Die Noto-Region in der Präfektur Ishikawa, die sich noch von dem schweren Erdbeben am Neujahrstag erholte, wurde erneut von rekordverdächtigen Starkregenfällen heimgesucht, die erhebliche Schäden verursachten.

Die COVID-19-Pandemie, gefolgt von einem schweren Erdbeben und sintflutartigen Regenfällen, hat uns immer wieder vor Augen geführt, wie machtlos wir gegenüber Naturkatastrophen sind.

An verschiedenen Orten werden Unterstützungsmaßnahmen durchgeführt, um den Künstlern in Suzu und Wajima zu helfen, die von der Katastrophe schwer betroffen sind. Die Künstler des Team Kutani sind extrem beschäftigt, aber wir möchten zusammenarbeiten, um die "7. Team Kutani Ausstellung" zu fördern.

Das Thema dieses Mal"Glückverheißender Rui"Diese Redewendung bedeutet „Das Glück liegt direkt vor deinen Augen“ und drückt den Wunsch aus, dass dir viel Glück zuteilwird, wie du es dir wünschst.

Betrachtet man antike chinesische Keramik, so findet man viele glückverheißende Motive, wie zum Beispiel den Drachen (das Tierkreiszeichen dieses Jahres), den Phönix, die Fledermaus, den Hirsch und den Pfirsich.

In dieser Ausstellung präsentieren zehn Künstler ihre Werke, die ihre Vision von „Glück und Erfolg“ zum Ausdruck bringen, in der Hoffnung auf eine schnelle Genesung.

Mayu SaitouDie Teeschale „Ginkgo“ zeigt ein Design mit vier Ginkgobäumen, wobei der weiße Raum geschickt genutzt wird.

Die erhöhte Fläche zeigt einen dicken Stamm mit ausgedehnten Wurzeln, aus denen neue Ginkgobäume wachsen.

Die jungen Ginkgonüsse sind von den großen, üppigen Ginkgobäumen umgeben und symbolisieren so den Kreislauf des Lebens.

Shouni TajimaDas Keramikpaneel „Meer“ ist ein zweidimensionales Werk, das vom Meer inspiriert ist, und der Farbverlauf von Tiefblau zu Weiß ist großartig.

Es gibt mehrere Künstler, die sich an zweidimensionalen Keramikarbeiten versuchen, und diese Werke sind bei Menschen, die in Wohnungen leben, sehr willkommen.

Ich bewundere die Haltung des Autors, sich ständig selbst herauszufordern.

Seito TamuraDieser „Fine-Written Man'yōshū Waka Plum Blossom Incense Burner“ ist ein Räuchergefäß, das in der traditionellen Kutani-Pinselkalligraphietechnik der Familie hergestellt wurde.

Die gesamte Oberfläche ist mit Pflaumenzweigen verziert, auf denen Nachtigallen sitzen, und das Vorwort zur Manyoshu-Anthologie sowie vier Waka-Gedichte über Pflaumen sind darauf eingraviert.

Das Waka-Gedicht „Im glückverheißenden Monat des frühen Frühlings weht ein sanfter, angenehmer Wind, die Pflaumenblüten entfalten sich wie Puder vor einem Spiegel, und die Orchideen verströmen einen Duft wie ein Parfüm von einem Anhänger“ wurde zur Quelle des Namens der Reiwa-Ära.

Tokuda Yaso𠮷„Der glasierte Weihrauchbrenner, Festblume“ ist ein Werk, das aus einer Trilogie von Arbeiten hervorgegangen ist, die nach dem Kampf des Künstlers mit einer Krankheit entstanden sind: die glasierte Vase „Purpurrote Tür“, die glasierte Flasche „Festblume“ und die glasierte Vase „Rote Spinnenlilie“.

Der grün-violette Farbverlauf ist faszinierend, und der einzelne rote Lichtstrahl auf der Vorderseite leuchtet wie die Flamme des Lebens selbst.

Hiroshi NakadaDie „Perlenartige Schachtel“ ist eine Schachtel mit einem einzigartigen perlmuttartigen Glanz, deren pralle Form auf dem Deckel eine ansprechende Atmosphäre schafft.

Vielleicht rührt diese sanfte Atmosphäre ja gerade von den vier gespannten, klar definierten Kanten her. Es ist ein kleines, aber dennoch würdevolles Werk.

Ikuo FukunagaDie „farbig emaillierte Vase, Maine“ ist eine runde Vase, die blau und weiß bemalt ist und vielleicht die Erde symbolisiert?

Der blaue Hintergrund zeigt Arabeskenmuster, während der weiße Hintergrund Noten und Arabeskenmotive darstellt.

Offenbar bedeutet „Maion“ so viel wie „springendes Herz“. Wenn ich jetzt darüber nachdenke, sehen die Muster tatsächlich so aus, als würden sie zur Musik tanzen.

Masayasu MitsukeDie Tasse „Rot bemalter, fein gezeichneter Federbecher“ zeigt ein Muster, das einem Pfau ähnelt, der seine Federn in einer ovalen Form ausbreitet.

Im Inneren befinden sich acht windmühlenartige Flügel, und auch die Federn, die den Sockel bedecken, haben ein dynamisches und faszinierendes Aussehen.

Wenn ich Sake aus so einem Becher trinke, habe ich das Gefühl, dass bestimmt etwas Gutes passieren wird.

Youka MutaDer „Pale Celadon Dragon Sake Cup“ und der „Yellow Celadon Kirin Sake Cup“ sind Sakebecher, die Drachen und Kirin (mythische Kreaturen) mit bemerkenswerter Kunstfertigkeit darstellen.

In China, wie der glückverheißende Spruch „Drache und Phönix bringen Glück“ verdeutlicht, galt das Erscheinen des Drachen, des Anführers aller Geister, und des Phönix, des Königs aller Vögel, als das größte Omen.

Der Qilin ist ein mythischer Vogel, der aus dem Phönix geboren wurde und der Legende nach in Zeiten des Friedens und des Wohlstands erscheint.

Masato YashikiBei dem „Halbmondgefäß“ handelt es sich wahrscheinlich um einen Wasserbehälter, aber der Künstler hat ihn offenbar nicht bewusst als solchen betrachtet, sondern vielmehr versucht, ein „Gefühl der Zirkulation“ auszudrücken.

Die unterschiedlich großen Halbmonde sind in Gold und Silber dargestellt, und die Art und Weise, wie sich Mund und Körper zum Ende hin erweitern, erweckt den Eindruck einer „Zirkulation“.

Yukio YoshitaDieser „farbige Wasserbehälter im Kinrande-Stil“ entsteht durch mehrmaliges Auftragen von Glasurfarbe und zeichnet sich durch ein modernes Design mit Blattgold aus, das über drei Farben – Rot, Gelb und Grün – aufgetragen wurde.

Das Wassergefäß hat einen gestuften Korpus und eine sich nach oben verbreiternde Form, die als glückverheißend gilt und Wohlstand symbolisiert.

Auch Kanazawa und Komatsu wurden in einigen Gebieten schwer beschädigt.

Ich arbeite hart an vorderster Front der Wiederbelebung der Kutani-Keramik.

Wald Koichi (Kunstkritiker, Ständiger Direktor der Japanischen Keramikgesellschaft)