丹波と聞いて、まず思い出すものの一つに「丹波霧」があります。

三十数年前、 ひとり丹波を訪ねた時に出合った山間の幻想的な風景は、いまも忘れることが出来ません。

丹波は盆地なので、昼と夜の気温の差が大きく、そのため霧が発生しやすいといわれています。

そうした気候条件と美味しい農作物が育つのとは、無関係ではありません。丹波産の米や松茸、黒豆や栗、山芋(丸芋)や牡丹鍋(猪) が旨いのは、そのためです。

それは、人間とて例外ではありません。素朴で、素直な人柄の人が多いのは、そうした豊かな自然に恵まれているからだと思います。

丹波焼は平安時代末期に誕生した日本を代表する古窯の一つです。

以後、八百年もの長きにわたって絶やすことなくやきものを焼き続けてきました。

中世には 鮮緑色の自然釉がかかった焼締陶器が、近世にはさまざまな装飾技法や釉薬を駆使したやきものが作られました。

丹波焼を大きく分けると、丹波独自のものと、 常滑や信楽、伊賀や備前から影響を受けたものとに分かれます。

日本列島のほぼ 中心に位置し、京都や他の地方の影響を受けながらも、丹波焼は独自の個性を保守しつつ、時代と共に展開していきます。

そうした丹波焼の作陶姿勢は、いまも作家たちに受け継がれています。

上の写真は、丹波の半地上式登り窯の先端にある煙出し部分で、その形から「蜂の巣」と呼ばれているものです。

その「蜂の巣」から吹き出される真っ赤な炎の美しさは、丹波窯ならではの景色です。

市野雅彦氏は、自身の造形性と丹波の伝統を融合させた作品に挑戦しています。

市野信水氏は、丹波焼における茶陶の第一人者です。

大上伊代氏は、日本の縁起物や妖怪などに着想を得た可愛い人形で注目されて います。

今西公彦氏は、自らの魂に響いたものを信じて、作陶に専念されています。

加古勝己氏は、創作の基盤を古代土器の造形や文様に置き、それをさらに発展させて表現されています。

大西雅文氏は、いま土味と釉薬の動きと色合いを全面に打ち出した作品に挑んでいます。

清水剛氏は、丹波の土でなにが表現出来るかという可能性に挑戦されています。

清水一二氏は、伝統の丹波の中にあって、常に革新的挑戦をされています。

ピーター・ハーモン氏は、茶道歴三十年、土もので茶碗や茶入も作りますが、 専門は磁器(彫刻青白磁)の作家です。

仲岡信人氏は、京都で灰釉を学び、丹波土と組み合わせて、独特の釉調を作り上げました。

この機会に、十人十色、丹波のいまをお楽しみ下さい。