Im Jahr 1951 sandte der Bildhauer Hiroatsu Takada, der in Paris studierte, einen langen Brief mit Reflexionen an seinen Freund, den Keramikwissenschaftler Fujio Koyama.

Dies ist ein Essay über meine Eindrücke von der "Ausstellung zeitgenössischer japanischer Keramik", die in jenem Jahr im Cernuski Keramikmuseum in Paris stattfand.

„Nachdem ich mich lange mit westlicher Kunst beschäftigt hatte, lernte ich, dass das Brechen traditioneller Formen nicht zwangsläufig Freiheit oder Neuheit bedeutet. Vielmehr verstand ich, dass die wahre Verkörperung von Tradition die ständige Erneuerung des eigenen Geistes erfordert.“

Koyama-kun, ich wiederhole es noch einmal. Damit eine wahre Tradition lebendig bleibt, muss der eigene Geist stets neu sein. Es scheint, als würden japanische Spitzenkeramiken dies genau umgekehrt interpretieren. Deshalb fehlt ihnen jegliche Freiheit und Lebendigkeit. Ganz gleich, wie sehr man Formen und Muster aus der Vergangenheit übernimmt, wenn die eigene Seele neu ist, werden auch Form und Muster neu. Die Meisterwerke der Vergangenheit lehren uns dies.

Der Grund, warum ich Ihnen das erzähle, ist folgender: Letztes Jahr besuchte der Direktor eines italienischen Museums bei einem Besuch in Japan eine bestimmte Töpferregion und murmelte: „Japanische zeitgenössische Keramik ist technisch hervorragend, aber das ist auch schon alles. Es fehlt ihr an Charme.“

Ich war verblüfft, die gleiche Ansicht wiederzuerkennen, die ich vor 67 Jahren hatte.

Selbst mit technischem Können bleibt ein Kunstwerk ohne geistige Freiheit leer.

Umgekehrt gilt: Selbst bei geistiger Freiheit ist ein Kunstwerk ohne Können machtlos.

Deshalb habe ich das hochqualifizierte Team Kutani gebeten, Arbeiten zum Thema „Freiheit der Seele“ einzureichen.

Der Reiz von Kei Akaji „Perforierter Schale“ liegt in ihrem kühnen, durchbrochenen Design. Die Kreise, Dreiecke und Quadrate erinnern an die Zen-Gemälde von Sengai.

Ryou Satou Serie „Frame“ besteht aus kleinen Keramikplatten, die zwischen transparenten Acrylglasplatten eingebettet sind. Die Motive, wie beispielsweise „Shigure-michi“ (Herbstregenpfad), „Yamashiro“ (Bergrücken), „Keisei“ (Vegetationsgeräusche) und „Ugetsu“ (Regenmond), rufen eine Welt von poetischen, zartfarbigen Gemälden hervor.

Jun Takegoshi „Amiboshi-mon Hyosai Kakubinshi“ ist eine Flasche aus Kutani-Keramik mit einem netzartigen Muster in fünf Farben. Obwohl klein, verleiht sie der zeitgenössischen Kutani-Keramik eine erfrischende Note.

Shouni Tajima „Glasierte Schalen“ bestechen durch ihre weichen Konturen. Sie strahlen ein entspanntes, unprätentiöses Gefühl von Freiheit aus.

Naoto Tabata „Parrot Ceramic Box“ kombiniert einen schlichten Totenkopf mit leuchtend blauen und gelben Papageien und schafft so einen markanten Kontrast zwischen Leben und Tod, der meiner Meinung nach die Intention des Künstlers widerspiegelt.

Die Dose „Silver Glazed Underglaze Silver-Painted Yuuen“ von Kazuo Nakada ist ein kleines, aber elegantes Stück, das auf wunderschöne Weise zarte Muster mit dem schimmernden Glanz von Silber verbindet.

Masaru Nakada „SEN“ basiert auf den Traditionen der Kutani-Keramik, stellt aber den Status quo mit einer modernen und einfachen neuen Form des Kutani in Frage.

Buzan Fukushima , eine führende Persönlichkeit der Akae Saibyo (Rote Porzellanmalerei), schuf den „Räuchergefäß mit Wasserfallblick“, ein prachtvolles Räuchergefäß, das seine charakteristischen Landschaftsgemälde mit geometrischen Mustern kombiniert.

Masayasu Mitsuke „Teeschale mit feinem Federmuster aus roter Emaille“ zeichnet sich durch eine moderne Komposition mit feiner roter Emaillemalerei aus, die den Negativraum gut nutzt und blaue Pigmente der Kutani-Keramik einbezieht.

Shigemasa Minami „Gemüseplatte der Saison“ zeugt von soliden gestalterischen Fähigkeiten und fängt die Charakteristika von saisonalem Gemüse wunderschön ein.

Yoshihiro Yoshidas „Goldbrokatfarbene Keramikdose“ ist ein modernes Stück, bei dem Blattgold auf ein Gittermuster aufgetragen ist.

Wir laden Sie ein, diese Gelegenheit zu nutzen und die „geistige Freiheit“ des Team Kutani hautnah zu erleben.

       Kouichi Mori (Kunstkritiker, Ständiger Direktor der Japanischen Keramikgesellschaft)