Im Jahr 1968 hielt Yasunari Kawabata, der den Nobelpreis für Literatur erhielt, eine Gedenkvorlesung mit dem Titel „Mein schönes Japan“.

In diesem Zusammenhang heißt es, dass „eines der ‚Charakteristika der japanischen Kunst‘ mit dem poetischen Satz des Kunsthistorikers Yukio Yashiro zusammengefasst werden kann: ‚Zur Zeit von Schnee, Mond und Blumen denkt man am meisten an Freunde.‘“

Er sagte dann: „Wenn wir die Schönheit des Schnees und des Mondes sehen, wenn wir also von der Schönheit jeder Jahreszeit berührt und erweckt werden, wenn wir das Glück haben, Schönheit zu begegnen, denken wir an unsere engsten Freunde und möchten diese Freude mit ihnen teilen. Mit anderen Worten: Die Emotion der Schönheit weckt in uns ein starkes Gefühl der Zuneigung zu anderen. (Ausgelassen) Und das Grundprinzip der japanischen Teezeremonie lautet: ‚Man denkt besonders an Freunde, wenn Schnee, Mond und Blumen da sind.‘ Die Teezeremonie ist ein ‚Zusammenkommen der Gefühle‘, ein schönes Beisammensein, bei dem gute Freunde zur richtigen Zeit zusammenkommen.“

Schönheit zu entdecken und auszudrücken bedeutet, dieses Gefühl mit jemandem teilen zu wollen.

Ich glaube, dass die japanische Ästhetik und Ideologie Produkte der natürlichen Umwelt Japans sind.

Die Landschaften, die diese natürliche Umgebung am besten repräsentieren, sind jene der vier Jahreszeiten: Frühling, Sommer, Herbst und Winter. Dies ist auch das Thema dieser Ausstellung.

Mayu SaitouFrau [Name]s „Crystal“ ist ein Werk, das ihre einzigartige Welt zum Ausdruck bringt, indem es kleine Durchbrüche zwischen fünf Kristallen einarbeitet, die es ermöglichen, Licht wahrzunehmen.

Seito TamuraDer von Herrn [Name] entworfene „Fein geschriebene Kokin Waka Pflaumenblüten-Vogel-Räuchergefäß“ ist ein Räuchergefäß, das in der traditionellen Kutani-Pinselkalligrafietechnik der Familie gefertigt wurde. Zwischen den verstreuten Inschriften sind Waka-Gedichte in feiner Schrift eingraviert, und die Pflaumenblüten sowie die Vögel, die den Weihrauch pflücken, symbolisieren den Frühling.

Hiroshi NakadaSeine „Perlmuttvase“ ist eine Vase mit einem einzigartigen perlmuttartigen Schimmer, deren sechs Rillen eine spannungsvolle und dynamische Form erzeugen.

Masaru NakadaSeine „SEN-Schale (Schwarz)“ und „SEN-Schale (Gelb)“ sind Werke, die in einer filigranen Technik entstanden sind, bei der verschiedenfarbige Engoben auf das Grundmaterial aufgetragen und Linien anschließend sorgfältig mit einer Nadel herausgekratzt werden. Die dadurch entstehende Verzerrung am Rand erzeugt eine einzigartige Form.

Ikuo FukunagaSeine „Farbige Porzellan-Wasserpipette mit Kirin und Phönix“ ist ein ausdrucksstarkes Werk, das einen Kirin und einen Phönix vor dem Hintergrund von Seigaiha-Wellen zeigt und in den fünf Farben der Kutani-Keramik ausgeführt ist. Obwohl klein, ist es ein entzückendes Stück, das den Charme von Kutani in sich trägt.

Masayasu MitsukeSeine „Teeschale mit kleinem Muster und roter Emaille-Feinmalerei“ ist eine Teeschale mit modernem Design, die die exquisite Technik der roten Emaille-Feinmalerei mit dem Blau der Kutani-Keramikpigmente verbindet.

Shigemasa MinamiSein Gemälde „Lotus Pond I“ ist einzigartig wegen der Kombination aus wunderschönen grünen Lotusblättern, bekannt als Südlicher Lotus, hellrosa Lotusblüten und einem niedlichen Baumfrosch.

Youka MutaDie Skulptur „Blau glasierter weißer Elefant singt Sommerlied“ von Herrn [Name] erzählt die Legende, dass Buddhas Mutter bei seiner Geburt von einem weißen Elefanten träumte, der in ihren Leib eindrang – so wusste sie, dass sie schwanger war. In Südostasien gelten weiße Elefanten als heilige Tiere. Die detailreiche Darstellung von Mispeln und Blumen, die symbolisch für den Sommer stehen, ist typisch für die moderne Kutani-Keramik.

Masato YashikiSeine „Reihervase“ ist ein frisches Design, das einen Reiher, einen Vogel, den man oft auf Reisen durch die japanische Landschaft sieht, mit einem Blumenarrangement kombiniert.

Yukio YoshitaSeine „bemalten Schalen im Kinrande-Stil“ zeichnen sich durch ein modernes Design aus, das durch mehrfaches Übereinanderlegen von Glasurfarbe entsteht und die Wunder des Naturzyklus durch Grün, das an Pflanzen erinnert, und Blau, das an Wasser erinnert, zum Ausdruck bringt.

Manche Künstler drücken sich durch Formen aus, andere durch Muster; die Techniken variieren, aber jeder Künstler stellt Werke aus, die das Bild der vier Jahreszeiten – Frühling, Sommer, Herbst und Winter – hervorrufen.

Manche Menschen drücken sich mithilfe abstrakter Methoden wie Farben und Linien aus.

Genießen Sie bitte jede der vier Jahreszeiten: Frühling, Sommer, Herbst und Winter.

Kouichi Mori (Kunstkritiker, Ständiger Direktor der Japanischen Keramikgesellschaft)