前回の「萩傳流Ⅲ－付合－」では、松尾芭蕉の『奥の細道』紀行の那須での歌仙からイメージして作品を制作してもらいました。

はじめての挑戦で大変だったと思いますが、作る側も使う側も巻き込んで、大変盛り上がりました。

今回の「萩傳流Ⅳ－歌合せ－」では、『古今和歌集』から私が春夏秋冬の和歌十五首を選び、その中から三首を選んで作品を制作してもらいました（HPには二首二碗のみ掲載）。

茶の湯の幽玄の美学は、和歌・連歌における幽玄論から受け継いだ精神と言われています。

この幽玄論は茶の湯だけでなく、能楽などにも強く影響を与えています。

武野紹鴎や千利休は、茶の湯の精神を表すのに、よく和歌を引き合いに出しました。

藤原家隆の「花をのみ待つらむ人に山里の　雪間の草の春を見せばや」、藤原定家の「見渡せば花も紅葉もなかりけり　浦の苫屋の秋の夕暮れ」などは、冷え枯れた閑寂の美を表す和歌として有名です。

『古今和歌集』の仮名序の冒頭には、「やまと歌は、人の心を種として、よろづの言の葉とぞなれりける」とあります。

これは、和歌は人の心を種として、そこから生まれ、さまざまな言葉となっていったという、大和歌のはじまりを解いています。

茶の湯道具の銘は、和歌から付けられたものが多いようです。

道具の銘を付けて、「わび」「さび」といった景色を楽しむのは、恐らく日本人だけではないでしょうか。

岡田 泰 氏の《白萩釉窯変灰被茶盌》は、作者が得意とする灰被（はいかぶり）の茶盌です。

読人しらずの秋の歌「ひぐらしのなく山ざとの夕ぐれは　風よりほかにとふ人もなし」をイメージし、灰被を山里に見立て、白萩釉を全体に掛けて、わびしさを表現しています。

一方《白萩釉窯変茶盌》は、沓形に歪んだ茶盌ですが、冬の歌「ゆふされば衣手さむしみよしのの　よしのの山にみゆきふるらし」をイメージし、桜の名所として知られている吉野の山に雪が降っている景色を表現しています。

また《淡青釉鉢》は、ラクビーボールを半分に切ったような緊張感ある造形ですが、鉢の内外を海の内と外に見立てることで、内側は一面紺碧に、外側は紺碧の海に白い波を薄く描くことで、独自の美学を表現しています。

坂倉正紘 氏の《茶盌 「春薫」》は、在原元方の春の歌「霞立つ春の山辺はとほけれど　吹きくる風は花のかぞする」をイメージし、春風が運んでくる桜の香りを表現しています。

高台を見ると、高台を中心に渦巻く波のような力強い造形に驚きます。桜の花の彫刻と（渦巻く波のような）春風を表現したと思われるじつに魅力的な粉引茶盌です。

一方《茶盌 「麗里」》は、読人しらず（猿丸太夫）の秋の歌「奥山に紅葉踏みわけ鳴く鹿の　こゑきく時ぞ秋は悲しき」と、長門市深川の山里の風景を重ね合わせて生まれた作品です。

萩焼では通常使われない鹿の寝座となっている山里の地土を用いて、見込みに鹿を描き、胴には図案化した三角の山を化粧土で表現しています。

また《粒紋（りゅうもん）器》は、縄文土器のような突起が付いた器ですが、「粒紋」は坂倉氏が得意とする紋様の一つで、それが複雑に絡んで独自の表現となっています。

新庄紹弘 氏の《萩茶碗》は、大江千里の秋の歌「月を見れば千々に物こそ悲しけれ　我が身ひとつの秋にはあらねど」をイメージし、萩土に赤土を混ぜて秋の夜を表現しています。

茶を飲み終わると、見込みには白く澄んだ月が表れて、客を楽しませてくれます。

一方《萩白釉茶碗》は、紀友則の春の歌「久方のひかりのどけき春の日に　しづ心なく花のちるらむ」をイメージし、桜が舞い散る風情やのどかな春の日差しを、萩白釉の濃淡で表現しています。

どちらも、試行錯誤の末に選ばれた茶碗だけに、渾身の二碗と言えましょう。

また《粉引花入》は、芋子（いものこ）形のシンプルな花入ですが、過剰な表現を良しとしない、この作家らしい表現の作品です。

田原崇雄 氏の《流白釉茶碗「春の雪」》は光孝天皇の春の歌「きみがため春の野にいでてわかなつむ　我衣手に雪はふりつつ」をイメージし、胴の松灰釉による草色に対して白釉が上から流し掛けられ、粉雪の舞い散る景色を表現しています。

その粉雪の舞い散る春の野が見込みにも見られます。

一方《白釉碗「深秋」》は、坂上是則の秋の歌「さほ山のははその色はうすけれど　秋はふかくもなりにける哉」を基に、山ぎわを造形化したユニークな茶碗です。

黄色に染まった佐保山の黄葉（こうよう）を赤茶色で、秋を白釉で表現しています。

佐保山の柞（ははそ）はコナラの別名ですが、その佐保山の秋の景色を見事に表しています。

また《鉄釉彩六角花器》は、白釉と鉄釉を掛け分けた六面が裾に広がり、その六面体の間に生まれた三角形の隙間が安定感を醸し出して、この作品の魅力となっています。

玉村信一 氏の《萩粉引茶盌》は、読人しらず（柿本人麻呂）の秋の歌「たつた川もみぢばながる神なびの　みむろの山に時雨ふるらし」をイメージした堂々とした茶盌です。

竜田川の紅葉に降る時雨を粉引の釉景色でうまく表現しています。

一方《萩白波茶盌》は、藤原興風の冬の歌「浦ちかくふりくるゆきは白浪の　末の松山こすかとぞみる」をイメージし、宮城県多賀城市八幡にあった末の松山の冬の荒波を萩釉で表現しています。

どちらも何碗も焼成した末の選択であろうと思います。でなければ、こんなびったりとした情景の茶碗は生まれません。

また《藁釉花器》は、黒飴釉の上から藁灰釉を豪快に流し掛けした朝鮮唐津風の花器です。

シンプルな中にも力強い造形表現が魅力的です。

森 孝一（美術評論家・日本陶磁協会 常任理事）