Iwao Ikeda, sculpteur travaillant le bambou et la laque, affirme : « Le vent est essentiel en art. »

Et, si l'on considère la vie dans son ensemble, n'est-elle pas une façon de capter le « vent » du mode de vie de chaque individu ?

Il affirme : « Ce que révèle le vent, c'est la philosophie et la façon de penser d'une personne. »

Je crois que la philosophie de la poterie réside dans les matériaux eux-mêmes.

La philosophie japonaise affirme que les lois de l'univers sont inhérentes aux matériaux que nous utilisons, et que nous devons créer des choses sans aller à l'encontre de ces lois de l'univers.

On dit que le bois raboté par un maître charpentier repousse l'eau.

La philosophie des charpentiers des temples japonais, qui consiste à faire ressortir la vie du bois, se cache dans la technique du rabotage.

Michel-Ange, sculpteur, peintre et architecte italien de la Haute Renaissance, disait : « Chaque bloc de pierre renferme une sculpture. C'est au sculpteur de la découvrir. »

Par ailleurs, le sculpteur Isamu Noguchi a déclaré : « Ce qui importe, c'est la précision avec laquelle nous pouvons saisir et exprimer la vérité qui surgit de l'intérieur, au-delà de la conscience et de l'intellect humain. »

La raison pour laquelle le sous-titre de la IVe exposition était « Faire souffler le vent » est qu'il ne signifie pas seulement « faire souffler le vent à Tanba », mais incarne également la signification de chaque personne « établissant son propre style artistique ».

En raison d'engagements antérieurs, M. Ichiji Shimizu ne pourra participer à cette exposition. Il s'agira donc d'une exposition de céramiques pour la cérémonie du thé, présentant les œuvres de neuf artistes. Je vous présente maintenant leurs travaux.

Le nom « Kaki no Tsuta » (calice de kaki) vient du fait que la forme de la tasse à thé, lorsqu'elle est placée à l'envers, ressemble au calice d'un plaqueminier.

Shinsui IchinoSon bol à thé « Tamba Persimmon Stem Tea Bowl » présente une base brune recouverte d'un émail fin et transparent, ce qui lui confère un aspect unique.

Une fois humidifiée, la surface du bol s'anime et brille, changeant d'aspect. C'est là un des charmes du « Bol à thé en calice de kaki ».

Masahiko IchinoDepuis environ 2005, il s'est attaché à créer des œuvres qui tirent le meilleur parti des caractéristiques uniques du sol de Tanba.

« Tanba Red Dobe » est une œuvre née de ces sentiments.

Il s'agit d'un bol à thé unique, fabriqué à partir d'argile Benten de Tanba Sasayama et recouvert d'un engobe rouge.

Les granules noirs contenus dans la terre de la rizière lui confèrent une texture unique.

Le mot « vessel » signifie conteneur ou navire, mais il semble aussi signifier bateau ou navire.

Masahiko ImanishiSon « vase » est fait de grès traditionnel Tamba non émaillé, mais c'est sa forme expansive, semblable à un ballon, qui le rend si attrayant.

L'ouverture est rétrécie pour empêcher l'air de s'échapper, mais la conception crée une impression de tension, comme si l'air à l'intérieur remplissait l'espace.

Iyo OogamiElle est actuellement l'une des artistes les plus en vue, créant des poupées « mignonnes et effrayantes » inspirées des porte-bonheur japonais et des yokai (êtres surnaturels).

L'œuvre a évolué d'année en année et a reçu de nombreux éloges.

Cette œuvre en particulier, intitulée « Boîte à confiseries Dragon », représente une boîte à confiseries sur le dos du dragon, mais ce sont les flammes vermillon peintes sur le corps du dragon qui sont particulièrement saisissantes.

Masafumi OonishiSa « bouteille de saké en forme de navire Tanba » s'inspire des bouteilles de saké Tanba de l'époque d'Edo et, de par sa forme de navire, elle possède une forme très stable.

C'est ce qui fait le charme de cette œuvre.

Un autre aspect attrayant est le contraste entre la surface en argile brun rougeâtre lustrée, caractéristique de la céramique de Tamba, et la surface émaillée recouverte de cendres, qui présente de nombreuses stries d'émail.

Le terme « hai-kohiki » désigne une poterie fabriquée en appliquant un engobe blanc (glaçure de cendre) sur un corps d'argile foncée.Katsumi KakoDans le cas de son « Bol à thé à glaçure cendrée », il semble s'agir d'une faïence à glaçure poudreuse recouverte de cendres.

Après un façonnage manuel, des stries verticales sont ajoutées à l'extérieur, et des empreintes de doigts marquées sont laissées pour créer une texture unique.

Le maquillage blanc est recouvert de cendres, exprimant le sens esthétique unique de Kako.

Takeshi ShimizuSon « pot à eau de four à sel » est particulièrement charmant avec ses petites poignées fixées sur les côtés.

Ce ne sont pas des oreilles artificielles ; ce sont des oreilles d'apparence naturelle qui semblent avoir poussé sur le côté du récipient d'eau.

L'application de deux types d'émail bleu cobalt sur l'ensemble du récipient crée un effet unique et distinctif, caractéristique du travail de M. Shimizu, grâce à un émail plus foncé qui se superpose à l'émail bleu.

En automne, les baies du poivre sansho éclatent, révélant des graines noires à l'intérieur.

Nobuhito NakaokaSon « brûleur d'encens peint en or carbonisé » est un brûleur d'encens en forme de poivre sansho fendu.

Selon l'artiste, cette forme est censée exprimer la vitalité des plantes.

Le contraste entre la surface d'argile brun rougeâtre et la carbonisation brun foncé est intéressant, et le couvercle carbonisé du brûleur d'encens est peint en or.

Peter HamannIl étudie l'école Yabuuchi de la cérémonie du thé depuis près de 30 ans.

Elle pratique la cérémonie du thé au quotidien tout en se consacrant à la fabrication de poteries.

Le « jarre à eau en céladon à motif ajiro ludique » est une jarre à eau en céladon à cinq bords facettés, dont le corps est sculpté d'un motif ajiro (bambou tressé), utilisant l'espace vide en haut et en bas.

Kouichi Mori (Critique d'art, Directeur permanent de la Société japonaise de céramique)