Während sich das neuartige Coronavirus weltweit ausbreitet, halten sich die Menschen in Tokio weiterhin an die „drei Cs“ (geschlossene Räume, Menschenansammlungen und enger Kontakt). Dieses Virus spaltet und isoliert die Menschen.

Wir müssen diese schwierige Situation jedoch durch Solidarität und Zusammenarbeit überwinden. Ich bin überzeugt, dass Kunst und Handwerk, die auf der japanischen Naturauffassung basieren, nach dem Abklingen der COVID-19-Pandemie weltweit Beachtung finden werden.

Daher,Das Thema dieser Veranstaltung lautet „Die Strahlkraft des Lebens“.Ich habe mich dafür entschieden.

Wir hoffen, dass wir uns alle durch das Erleben der Atmosphäre, die durch die Formen – die eine japanische Sicht auf die Natur zum Ausdruck bringen – geschaffen wird, und der Energie, die von den Farben ausgeht, belebt fühlen können.

Mayu Saitou „Sky“ ist ihr erstes Werk als unabhängige Künstlerin. Mit zarten Linien in sanften, gedeckten Farben und organischen Formen, die von einem Gefühl des Lebens erfüllt sind, schildert sie einen Traum vom Himmel.

Ryou Satou „Farbige sechseckige Vase ‚Shimotsukiyo‘“ ist von „Shimotsukiyo“ inspiriert, einem saisonalen Begriff für den elften Monat des Mondkalenders. Die vielen dünnen Linien symbolisieren Mondlichtpartikel. Sie erinnert mich an Takako Hashimotos Haiku: „Shimotsukiyo, der Spalt in der Tür ist dünn und dünn.“

Shouni Tajima stellt sich immer wieder neuen Herausforderungen. Seine „Farbglasierte Vase“ trägt den Untertitel „Die Strahlkraft des Lebens“ und schichtet mehrere Farben wie Gelb, Grün und Blau in ein tiefes Violett, um einen geheimnisvollen Glanz zu erzeugen.

Naoto Tabata „Gecko-Sakeflasche“ zeigt einen Gecko, der das Haus beschützt und Glück bringt und sich an das Gefäß klammert. Das Gecko-Motiv entsteht durch Schattierung mit Noto Gosu (einem blauen Pigment) und anschließende Färbung mit verdünntem Kutani-Gelbgrün.

Masaru Nakada „SEN Teeschale“ ist eine Teeschale, die in Kugelformtechnik hergestellt wurde. Nachdem schwarzer Schlicker auf einen weißen Tonkörper aufgetragen und die Linien vorsichtig mit einer Nadel abgekratzt wurden, wird eine türkisfarbene Glasur aufgetragen.

Ikuo Fukunaga „Blau glasierte Teeschale mit detailliertem Drachen- und Phönixmotiv“ besticht durch ihr würdevolles Muster und die exquisite Aufglasurmalerei. Innerhalb des Seigaiha-Wellenmusters sind der Drache, Anführer der Vier Glückssymbole, und der Phönix, der Glücksvogel der Vier Glückssymbole, dargestellt.

Masayasu Mitsuke zählt aktuell zu den populärsten Keramikkünstlern. Seine „Keramikdose mit feinem, rotem Emaille-Muster“ kombiniert ein kleines, aus extrem feinen roten Linien gewebtes Muster mit den blauen und goldenen Akzenten der Kutani-Keramikpigmente zu einer einzigartigen Welt.

Shigemasa Minami „Kumibachi Renba“ ist ein Set aus fünf Töpfen. Die hellgrüne Farbe, bekannt als „Südgrün“, wird aus zerkleinertem Malachit aus Afrika hergestellt.

Nach ihrem Studium der zeitgenössischen Kunst am Goldsmiths College der Universität London wurde Youka Muta Keramikkünstlerin der Kutani-Keramik und war fasziniert von der Kunst der Aufglasurmalerei. Dieses Gefäß mit Drachendeckel zeigt dynamisch einen blauen Drachen, der aus den Wellen emporsteigt.

Masato Yashiki „Räucherdose mit Löwenkopf (Corona-Exorzismus)“ ist von den Löwenköpfen inspiriert, die im frühen 16. Jahrhundert in der Provinz Ise gefertigt wurden, um Hungersnot und Krankheiten abzuwehren. Beim Öffnen des Deckels der Räucherdose findet man im Inneren ein abgebildetes Juwel.

Yukio Yoshita „Kinrande Colored Vase“ entsteht durch mehrmaliges Auftragen von Überglasurfarbe und abschließend durch die Anwendung von Goldfarbe und Blattgold, wodurch ein modernes Design entsteht.

Ab diesem Jahr werden Jun Takegoshi , Kazuo Nakada und Buzan Fukushima als Berater ihre Werke ausstellen.

Kouichi Mori (Kunstkritiker, Ständiger Direktor der Japanischen Keramikgesellschaft)