생물학자인 이마니시 니시키는 "자연은 완성되어 있기 때문에 왠지 변하지 않는다"고 한다.

중국 도자는 좌우 대칭으로 완성된 아름다움을 표현하고 있지만, 그에 대해 조선도자는 불완전한 아름다움으로 알려져 있다.

일본의 도자기는 그 불완전한 아름다움의 선상에 있지만, 지금 서쪽의 '내 자연관'을 읽고 완성된 자연의 아름다움이라고 알았다.

달의 부족을 예로 드러내는 것도 없이, 자연의 아름다움은 어떤 형태라도 늠름하다.

그것은 자연으로서 완성된 형태이기 때문일 것이다.

이치노 히데사쿠의 '탄파회 유찻잔'은 모래 섞이는 거친 단바의 원토를 이용하여 쿠리누키 기법으로 성형하고 있다.

짚재와 재 유약을 불어, 구멍 가마로 3일 4밤 굽으면, 자연 유약에 의해 흙 피부와 유약이 만들어내는 멋진 경치가 태어난다.

전망의 경치도, 고대의 경치도 모두 매력적이다.

이치노 노부미즈의 《인출 흑차맹》은 가모가와이시(교토 가모가와의 상류에서 채취되는 철분을 많이 포함한 적갈색의 돌로 흑락의 원료로 사용됨)을 사용하여 작은 탄가마로 소성 중에 인출한 것.

유약을 브러시로 바른 브러시 흔적도 재미 있고, 손바닥에 딱 들어맞는 샤가타 찻잔이다.

이치노 마사히코에게 흙은 단순한 소재가 아니라 인생의 오랜 시간이 쌓여 눈에 보이지 않는 기억이 형태가 되고 있다고 한다.

여러 번 구워서 작위를 넘은 자연스러운 표정의 《층》이 태어난다.

《층》에는 대병으로부터 15년이 지난 시노의 연륜이 새겨져 있다.

이마니시 코히코의 《흑탄파 刳貫茶盌》은 산토와 모래가 많은 흙을 합쳐 刳貫技法로 성형한 다만이다.

그 호쾌한 조형은, 낡은 가마 자취가 있는 산성의 돌담을 이미지한 것.

고성의 이시가키를 바라보고 있으면 예술이라고 생각할 때가 있다.

지금 서쪽의 섬세한 감성에서 태어난 걸작이다.

오니시 마사후미의 《아카탄바 선덕리》는 에도시대의 선덕리를 찍은 것이지만 성형 후에 안료를 바르고 대나무를 이용하여 소성하면 그 대나무의 재의 효과에 의해 정면에서 볼 수 있는 자연스러운 표정이나 뒷면에서 볼 수 있는 붉은 맛이 있는 표정이 생긴다.

전인 미답의 아카탄바의 탄생이다.

시미즈 케이이치《탐바하나노우츠와》는 전후 좌우로 굴곡진 모양을 수선으로 성형한 화기이다.

언밸런스하면서 안정된 형태로 완성하고 있기 때문에 보는 각도에 따라 표정이 다르다.

단바토의 힘을 독자적인 조형으로 표현한 역작이다.

시미즈 츠요시의 「시오 가마 다미」는 등반 가마로 1,230도 이상의 고온에서 이틀 반 차분히 소성한 다 맹.

시오가마의 기법에 의해 태어난, 독특한 감촉과 아름다운 청색의 빛이 매력적이다.

이 녹차는, 오스의 칠하는 방법에 의해 태어난, 흐르는 것 같은 모양이 정말 자연스럽고 좋다.

시미즈 만사년의 《뱀식 가마 찻잔》은 단바의 적토와 자토를 혼합한 흙을 사용해, 아카마츠, 잡목, 대나무 등을 이용해 뱀 가마로 소성한 찻잔.

적갈색으로 가변한 흙피부에 옅은 황색의 회유가 걸려 곳곳에 유약이 보인다.

이 찻잔은 유약과 긴장감있는 라인이 볼거리입니다.

나카오카 노부토의 탄화향로 '무궁'은 반원을 연결한 구체에 작은 원형의 따기와 쌍귀가 붙어 있다.

탄화에 의해 검게 구운 부분과 붉게 살짝 발색한 부분이 그 조형과 함께 우주 공간을 이미지해 '무궁'이라는 제목이 무한한 공간을 말하고 있다.

모리 타카이치(미술 평론가·일본 도자 협회 상임 이사)