1951년, 파리에 유학중인 조각가·타카다 히로토시로부터 친구인 도자학자·코야마 토시오에게 긴 감상문이 보내졌습니다.

그해에 파리의 츠에르누스키 도기 미술관에서 개최된 「일본 현대 도기전」을 보고의 감상문입니다.

“나는 오랫동안 서양의 미술을 공부하고, 전통의 형태를 깨는 것이 자유도도, 새로움도 의미하지 않는 것을 가르쳤습니다. 오히려 반대로 전통을 진정으로 살리는 것은, 자기의 정신이 항상 새롭다는 것에 의해서라고 회득했습니다.(중략)

오야마군. 나는 다시 되돌아갑니다. 진정한 전통이 살아 있다면, 자신의 정신이 항상 새롭다는 것. 일본의 고급 도자기는 이것을 반대로 해석하고 있습니다. 그래서 자유로운 생생한 것이 없다. 아무리 옛날 그대로 모양이나 모양을 계승해도, 자신의 영혼이 새로운 때에는, 형태 그 자체, 모양 그 자체가 새롭게 됩니다. 옛 걸작은 그것을 저희에게 가르쳐 줍니다. "

왜, 이런 이야기를 하는가 하면, 작년 일본에 온 이탈리아의 미술관의 관장이, 한 가마 업지를 방문해 「일본의 현대 도예는 기술적으로는 매우 훌륭하지만, 그것뿐이다. 매력이 없다」라고 중얼거렸기 때문입니다.

저는 67년 전과 같은 소감을 듣고 어리석게 했습니다.

기술이 있어도 영혼의 자유가 없으면 작품은 공허합니다.

반대로 영혼의 자유가 있어도 기술이 없으면 작품은 무력합니다.

거기서, 나는 기술력이 있는 팀 구타니 여러분에게, 꼭 「영혼의 자유」를 테마로 작품을 출품해 주시기를 부탁했습니다.

붉은 지경 씨의 "투화"의 매력은 그 대담한 워터 마크입니다. 〇△□는 센케이의 선화를 기억합니다.

사토 료씨의 「이마」시리즈는, 작은 도판을 투명한 아크릴판으로 끼운 것입니다. 「시우마도」 「야마키」 「계성」 「우즈키」라는 화제로부터 시정 풍부한 담채화의 세계가 떠오릅니다.

타케요시 쥰씨의 「아미간문 瓢子角병자」는, 구타니의 오채에 의한 망목문의 병자입니다. 소품이면서 새로운 정신으로 현대의 구타니에 도전하고 있습니다.

타지마 마사히토씨의 「유채 화분」은 부드러운 윤곽이 매력적입니다. 어깨의 힘이 빠져 지금까지 없었던 자유를 느낄 수 있습니다.

타바타 나오토씨의 「잉어의 도카」는 무지의 콧수염과 파랑과 노란색의 생생한 잉꼬를 조합한, 생과 죽음의 대비에 작가의 의도를 느낍니다.

나카타 이치아키씨의 「시라긴 유리 은채 유유엔」합자는, 섬세한 모양과 시라가네의 빛이 훌륭하게 융합한, 소품이면서도 기품 있는 작품입니다.

나카타 마사토시의 「SEN」은, 구타니의 전통을 기조로 하면서, 모던하고 심플한 새로운 구타니의 형태에 도전하고 있습니다.

붉은 그림 세묘의 제일인자 후쿠시마 다케야마씨의 「향로 관폭도」는, 씨가 자랑으로 하는 산수의 도안과 기하학 문양을 조합한 멋진 향로입니다.

미츠케 마사야스 씨의 ‘아카에 세세 묘묘 하문 차 盌’는 여백을 살린 붉은 그림 세묘에 구타니의 일본화 물감의 파랑을 넣은 모던한 구도입니다.

미나미시게사키씨의 「조접시 슌나」는, 확실한 디자인력을 근저로 하고, 사계절의 슌나의 특징을 잘 파악하고 있습니다.

요시다 유키오 씨의 '금양수 채색 도쭉'은 비둘기 모양 속에 금박을 붙인 모던한 작품입니다.

이 기회에, 꼭 팀 구타니의 「영혼의 자유」를 즐겨 주세요.

       모리 타카이치(미술 평론가·일본 도자 협회 상임 이사)