"전승"과 "전통"은 비슷합니다. 「전승」은 선인들이 만들어낸 귀중한 기술을 전해 남기는 것입니다. 그에 대해 '전통'은 선인들의 정신을 이어받아 시대가 요구하는 것을 항상 창조해 나가는 것입니다. 「불이유행」이란 마츠오 바쇼가 「안쪽의 길」의 여행 사이에 체득한 배우 諧理念입니다만, 이 말은 모든 예술에 통하는 이념이라고 생각합니다. "불이익"이란 영원히 변하지 않는 것, 즉 본질을 말하며, "유행"이란 새로움을 찾아 시대와 함께 변화하는 것, 즉 새로운 창조를 의미합니다. 그 불역 유행을 이념으로, 현대의 구타니야키를 대표하는 9명의 작가가 결집해, 개를 넘은 팀력을 가지고 각각의 개인전과는 또 다른 팀 구타니 특유의 색화의 세계전을, 이 가을에 감전 갤러리에서 개최합니다.

구야야키라고 하면 빨강·녹·황·감청·보라색의 “구야 고채”의 이미지가 있습니다만, 에도 후기가 되면 빨강을 중심으로 한 “붉은 그림 세묘” “붉은 그림 금채”가 탄생합니다.

후쿠시마 다케야마 씨는, 「아카에 세세묘」의 기술을 현대에 되살린 제일인자입니다. 고전적인 용과 봉황, 당나라와 산수에서 기하학적 문양과 망수를 결합한 현대풍의 문양까지를 그 농담과 섬세한 선으로 그려내는 훌륭한 기술의 소유자입니다.

무요준씨는, 자연의 스케치로부터 태어난 선묘와 고구타니에게 배운 선려한 색조, 타타라 만들기에 의한 현대적 조형을 훌륭하게 융합시켜, 현대 구타니의 「색 그림자기」를 완성시킨, 구타니를 대표하는 작가입니다. 그의 그리는 새는, 비록 정지하고 있어도, 다음 순간에는 움직이기 시작할 것 같은 기박이 담긴 선묘입니다.

타지마 마사히토씨는, 사・삼대 도쿠다 팔십길의 「채 유자기」의 기법을 지금에 계승하는 작가입니다. 씨는 감색의 깊은 색을 찾아 오도 유약을 곱하고 오도 소성합니다. 그렇게 태어나는 선명한 그라데이션(파랑・황・녹)에는 고도의 숙련의 기술이 느껴집니다.

나카타 이치아키씨는, 도자기에 붙인 은박 위에 유약을 걸어, 그 빛을 영원의 것으로 하는 「유리 은채」를 창조한 구야를 대표하는 작가입니다. 마지막으로 얇은 유약을 걸어 은이 가라앉아 청초하게 빛나는 것이 나카타 작품의 가장 큰 특징이며, 또 매력이기도 합니다.

미나미시게사키씨는, 구타니야키 중에서도 드문 “옅은 녹색”을 기조로 해, 백설조(모즈), 사십작(시주로부터)나 옥(카와세미), 대나무 등의 동식물을 그리고 있습니다만, 그 참신한 구도에는, 일찌기 양식기 디자이너로서 활약되었습니다

사토 료씨는, 담채화와 같은 부드러운 색조와 구타니 오채를 효과적으로 더한 이야기성이 있는 「색 그림자기」를 창작하는 작가입니다. 구야야키에서는 드물게 손 비틀림과 포효에 의한 성형으로, 구곡의 전통에는 없는 기법과 도구를 적극적으로 도입해, 진지하게 작도되고 있습니다.

요시다 유키오씨는, 파스텔화와 같은 채색의 작품으로 주목받는 「채색 금채」 「채색 금 양수」의 작가입니다. 소지를 건조시킨 후 깎아내는 것에 의해 도자기를 가능한 한 가볍고 섬세하게 보이도록 고안해, 최저 5회의 소성을 반복하는 것으로 복잡한 색조를 표현되고 있습니다.

아카지 직경은 고급 식기의 이미지가 강한 구타니야키에서는 드문 식기를 중심으로 제작하는 크래프트의 작가입니다. 이번에도 밥 찻잔, 메밀 멧돼지, 찻잔 등이 출품됩니다. 아버지의 아카치 켄씨와 함께 빨강을 이용해, 자유롭게 느긋하게 그리는 문양은, 실로 기분 좋은 작품입니다.

미츠케 마사야스 씨는 「아카에 미세묘」의 젊은 작가입니다. 사의 후쿠시마 다케야마 씨와는 달리, 옛 기모노의 모양이나 쥬얼리의 빛, 혹은 외국의 교회 건축 등으로부터 영감을 얻은 오리지널 문양으로, 새로운 「붉은 그림 세묘」의 세계에 도전하는 현대 구타니의 호프입니다.

모리 타카이치(미술 평론가·일본 도자 협회 사무국장)