대나무와 옻나무의 조형 작가 이케다 료 씨는, 「예술에는 『바람』이 중요하다」라고 말하고 있습니다.

그리고 “광범하게 생각한다면 인생은 각각의 삶의 방식 '바람'을 잡기 위해서 있는 것 같지 않은가.

『바람』에 나타나는 것은 그 사람의 철학이며, 사상이기도 하다」라고 말하고 있습니다.

나는 도예의 사상이 그 소재에 존재한다고 생각합니다.

소재 속에 우주의 섭리가 있고, 그 우주의 섭리에 반대하지 않고 물건을 창조하자는 것이 일본인의 사상입니다.

미야다이코가 냄비가 든 목재는 물을 튀는다고 합니다.

나무의 생명을 살린다고 하는 일본의 궁대공의 사상이, 냄비의 기술 속에는 숨겨져 있습니다.

이탈리아 성기 르네상스기의 조각가이자 화가이자 건축가이기도 한 미켈란젤로는 "어떤 돌도 덩어리 내부에 조각을 숨기고 있다. 그것을 발견하는 것이 조각가의 일이다"라고 말하고 있습니다.

또, 조각가의 이삼 노구치는 「중요한 것은, 의식이나 인치를 넘은 내부로부터 태어나는 진실을 어떻게 하는 듯이 파악하고 표현할 수 있을까」라고 말하고 있습니다.

제Ⅳ회전의 서브 타이틀을 「바람을 일으킨다」라고 한 이유에는, 「단바의 바람을 일으킨다」라고 하는 의미와 동시에, 각인이 자신의 「작풍을 확립한다」라고 하는 의미도 담겨 있습니다.

이번, 소요가 있어 시미즈 이치지씨가 참가되어 있지 않기 때문에, 9명의 작가에 의한 다도전이 되었습니다. 그럼, 9명의 작품을 소개합니다.

「감의 蔕」이란 찻잔을 덮어 놓은 형태가 '감의 蔕'과 비슷한 곳에서 붙여진 이름입니다.

이치노 노부미즈씨의 "단바 감의 蔕茶盌"는 갈색의 소지에 얇은 투명 유약이 걸려 독특한 경치를 이루고 있습니다.

수분을 포함시키면 피부가 생생하게 빛나고 양상이 변화합니다. 그것도 《감의 蔕茶盌》의 매력 중 하나입니다.

이치노 마사히코씨는, 2005년경부터 단바의 흙이 가지는 개성을 살린 작품을 목표로 되었습니다.

《단바 붉은 도베 埦》는 그러한 그의 생각에서 태어난 작품입니다.

단바 시노야마의 벤텐의 흙을 이용해, 붉은 도베로 화장걸은 개성 있는 찻잔입니다.

타토에 포함된 검은 곡물들이 독특한 감촉을 자아내고 있습니다.

「vessel」이란, 용기, 그릇이라고 하는 의미입니다만, 배, 선박이라고 하는 의미도 있는 것 같습니다.

이마니시 코히코씨의 《vessel》은, 전통적인 단바의 구이 조임 도입니다만, 풍선과 같이 부풀어 오르는 포름이 매력적입니다.

내부의 공기가 새지 않도록 입을 작게 흐리게 하고 있습니다만, 내부에 충만하는 공기를 느끼게 하는 긴장감이 있는 조형입니다.

오가미 이요씨는 일본의 연기물이나 요괴 등에 착상을 얻은 「오도로 귀여운」인형으로 지금 가장 주목받는 작가입니다.

그 작품은 해마다 진화를 보여 높은 평가를 얻고 있습니다.

이번 '과자기 용'은 등 부분이 과자기로되어 있지만 용의 몸에 그려진 주홍색 화염이 매우 인상적인 작품입니다.

오니시 마사후미씨의 《탄바선 덕리》는, 에도시대의 탄바 덕리에 착상을 얻은 작품입니다만, 선덕리에만 매우 안정감이 있는 조형입니다.

그것이이 작품의 매력 중 하나입니다.

또 다른 매력은, 표면의 단바다운 광택이 있는 적갈색의 흙 피부와, 뒷면의 재가 내려 수근의 유약을 보이는 표리의 경치의 대비입니다.

회분말이란 검은 태토에 백화장토(회유)를 곱한 것을 말합니다만,카고 카츠미씨의 《회분인 찻잔》의 경우는 재가루 분인을 가리키는 것 같습니다.

손 비네리로 성형한 뒤, 외측에 세로의 진(시노기)을 넣어, 대담하게 지적을 남기고 경치를 이루고 있습니다.

흰색 화장 위에 재가 덮여 카고 씨 특유의 독자적인 미의식을 표현하고 있습니다.

시미즈 고씨의 《염 가마 손가락》은 측면에 붙여진 작은 귀가 매우 매력적입니다.

그것은 붙인 것 같은 귀가 아니라, 손가락의 측면에서 자란 것 같은 자연스러운 귀입니다.

그릇 전체에 두 종류의 오스를 걸어 푸른 유약 위를 한층 더 진한 유약이 흘러 시미즈 씨만의 독특한 경치를 만들어 내고 있습니다.

가을이 되면 산초의 열매가 튀어나와 안에서 검은 씨앗이 노출됩니다.

나카오카 노부토씨의 《탄화금채향로》는 그런 할산초와 같은 형태의 향로입니다.

작가에게 물으면 식물의 생명감을 표현한 형태라는 것입니다.

적갈색의 흙 피부와 흑갈색의 타는 콘트라스트가 재미 있고, 탄화한 향로의 뚜껑 부분에는 금채가 칠해져 있습니다.

피터 하몬씨는 벌써 30년 가까이 '장내류'의 차탕을 배우고 계십니다.

매일의 생활 속에서 차의 탕을 실천하면서, 작도에 전념하고 있습니다.

《청백자 놀이망대문 오방수지》는, 오방에 모따기된 청백자의 손가락입니다만, 그 몸통에는, 상하의 여백을 살리면서 그물대문이 새겨져 있습니다.

모리 타카이치(미술 평론가·일본 도자 협회 상임 이사)