쇼와 43년, 노벨 문학상을 수상한 가와바타 야스나리는 「아름다운 일본의 나」라고 제목을 붙여 기념 강연을 실시했습니다.

그 중에서 「『일본 미술의 특질』의 하나로서 『유즈키 꽃 때 가장 친구를 생각한다』는 야시로 유키오(미술사가)의 시어로 약속된다」라고 말하고 있습니다.

그리고 "눈의 아름다운 것을 보는 달의 아름다운 것을 보는 것, 즉 사계절 접는 아름다움에 자신이 접해 눈을 뜬 때, 아름다움을 둘러싼 다행을 얻었을 때는 친한 친구를 간절히 생각하고, 이 즐거움을 함께하고 싶으면, 즉 아름다움의 감동 하지만 사람 힘든 배려를 강하게 끌어내는 것입니다.(중략) 그리고 일본의 다도도, 「유즈키 꽃 때, 가장 친구를 생각한다」가 그 근본의 마음으로, 다회는 그 「감회」, 좋은 때에 좋은 친구가 모이는 좋은 모임입니다」라고 말하고 있습니다.

아름다움을 발견하고 표현한다는 것은 그 감동을 누군가와 공유하고 싶다는 것입니다.

나는 일본인의 아름다움도 사상도 일본이라는 자연(환경)의 산물이라고 생각합니다.

그 자연을 가장 잘 나타내고 있는 것이, 지금 전의 테마이기도 한 「사계, 봄 여름 가을 겨울」의 풍경입니다.

사이토 마유씨의 《결정》은 다섯 개의 결정체 사이에 작은 워터마크를 넣어 빛이 느껴지도록 고안되어 그녀의 독자적인 세계를 표현하고 있습니다.

타무라 호시토씨의 《세자 고이마 집화가 우메분 새 적향 프린트》는, 가전의 구타니 모필 세자 기법에 의한 향기 작품으로, 흩어져 쓰는 사이에 세자로 와카를 써, 매화의 그림과 새의 따기로 봄을 표현하고 있습니다.

나카타 박사씨의 《진주광채단》은 독특한 빛을 발하는 진주광채의 글꼴로 여섯 개의 능선이 긴장감 있는 형태를 만들어 내고 있습니다.

나카타 마사토시씨의《SEN 碗(흑)》과《SEN 碗(黃)》는 소지 위에 다른 색의 화장토를 바르고, 바늘로 선을 정중하게 긁어낸 섬세한 수법의 작품으로, 입 만들기의 왜곡이 독특한 포름을 만들어 내고 있습니다.

후쿠나가 기부씨의 《색 그림 세밀 기린 봉황도 물방울》은, 칭하이 파도를 배경으로 麒麟과 봉황을 구곡의 오채로 그린 역작입니다. 소품이지만, 구야의 매력이 담긴 즐거운 작품입니다.

미츠케 마사야스씨의 《붉은 그림 세묘 소문차 맹》은 초절기교라고 불리는 붉은 그림 세묘에 구타니의 일본화 물감의 파랑을 넣은 모던한 도안의 찻잔입니다.

미나미 번정씨의 《연못Ⅰ》는 남쪽 녹색이라고 불리는 아름다운 녹색 연꽃잎과 옅은 핑크 연꽃에 귀여운 빗방울의 조합이 독특합니다.

무타 요일씨의 《청 유백상상카 여름도》는 석가가 태어날 때 그 어머니는 백상이 배에 들어간 꿈을 꾸고 임신을 알았다고 합니다만, 백상은 동남아시아에서는 신성시되는 동물입니다. 여름의 계어인 枇杷이나 풀꽃이 그려진, 그 농밀한 묘사는 바로 현대의 구타니야키입니다.

타니시키 마사토씨의 《사랑의 항아리》는, 일본의 시골을 여행하면, 자주 독수리의 모습을 보입니다만, 그런 사발에 모듬 꽃을 모은 신선한 도안입니다.

𠮷다 유우오씨의 《금조수 채색 화분》은, 몇층에도 상화를 칠해 태어나는 모던한 의장으로, 초목을 이미지 한 그린과, 물을 이미지 한 블루에 의해, 자연의 사이클의 이상을 표현하고 있습니다.

조형으로 표현하는 사람, 문양으로 표현하는 사람, 기법은 다양합니다만, 각각의 작가가 「사계, 봄 여름 가을 겨울」을 이미지 한 작품이 출품됩니다.

그 중에는 색이나 선과 같은 추상적인 방법으로 표현하는 사람도 있습니다.

각각의 「사계, 봄 여름 가을 겨울」을 즐겨 주세요.

모리 타카이치(미술 평론가·일본 도자 협회 상임 이사)