Le biologiste Kinji Imanishi affirme : « La nature est complète, elle ne change donc pas soudainement. »

Les céramiques chinoises se caractérisent par leur beauté symétrique et parfaite, tandis que les céramiques coréennes sont réputées incarner une beauté imparfaite.

La poterie japonaise se situe à la frontière de sa beauté imparfaite, mais après avoir lu « Ma vision de la nature » d'Imanishi, j'ai réalisé qu'elle représente la beauté parfaite de la nature.

Sans même avoir besoin de mentionner les phases de la lune, la beauté de la nature, quelle que soit la forme qu'elle prenne, est digne et majestueuse.

Peut-être est-ce parce qu'il s'agit d'une forme naturellement parfaite.

Shuusaku IchinoLe « bol à thé en frêne de Tamba » est fabriqué à partir d'argile brute grossière et sableuse provenant de Tamba, et façonné selon la technique de la sculpture.

En pulvérisant de la cendre de paille et un émail de cendre sur l'argile et en la cuisant dans un four à bois pendant trois jours et quatre nuits, un paysage magnifique est créé par l'interaction entre la surface de l'argile et l'émail, provoquée par l'émail naturel.

La vue depuis la périphérie et celle depuis le sommet de la colline sont toutes deux captivantes.

Shinsui IchinoCe « bol à thé noir à extraction » est fabriqué à partir de pierre de Kamogawa (une pierre brun rougeâtre riche en fer, collectée dans le cours supérieur de la rivière Kamogawa à Kyoto et utilisée comme matière première pour la céramique raku noire), et a été extrait lors de la cuisson dans un petit four à charbon de bois.

Les coups de pinceau de l'émail sont également intéressants, et le bol à thé en forme de chaussure tient parfaitement dans la paume de la main.

Masahiko IchinoPour eux, la terre n'est pas qu'une simple matière ; c'est un lieu où s'est accumulée une longue période de leur vie, et où ont pris forme des souvenirs invisibles.

En le cuisant à plusieurs reprises, on crée des couches à l'expression naturelle qui transcendent l'artificialité.

Les différentes strates de l'œuvre portent les marques de la vie d'Ichino, quinze ans après sa grave maladie.

Masahiko ImanishiLe « bol à thé sculpté en Tanba noir » est un bol à thé fabriqué à partir d'un mélange de terre de montagne et de terre sableuse, façonné selon la technique de la sculpture.

Son design audacieux s'inspire des murs de pierre d'un château de montagne avec des ruines d'anciens fours à chaux.

Parfois, quand je regarde les murs de pierre d'un vieux château, je les considère comme des œuvres d'art.

Ce chef-d'œuvre est né de la sensibilité délicate d'Imanishi.

Masafumi OonishiLa « Bouteille de saké de navire Tanba rouge » est une réplique d'une bouteille de saké de navire de l'époque d'Edo. Après avoir été façonnée, elle est pigmentée puis cuite à l'aide de cendres de bambou. L'effet de ces cendres lui confère l'aspect naturel visible sur le devant et la teinte rougeâtre au dos.

Ceci marque la naissance du granit rouge de Tanba, une formation sans précédent.

Keiichi ShimizuLe « Tamba Hananoutsuwa » est un vase à fleurs dont la forme, incurvée dans toutes les directions, est réalisée par moulage à la main.

Malgré son apparence asymétrique, sa forme est stable, ce qui fait que son expression change selon l'angle de vue.

Il s'agit d'une œuvre puissante qui exprime la force de l'argile de Tamba à travers une forme sculpturale unique.

Takeshi ShimizuLe « bol à thé Shiogama » est un bol à thé qui a été cuit lentement pendant deux jours et demi à une température élevée de plus de 1 230 degrés Celsius dans un four à montée.

La texture unique et le magnifique reflet bleu, obtenus grâce à la technique du four à sel, sont véritablement captivants.

Les motifs fluides créés par l'application de l'émail bleu cobalt sur ce bol à thé sont si naturels et si beaux.

Masatoshi ShimizuLe « bol à thé en forme de serpent cuit au four » est un bol à thé fabriqué à partir d'un mélange d'argile rouge et d'argile porcelaine de Tanba, et cuit dans un four en forme de serpent utilisant du pin rouge, divers arbres et du bambou.

La surface de l'argile, transformée en une couleur brun rougeâtre par le processus de cuisson au four, est recouverte d'une glaçure cendrée jaune pâle, et des coulures de glaçure sont visibles par endroits.

Les points forts de ce bol à thé sont son motif émaillé et ses lignes empreintes de tension.

Nobuhito NakaokaLe « brûleur d'encens 'Mukyuu' » est une sphère composée de demi-cercles assemblés, avec un petit bouton circulaire et deux poignées.

Les zones noircies et carbonisées, ainsi que les zones légèrement rougeâtres, et la forme générale, évoquent l'image de l'espace, et le titre « Infini » parle d'espace infini.

Kouichi Mori (Critique d'art, Directeur permanent de la Société japonaise de céramique)