그릇에서 오브제까지, 무엇이든 있는 현대 도예 속에 있고, 지금 요구되는 것은 무엇인가라고 생각했을 때, 그것은 「인간성의 깊이」가 아닐까 생각합니다.

모든 기술을 구사해 다양한 조형 작품이 표현되고 있습니다만, 그 작품에 「인간성의 깊이」가 없으면, 그것은 단순한 유행 밖에 없고, 곧바로 질리게 되어 버릴 것입니다.

차의 탕의 세계에서는, 토미나 구운 맛이라고 하는 소재 그 자체가 가지는 매력이 감상됩니다만, 그것은 단순히 표면적인 감상을 말하는 것이 아니라, 긴 역사 속에서 일본인이 연마해 온 자연에 대한 감성으로부터 태어난 것입니다.

조형에 소재의 매력이 더해져 새로운 단파가 태어났습니다.

이번 전람회에서는 단바의 조용함과 움직임이라는 두 가지 면이 표현되고 있습니다.

부디, 회장에 운반해 주세요.

이치노 노부미즈씨의 《탄바 귀 첨부 수지》는, 밑단에서 입변에 약간 퍼진 심플한 타원형의 손가락으로, 작은 둥근 귀가 좌우의 상부에 붙어 있습니다.

반 지하식의 가마에 의해 태어난 단바의 주홍색과 탄이 일체가 되어, 살짝 한 흙맛, 구운 맛을 자아내고 있습니다.

이치노 마사히코씨의 "구기"는 꽃과 과실을 이미지 한 시야의 자연스럽고 자유로운 조형이지만, 이것은 화분 5 손님으로, 단바 시노야마의 벤텐의 땅에 포함된 검은 곡물이 독특한 감촉을 자아내고 있습니다.

그러나 위의 이미지처럼 작은 화분을 세로로 쌓아 올리면 마치 오브제처럼 보입니다.

이마니시 코히코씨의 《탄바 국화문 3이소》는, 고탄바라는 장르와 진지하게 마주하고, 현대의 고탄바를 창조하고 있습니다.

이 항아리는, 어깨의 3방에 둥근 끈 모양의 귀를 배치해, 그 귀와 귀의 사이에 국화문을 새기고 있습니다만, 호쾌한 자연 유약이 어깨로부터 흘러, 지금 서풍의 고탄파를 표현하고 있습니다.

오니시 마사후미씨의 《아카탄바 꽃입》은 탄바야키의 적토부에 매료되어 도전하는 가운데 태어난 것입니다.

단바의 원토를 사용해 붉은 안료를 바르고 뱀 가마로 모이면, 가마의 변화에 의해 요염한 빨강이나 떫은 빨강 등 여러가지 빨강이 얼굴을 냅니다.

항아리 정면의 어깨에는 호쾌하게 재가 덮여 있습니다.

카고 카츠미씨의 《은채경》은 갈라진 자토에 흰 매트 유약을 짚을 빼고, 1개의 단파트 문양을 조합해 연속 문양을 그려 전체에 은채를 베푸는 것으로 시유된 부분과 자토의 소결 부분에서 은빛이 다르게 보입니다.

그러면 깊이가 더욱 커집니다.

시미즈 츠요시씨의 《시오가마 미즈 손가락》은, 아버지로부터 계승한 시오가마이며, 아버지의 스승이 이쿠타 카즈타카로, 그 스승이 카와이 히로지로입니다.

유약의 조제나 소금의 투입 등은 하마다 쇼지의 방법이라고 합니다.

그 기법을 자기 나름대로 자기 약장 중의 것으로 하고, 본작과 같은 아름다운 유약 모양이 태어났습니다.

나카오카 노부토씨의 《탄바 탄화 옻칠미》는, 탄화 소성에 의한 다 맹으로, 주홍색과 타는 것의 대비가 아름다운 것입니다.

녹차 안쪽에는 얇고 검은 옻칠이 칠해져 차를 켜면 그 생생한 녹색을 돋보이게 꽉 조여진 느낌이 듭니다.

사용할 때마다 말을 걸어주는 녹차입니다.

피터 하몬씨의 《분해 초문화기》는, 소소전의 표면에 초문을 새겨, 백자 유약을 걸어 왁스를 바르고, 초문을 다시 조각해, 청자 유약을 붓으로 칠한 구분의 작품입니다.

구분이면서 구분이 아닌, 문양이면서 문양이 아닌, 그런 선문답과 같은 말이 부드럽게 떠오릅니다.

모리 효이치(미술평론가·일본도자협회 상임이사)