雨により、またもや甚大な被害に見舞われました。

コロナ禍に続く大地震、そして集中豪雨、度重なる自然災害に対して、我々は如何に無力であるかを思い知らされます。

災害の大きかった珠洲や輪島の作家たちを支援する活動が各地で行われ、チーム九谷の作家たちも何かと多忙を極めていますが、みんなで力を合わせて「第7回 チーム九谷展」を発信していきたいと思っております。

今回のテーマ「吉祥如意」は、福は眼前に在りという意味で、多くの幸運が思いのまま訪れることを願った言葉です。

中国の古陶磁を見ていますと、今年の干支である龍、鳳凰や蝙蝠、鹿や桃など吉祥文が多く描かれています。

今展では、一日も早い復興を願って、十人の作家の思い描くところの「吉祥如意」の作品が出品されます。

Mayu Saitoの《銀杏》は、白い余白をうまく生かした4本の銀杏の樹木を図案化した茶碗です。

高台部分には根の張った太い幹を描き、その根元から新しい銀杏が育っています。

その新しい銀杏を大きく茂った銀杏の樹木が包み込み、命の循環を描いています。

Masahito Tajimaの《陶額 彩釉「海」》は、海をイメージした平面作品ですが、濃紺から白へのグラデーションが見事です。

やきものの平面作品に挑む作家は何人かいますが、マンション生活者にとっては嬉しい作品です。

常に挑戦し続ける作家の姿勢には頭が下がります。

田村星都の《細字萬葉集和歌梅文香爐》は、家伝の九谷毛筆細字技法による香爐作品です。

鶯の留まる梅の枝を全面に散らし、萬葉集の序と梅の和歌4首を書き入れています。

「初春の令月にして気よく風やはらぎ梅は鏡前の粉を披き蘭は珮後の香を薫らす」の和歌は、令和の年号の出典になりました。

德田八十𠮷の《彩釉香炉・祭華》は、闘病生活を経て制作された彩釉花器《紅の扉》、彩釉瓶《祭華》、彩釉花器《沙華》の三部作から生まれた作品です。

緑と紫のグラデーションが魅力的で、正面に描かれた一筋の赤い光が、まるで命の炎のように輝いて見えます。

中田博士の《真珠光彩合子》は、独特な輝きを放つ真珠光彩の合子で、上蓋のふっくらとしたフォルムから醸し出される雰囲気が魅力的です。

そのやさしい雰囲気は、じつは緊張感のある4つの稜線から生まれてくるのではないでしょうか。小品ながら凛とした作品です。

福永幾夫の《色絵細密飾瓶 舞音(まいね)》は、青地と白地に塗り分けた丸い壺で、地球を表現しているのでしょうか。

青地には唐草文、白地には音符と唐草が描かれています。

舞音とは心躍るという意味だそうです。そういえば、文様が音楽に合わせて踊っているようです。

Masayasu Mitsukeの《赤絵細描 羽紋盃》には、楕円の中に孔雀が羽を広げたような文様が描かれています。

見込には風車のような八枚の羽根が描かれ、高台の周囲を蔽う羽にも動きがあって魅力的です。

こんな盃でお酒を飲めば、きっといいことがありそうな気がします。

牟田陽日の《淡青磁 龍 ぐい呑》《黄磁麒 麟 ぐい呑》は、確かな描写力で描かれた龍と麒麟のぐい呑です。

中国では「龍鳳呈祥」(龍鳳、祥を呈す)の吉祥句に代表されるように、万霊の長である龍や、百鳥の王である鳳凰が姿を現すことが最高の瑞祥と言われました。

麒麟はその鳳凰から生まれた鸞鳥で、泰平の世に現れると言う霊獣です。

谷敷正人の《半月器》は、水指なのでしょうが、あまり水指であることを意識せず、「めぐる感じ」を表現してみたそうです。

左右で大きさの違う半月を金彩と銀彩で表し、末広がりに広がった口と胴の削りが、如何にも「めぐる感じ」を彷彿とさせます。

𠮷田幸央の《金襴手彩色水指》は、何層にも上絵を塗り重ねて生み出されたもので、赤、黄、緑の三色の上に金箔を施したモダンな意匠です。

水指は、胴に段を付けた末広がりの目出度い形です。

金沢や小松も場所によっては大きな被害を受けました。

九谷焼の復興のため、その中心となって頑張っています。

forest 孝一(美術評論家・日本陶磁協会 常任理事)