Eine Nachricht für „Team Kutani – Die Welt des farbigen Porzellans Ausstellung II“

Die NHK-Sendung „Das unbekannte Britische Museum“, Folge 2 „Antikes Griechenland“, sorgte für Aufsehen: Der Parthenon und die Venus von Milo, die Überreste der sogenannten „weißen Zivilisation“ Griechenlands, waren in Wirklichkeit nicht reinweiß, sondern farbenprächtig. Die enthüllten Farben ähnelten frappierend denen der Pyramiden im alten Ägypten. Dies legt nahe, dass die Vorstellung von Griechenland als „weißer Zivilisation“ ein späteres Missverständnis war und die Farben im Laufe der Zeit einfach verblassten. Die europäische Ästhetik, die aus diesem Irrtum entstand, betrachtete Weiß als die edelste und reinste Farbe. Diese Ästhetik beeinflusst bis heute die moderne Bildhauerei und sogar die moderne Keramik. Selbst die Höhlenmalereien von Lascaux in Frankreich, die vor 15.000 Jahren entstanden, verwendeten schwarze, rote, gelbe, braune und rotbraune Pigmente. Farbe ist für die Menschheit unverzichtbar.

Was den Reiz von polychromem Porzellan betrifft, so liegt er zweifellos in der wunderschönen Farbharmonie. Hinzu kommen die exquisiten Linien und die Kompositionskunst der Designs. Masatoshi Okouchi, promovierter Ingenieur und Keramikforscher, schrieb in seinem Essay „Kakiemon, Ko-Kutani und Iro-Nabeshima“: „Wer unter den japanischen Keramiken der Tokugawa-Zeit nach exzellentem Design, feinster Handwerkskunst und Eleganz sucht, dem empfehle ich Kakiemon, Ko-Kutani, Okawachi-Ware oder Nabeshima.“ Die rote Färbung von Kakiemon ist tief und einzigartig. Die Harmonie mit dem milchig-weißen Grundton ist von Bedeutung. Iro-Nabeshima besticht durch die Kompositionskunst seiner Designs, und jede Linie strahlt Würde aus. Ko-Kutani zeichnet sich durch seine kühne Komposition, satten Farben und kraftvollen Linien aus. Sein Reiz liegt in der kraftvollen Lebendigkeit, die seine Designs und Farben durchdringt.

„Team Kutani – Die Welt des farbigen Porzellans – Ausstellung II“ präsentiert Künstler, die die Tradition der Ko-Kutani-Keramik fortführen. Die ausstellenden Künstler werden in alphabetischer Reihenfolge vorgestellt: Kei Akaji, dessen Keramik dynamisch, frei und fröhlich wirkt; Ryo Sato, dessen stilvolle Kompositionen die schlichten und warmen Designs hervorheben; Jun Takegoshi, der auf Fläche und Intensität der Farbgebung achtet und sich ausdrucksstarken Linienzeichnungen widmet; Masahito Tajima, dessen meisterhafte Technik in seinen lebendigen Farbabstufungen zum Ausdruck kommt, die er durch fünf Glasur- und fünf Brennvorgänge für ein tiefes Azurblau erzielt; Kazuo Nakata, der seine raffinierte Eleganz durch die ständige Weiterentwicklung seiner Unterglasur-Silbermalerei unterstreicht; und Takeyama Fukushima, die führende Persönlichkeit, die die Technik der „Roten Porzellanmalerei“ in der Moderne wiederbelebte. Die Ausstellung präsentiert Werke von insgesamt elf Künstlern, darunter neun herausragende Künstler wie Masayasu Mitsuke, der in diesem Jahr den Paramita Ceramics Grand Prize für seine exquisiten roten Emaille-Details gewann; Shigemasa Minami, der mit seinen innovativen Kompositionen in hellen Grüntönen besticht; und Yukihiro Yoshida, der mit seinen pastellartigen, sanft leuchtenden Stilen in „farbigem Gold“ und „farbigem Goldbrokat“ Aufmerksamkeit erregt. Zudem bereichern zwei junge Nachwuchskünstler die Ausstellung: Naoto Tabata, der Skulpturen von Leguanen und Tigern aus Kutani-Porzellan fertigt; und Masami Nakata, der mit seinen Arbeiten, bei denen er schwarzen Schlicker auf einen weißen Grund aufträgt, Linien mit einer Nadel abkratzt und anschließend farbigen Schlicker darüberlegt, Beachtung findet. Ab diesem Jahr stellt jeder Künstler neben seinen Hauptwerken auch ein Stück zum gemeinsamen Thema „eine Süßwarenschale oder eine Beilagenschale“ aus. Diese Werke sind im Katalog abgebildet.

Koichi Mori (Kunstkritiker und Generalsekretär der Japanischen Keramikgesellschaft)