„Überlieferung“ und „Tradition“ ähneln sich, sind aber doch verschieden. „Überlieferung“ bedeutet, die wertvollen Techniken unserer Vorfahren weiterzugeben und zu bewahren. „Tradition“ hingegen bedeutet, den Geist unserer Vorfahren zu erben und stets das zu schaffen, was die Zeit verlangt. „Fuyū Ryūkō“ ist eine Haiku-Philosophie, die Matsuo Bashō auf seiner Reise „Oku no Hosomichi“ erlangte. Ich glaube jedoch, dass diese Philosophie auf alle Künste anwendbar ist. „Fuyū“ bezeichnet etwas Unveränderliches, das Wesen, während „Ryūkō“ etwas beschreibt, das sich mit der Zeit wandelt, auf der Suche nach Neuem, also nach neuer Schöpfung. Auf dieser Philosophie von Fuyū Ryūkō basierend, präsentieren neun führende zeitgenössische Kutani-Künstler in der Kakiden Gallery in diesem Herbst eine einzigartige Welt farbigen Porzellans – anders als ihre individuellen Einzelausstellungen – und demonstrieren so den Teamgeist, der die Individualität übersteigt.

Während Kutani-Keramik im Allgemeinen mit den „Kutani Fünf Farben“ – Rot, Grün, Gelb, Dunkelblau und Lila – in Verbindung gebracht wird, entstanden in der späten Edo-Zeit „Akae Saibyo“ und „Akae Kinsai“, bei denen Rot im Mittelpunkt stand.

Buzan Fukushima ist eine Schlüsselfigur in der Wiederbelebung der „Akae Saibyo“-Technik in der Moderne. Er besitzt ein bemerkenswertes Können in der Darstellung von allem, von klassischen Drachen, Phönixen, chinesischen Kindern und Landschaften bis hin zu modernen Mustern, die geometrische Motive und netzartige Designs kombinieren, wobei er Schattierungen und feine Linien einsetzt.

Jun Takegoshi zählt zu den führenden Kutani-Künstlern und hat die moderne „farbige Porzellankunst“ des zeitgenössischen Kutani perfektioniert. Er verbindet gekonnt Linienzeichnungen, die auf Naturskizzen basieren, leuchtende Farben der alten Kutani-Kunst und zeitgenössische Formen, die mithilfe der Tatara-Technik geschaffen werden. Die von ihm dargestellten Vögel wirken, selbst in ihrer Stille, so intensiv, als könnten sie jeden Moment zum Leben erwachen.

Shouni Tajima ist ein Künstler, der die Technik des „farbig glasierten Porzellans“ seines Mentors, Yasokichi Tokuda in dritter Generation, fortführt. Er trägt die Glasur fünfmal auf und brennt seine Stücke fünfmal, um einen tiefen Azurton zu erzielen. Die so entstehende lebendige Farbabstufung (Blau, Gelb und Grün) zeugt von seinem hohen handwerklichen Können.

Kazuo Nakada ist ein bedeutender Künstler der Kutani-Keramik und Schöpfer von „Yūri Ginsai“, einer Technik, bei der eine Glasur auf auf Porzellan aufgebrachtes Silberblatt aufgetragen wird, wodurch dessen Glanz dauerhaft erhalten bleibt. Das Besondere an Nakadas Arbeiten ist, dass das Silber beim Auftragen der letzten dünnen Glasurschicht in diese einsinkt und so einen reinen und eleganten Glanz erzeugt.

Shigemasa Minami Kutani-Keramik zeichnet sich durch einen seltenen, hellgrünen Farbton aus und zeigt Darstellungen von Tieren und Pflanzen wie Würgern, Meisen, Eisvögeln und Bambus. Seine innovativen Kompositionen spiegeln die Sensibilität eines ehemaligen westlichen Geschirrdesigners wider.

Ryou Satou ist ein Künstler, der erzählerisches „farbiges Porzellan“ in sanften, aquarellartigen Farbtönen kreiert und dabei die fünf Kutani-Farben gekonnt einsetzt. Ungewöhnlich für Kutani-Keramik verwendet er sowohl Handform- als auch Drehtechniken, integriert aktiv Methoden und Werkzeuge, die in der Kutani-Tradition nicht üblich sind, und schafft Keramik mit großer Hingabe.

Yukihiro Yoshida ist ein Künstler, der für seine Werke mit „farbiger Golddekoration“ und „farbigem Goldbrokat“ bekannt ist, die sich durch pastellartige Farbtöne auszeichnen. Er entwickelte eine Technik, um das Porzellan so leicht und zart wie möglich zu gestalten, indem er den Ton vor dem Schnitzen trocknet. Komplexe Farben erzielt er durch mindestens fünfmaliges Brennen.

Kei Akaji ist ein Kunsthandwerker, der Geschirr herstellt – ungewöhnlich für Kutani-Keramik, eine Keramikart, die oft mit hochwertigem Geschirr in Verbindung gebracht wird. Diesmal stellt er Reisschalen, Soba-Nudelschalen, Becher und mehr aus. Gemeinsam mit seinem Vater Ken Akaji verwendet er die Farbe Rot, um frei und ausdrucksstark wunderschöne Muster zu kreieren.

Masayasu Mitsuke ist ein junger Künstler, der sich auf „Akae Saibyo“ (rotes Porzellan mit feinen Details) spezialisiert hat. Anders als sein Mentor Buzan Fukushima gilt er als aufstrebender Stern der zeitgenössischen Kutani-Keramik und bereichert die Welt des „Akae Saibyo“ mit originellen Mustern, die von alten Kimonos, dem Glanz von Schmuck und der Architektur von Kirchen anderer Länder inspiriert sind.

Kouichi Mori (Kunstkritiker und Generalsekretär der Japanischen Keramikgesellschaft)