「TANBA-10명의 작가에 의한 차도전Ⅱ」에 전해

단바야키는 헤이안 시대 말기에 탄생한 일본을 대표하는 고가마의 하나입니다.

800년간 끊임없이 야키모노를 계속 구워 왔습니다.

중세에는 선록색의 자연 유약이 걸린 구이 도자기를, 근세에는 다양한 장식 기법과 유약을 구사한 도자기가 만들어졌습니다.

작년, 단바를 포함한 육고 가마(세토·토코나메·시노라쿠·비젠·에치젠)가 일본 문화 유산으로 인정되었습니다. 그 이유는, 롯코가마(焼締陶)가, 가장 일본다운 야키모노이기 때문입니다.

중세의 단바야키는, 기술적으로는 도코나메나 노부라쿠의 영향을 받습니다만, 소재인 흙이나 가마가 다르기 때문에, 단바 독자적인 광택이 있는 선록색 야키모노가 탄생했습니다.

즉, 단바야키란 단바의 풍토성, 지역성을 가진 도자기로 정의할 수 있습니다.

단바의 자연과 작가의 내면의 자연(감성)이 공명해 하나의 상을 이루었을 때 단바의 형태가 태어납니다.

야키모노의 창조에는 그러한 내발적 발전이 필수적입니다.

그러나, 이 논리는 모든 단바야키의 작가에 들어맞는 것은 아닙니다.

이치노 신스이씨는 단바야키의 다도의 제일인자입니다. 「찢어진 꽃기」와 같은 조형적인 작품을, 이전부터 창작하고 있었습니다. 이 작품은 조형뿐만 아니라 주홍색과 타는 등 구운 맛이 매력적입니다.

이치노 마사히코 씨의 「단바 붉은 도베 벤텐니」는 탄바의 벤텐의 도토를 고집한 작품입니다. 붉은 도베 특유의 붉은 붉은 흙 피부에 검은 참깨와 같은 불순물이 분출되어 붉은 색과 검은 색의 자연스러운 모양을 낳고 있습니다.

이마니시 공히코 씨의 「쿠로탄바 다미」는, 산토를 베이스로 소지를 만들고, 그 위에 검은 도장을 하고, 등반 가마로 소성한 것입니다. 단바의 흙과 등반 가마에서 태어난 쿠로탄바의 찻잔입니다.

오가미 이요 씨의 '당 사자 다미'는 자신의 작풍인 조형적, 장식적인 부분과 용으로서의 찻잔이 잘 융합한 작품입니다. 고대 대신에 붙여진 4개의 다리는 매우 리얼합니다.

오니시 마사후미씨의 「단바 꽃입」은, 옛 도공이 어떤 마음으로 흙에 접해, 가마를 계속 구워 하고 있었는지를 자문 자답하면서, 탄바의 흙의 생생한 힘을 표현하고 있습니다.

가고 카츠미 씨의 '단바 찻잔'은 탄바의 흙과 노부라쿠의 흙에 의한 회유 찻잔입니다. 겉과 뒷면에서는 상당히 재가 입은 상태가 다릅니다. 단정한 형태 속에도, 카고씨의 지금까지의 축적이 느껴집니다.

시미즈 이치지 씨의 "시라 유구이"는 굳이 단바의 흙이 아니라 거친 촉감의 점토를 사용하여 손 비틀고 깎아 구형으로 완성하고 있습니다. 검은 유약과 흰색 유약의 대담한 패턴이 매력적입니다.

시미즈 고씨는, 올해의 현대 차 도전, 미노 차 모전에 입상의 주목의 작가입니다. 이번 「시오 가마 미즈 손가락」은, 시유 도가가 다카모리를 다한 단바의 에도기에 생각을 느끼고, 자작으로 승화시킨 작품입니다.

나카오카 노부토 씨의 흑유의 「꽃생」은, 割山椒(와리산쇼)의 방향을 크게 한 형태의 대담한 꽃생입니다. 실제로 꽃을 살리면 어떤 표정을 보여주는지 매우 신경이 쓰이는 작품입니다.

피터 하몬 씨의 "청백 자충 먹는 잎 물 손가락"은 청백자에 의한 깨끗한 물 손가락입니다. 몸통의 3면에 새겨진 「벌레 잎」의 모양은, 그 나름의 사려깊은 것을 표현해 장난기를 느낍니다.

이 기회에 십인십색, 단바의 지금을 즐겨 주세요.

모리 타카이치(미술 평론가·일본 도자 협회 상임 이사)