Message concernant « TANBA - Exposition de poteries pour la cérémonie du thé par 10 artistes II »

La céramique de Tamba est l'une des productions de fours anciens les plus représentatives du Japon, datant de la fin de la période Heian.

Depuis 800 ans, nous produisons de la poterie sans interruption.

Au Moyen Âge, on produisait de la faïence non émaillée avec un émail naturel vert vif, tandis qu'au début de l'époque moderne, la poterie était fabriquée en utilisant une variété de techniques décoratives et d'émaux.

L'an dernier, les six anciens fours (Seto, Tokoname, Shigaraki, Bizen et Echizen), dont celui de Tanba, ont été classés au patrimoine culturel japonais. Cette désignation s'explique par le fait que ces six anciens fours (à grès cuit à haute température) représentent l'essence même de la céramique japonaise.

La céramique médiévale de Tamba a été techniquement influencée par les céramiques de Tokoname et de Shigaraki, mais en raison des différences d'argile et de fours, la poterie unique de Tamba, d'un vert brillant et éclatant, est née.

En d'autres termes, la céramique de Tamba peut être définie comme une poterie qui incarne le climat, la culture et les caractéristiques régionales de Tamba.

Lorsque la beauté naturelle de Tanba et la nature intérieure (la sensibilité) de l'artiste entrent en résonance et ne font plus qu'un, le caractère unique de Tanba naît.

Un tel développement endogène est essentiel à la création de la poterie.

Cependant, cette logique ne s'applique pas à tous les artistes de la céramique de Tamba.

Shinsui Ichino est une figure majeure de la céramique de cérémonie du thé de Tamba. Il crée depuis longtemps des œuvres sculpturales telles que le « vase à fleurs brisé ». Cette pièce est remarquable non seulement par sa forme, mais aussi par son procédé de cuisson, notamment sa couleur pourpre et ses traces de carbonisation.

L'œuvre « Tanba Akadobe Benten-hi » de Masahiko Ichino met en valeur l'argile de Benten, dans la région de Tanba. La surface rougeâtre de cette argile, caractéristique de l'Akadobe, présente des impuretés ressemblant à des graines de sésame noir qui remontent à la surface, créant ainsi un motif naturel rouge et noir.

Le bol à thé « Black Tamba » de Masahiko Imanishi est fabriqué à partir d'une base en argile de montagne, recouverte d'une couche d'argile noire, puis cuite dans un four à sole grimpante. C'est un bol à thé « Black Tamba » né de l'argile de Tamba et de la cuisson dans un four à sole grimpante.

Le « bol à thé Karajishi » d' Iyo Oogami est une œuvre qui allie avec brio les aspects sculpturaux et décoratifs de son style à la fonctionnalité d'un bol à thé. Les quatre pieds qui remplacent le support sont d'un réalisme saisissant.

L'œuvre « Vase à fleurs de Tamba » de Masafumi Oonishi exprime la force vibrante de l'argile de Tamba, tout en reflétant les pensées et les sentiments des potiers d'antan lorsqu'ils touchaient l'argile et continuaient à alimenter leurs fours.

Le bol à thé « Tamba » de Katsumi Kako est un bol à thé à glaçure cendrée, fabriqué à partir d'argiles de Tamba et de Shigaraki. La glaçure cendrée présente un aspect différent sur le recto et le verso. Malgré sa forme raffinée, on perçoit l'expérience accumulée par Kako au fil des années.

Le bol à glaçure blanche d' Ichiji Shimizu est façonné à partir d'une argile à la texture rugueuse, différente de l'argile Tamba traditionnelle, et prend une forme octogonale grâce à un modelage et un ébarbage manuels. Le motif audacieux de la glaçure noire et blanche est captivant.

Takeshi Shimizu est un artiste de renom, lauréat de plusieurs prix lors de l'exposition de céramiques contemporaines pour la cérémonie du thé et de l'exposition de bols à thé de Mino cette année. Son œuvre, intitulée « Jargon à eau du four à sel », évoque l'époque d'Edo à Tanba, période faste pour la céramique émaillée, et se la réinterprète avec brio.

Le « vase à fleurs » en émail noir de Nobuhito Nakaoka est une pièce au design audacieux, évoquant une version agrandie d'un plat traditionnel japonais appelé « wari-sansho » (poivre sansho fendu). Je suis impatient de voir l'effet qu'il produira une fois des fleurs déposées à l'intérieur.

La carafe à eau en céladon aux feuilles rongées par les insectes de Peter Hamann est une pièce rafraîchissante en porcelaine céladon. Le motif de « feuilles rongées par les insectes », sculpté sur trois côtés, exprime sa vision unique du wabi (esthétique japonaise de simplicité et d'éphémère) et y apporte une touche ludique.

Saisissez cette occasion pour apprécier aujourd'hui les aspects divers et uniques de Tanba.

Kouichi Mori (Critique d'art, Directeur permanent de la Société japonaise de céramique)