신형 코로나 바이러스의 세계적인 감염에 의해, 힘든 자숙 생활이 계속되고 있습니다만, 정부의 긴급 사태 선언의 연장으로, 한층 더 자숙 생활이 성장했습니다.

이 전람회도 개최할 수 없는 경우는, 감전 갤러리의 넷상에 작품을 게재해, 판매하게 될지도 모릅니다. 그렇게 하지 않는 것을 진심으로 기도하고 있습니다.

이 바이러스의 두려움은 감염의 힘, 치사율의 높이뿐만 아니라 사람과 사람을 멀리하는 것입니다.

지금 저는 집에서 일하고 있습니다만, 전람회나 강연회가 연기가 되어, 다회도 삼키회도 없어졌습니다.

예정에서는, 전람회에 아울러 다회를 계획하고 있었습니다만, 이번은 중지가 되었습니다.

바람 소식으로는 매년 6월에 열리는 야마가타 둔초회도 중단된 것 같습니다.

관영 6년, 사와암 와즈미는 보라색 사건으로 교토에서 데와쿠니(야마가타현)의 우에야마(카미노야마)에 유죄가 되어, 「춘우암」에서 3년을 보냅니다.

그러나, 번주·토키 요시유키로부터는 두껍게 맞이해, 꽃새풍월을 사랑하면서 배류의 몸을 위로했다고 합니다.

친동생·아키마테 반베에 앞서의 서한에는, 그 생활만이 쓰여져 있습니다.

유령의 몸이기 때문에, 사와 암은 혼자 차의 탕을 즐겼습니까?

그런 것을 상상하면서, 나도 이치노 마사히코 씨의 찻잔으로, 혼자 차를 켜고 있습니다.

덧붙여서, 사와암은 단바보다 더 안쪽의 타지마국(효고현 도요오카시) 출석(이즈시)의 출신입니다.

그러면, 「TANBA-10명의 작가에 의한 차도전 III」를 소개하겠습니다.

・이치노 노부미즈씨는, 지금 단바야키에 있어서의 다도의 제일인자입니다.

아버지인 초대 노부미즈씨와 마찬가지로, 그 탁월한 포효 기술에는 정평이 있습니다.

통형의 '단바 찻잔'은 탄바야키의 전통적인 기법을 구사해, 반 지하식의 가마로 소성한 것입니다.

정면에는 얹은 재 섞인 자연 유약이 걸려 단바 특유의 주홍색과 내려 재가 소박한 맛을 자아내고 있습니다.

・이치노 마사히코씨는, 현대 단바를 대표하는 도예가입니다.

2009년 이후 단바의 전통기법을 이용하여 자신의 조형성과 단바의 전통을 융합시킨 작도로 향합니다.

이 「단바미야」는, 그가 자랑으로 하는 구체의 조형을 기축으로 한 것으로, 입구조에 변화를 갖게 하고 있습니다.

위 이미지 이미지와 같이 간단하면서도 현대적인 아름다움을 갖추고 있습니다.

・이마니시 공히코 씨는, 흙에 구애되어, 스스로 산에 흙을 채취하러 가서, 단바 특유의 가마로 소성하고 있습니다.

지금까지 쿠로탄바나 시라타미나미에 도전해 왔습니다만, 이 다소 타원형의 「탄바 다미」는, 백탄파에 도전합니다만, 소성 온도가 높았기 때문에, 철분이 분출해 쇄모 눈 문양과 같이 된 것입니다.

걸작은 이러한 우연에서 태어난 것일지도 모릅니다.

・오가미 이요씨는, 일본의 인연물이나 요괴 등에 착상을 얻은 「오도로 귀여운」인형으로 주목받는 작가입니다.

백상은 석가님의 성모 마야 부인의 꿈에 나타나 석가님의 탄생을 예언했다고 합니다.

옛날부터 코끼리는 신성한 동물로 풍요의 상징으로 여겨져 왔습니다.

그러니까, 「백상미」에서는, 정말 말할 수 없는 신들함이 느껴집니다.

・오니시 마사후미씨의 「아카탄바 다미」는 단바 특유의 적토부라고 불리는 흙을 이용한 것이 아니고, 지금까지의 단바에는 없었던 다조입니다.

단바의 원토에 안료를 섞어 오르는 가마로 모이면 붉게 발색한다고 합니다.

붉은 그릇 피부에는 자연 유약이 걸려, 약간 왜곡되어, 정말 말할 수 없는 조형미를 자아내고 있습니다.

・가고 카츠미씨는, 지금까지 붉은 벵갈라로 문양을 베푼 「아이유쿠(하이쿠)」, 장석을 부분적으로 걸어 자연스러운 흐름을 표현한 「아유유키」등, 독자적인 기법에 도전해 왔습니다.

「은나무자(긴카쿠지)」는, 소소한 후 당초문을 짚으로 그려, 흰색 화장을 걸어 책구이 문양을 연출한 뒤, 빨강으로 상화를 발라 구워, 한층 더 은채를 베풀고 구우는, 매우 수고가 걸린 제법에 의한 것입니다.

・시미즈 이치지씨는, 일본 전통 공예전을 중심으로 활약하는 도예가입니다.

단바의 흙에 시가라쿠의 흙 등을 섞어 핑크나 보라색 등의 배경색에 추상 문양을 표현한 작품을 제작하고 있습니다.

이 ‘백유미’는 교토의 흙을 사용해 흑유와 백유를 구분하여 불 사이를 이용하여 대담하게 배치한 추상 문양이 매력적입니다.

・시미즈 고씨는, 2018년 「현대 차 도전전」우수상, 「미노 차 미전전」금상, 2019년 「현대 차 도전전」 우수상 수상의 지금 주목의 작가입니다.

이 "단바 미즈 손가락"은 구멍 가마에 의한 재 씹는 구이 도자이지만, 심플한 중에도 제대로 한 조형성을 느낄 수 있습니다.

특히, 좌우의 바닥이 조금 떠오르고, 중량감이 있는 물가에 가벼움이라고 할까, 부유감을 자아내고 있습니다.

・나카오카 노부토씨의 「채색 회유수지」는, 적토로 성형한 후에 백화장을 베풀고, 소소한 후, 입 주위에 안료를 바르고, 회유를 전체에 걸어 소성하면, 백지 위에 블루의 유약이 흘러 나와, 아름다운 유약 경치가 태어납니다.

또, 안쪽의 전망은, 안료에 의해 짙은 블루가 되어, 청량한 물을 湛(たま) 하고 있는 것 같습니다.

・피터 하몬씨의 「청백자 풍무 찻잔」은, 올림픽의 비틀어 문장으로부터 「풍무」라고 명명되었습니다.

선어의 「요마츠 무심풍후음」의 일곱글자는, 「큰 바위에 뿌리를 하고 있는 소나무가 연주하는 소나무는 무책 무심고로 아름답다」라고 하는 의미입니다만, 차의 탕의 마음가짐을 말한 말입니다.

그런 바람을 느끼는 찻잔입니다.

모리 타카이치(미술 평론가·일본 도자 협회 상임 이사)