Dans le monde de la céramique contemporaine, où tout va de la vaisselle aux sculptures, quand je réfléchis à ce dont on a besoin aujourd'hui, je pense que c'est de « la profondeur de l'humanité ».

Bien que diverses œuvres sculpturales soient créées à l'aide de toutes sortes de techniques, si ces œuvres manquent de « profondeur humaine », elles ne seront rien de plus qu'une mode passagère et deviendront vite lassantes.

Dans l'univers de la cérémonie du thé, on apprécie le charme intrinsèque des matériaux, comme la texture de l'argile et le processus de cuisson. Il ne s'agit toutefois pas d'une appréciation superficielle ; elle découle de la sensibilité à la nature que le peuple japonais a cultivée au fil d'une longue histoire.

La beauté des matériaux se conjugue à la forme, donnant naissance à un nouveau style Tanba.

Cette exposition met en lumière deux aspects du Tanba : l'immobilité et le mouvement.

Veuillez vous rendre sur les lieux.

Shinsui IchinoSon « vase à eau à oreilles Tanba » est un vase à eau simple, de forme ovale, qui s'élargit légèrement de la base au bord, avec de petites oreilles rondes fixées sur les côtés supérieurs gauche et droit.

La couleur pourpre et les traces de carbonisation, créées par le four semi-enterré, se mêlent pour créer une texture subtile, à la fois terreuse et cuite.

Masahiko IchinoLes pièces « Saiki » de M. Ichino s’inspirent des fleurs et des fruits, et présentent des formes naturelles et libres. Cet ensemble de cinq petits bols, en particulier, possède une texture unique grâce aux granules noirs contenus dans l’argile Benten de Tanba Sasayama.

Cependant, comme le montre l'image ci-dessus, empiler les petits bols verticalement leur donne l'apparence d'un objet d'art.

Masahiko ImanishiSon vase à trois anses « Tamba Chrysanthemum Pattern » est une interprétation sincère du style Old Tamba, créant une version moderne de ce style.

Ce vase présente des anses rondes, semblables à des cordons, sur trois côtés de son épaule, ornées de motifs de chrysanthèmes sculptés. La glaçure naturelle, aux couleurs vives, s'écoule de l'épaule, exprimant le style ancien Tanba dans le style Imanishi.

Masafumi OonishiSon « Vase à fleurs rouge de Tanba » est né de sa fascination pour l'argile rouge des poteries de Tanba et de son désir de l'essayer lui-même.

Lorsqu'on utilise de l'argile brute de Tanba, qu'on y applique un pigment rouge et qu'on la cuit dans un four en forme de serpent, on obtient différentes nuances de rouge, allant de rouges brillants à des rouges plus ternes, en fonction des variations de température dans le four.

L'épaule avant du vase est recouverte d'une généreuse quantité de cendres.

Katsumi KakoSes « bols à glaçure argentée » sont réalisés en façonnant de la porcelaine sur un tour de potier, en appliquant une glaçure blanche mate, en retirant la cire, puis en assemblant les différentes parties pour créer un motif continu. L'ensemble est ensuite recouvert d'argent, ce qui crée un contraste de brillance entre les zones émaillées et les parties en porcelaine non émaillée.

Cela ajoutera encore plus de profondeur.

Takeshi ShimizuSes « récipients à eau en four à sel » sont fabriqués à l'aide d'un four à sel hérité de son père, dont le maître était Kazutaka Ikuta, et dont le maître était Kanjiro Kawai.

Le mélange de glaçage et l'ajout de sel sont apparemment des méthodes mises au point par Shoji Hamada.

Il a maîtrisé cette technique à sa manière, et c'est ainsi que sont apparus les magnifiques motifs de glaçure de cette pièce.

Nobuhito NakaokaSon « bol à thé en laque carbonisée Tanba » est un bol à thé fabriqué selon un procédé de cuisson par carbonisation, et le contraste entre la couleur cramoisie et les zones brûlées est magnifique.

L'intérieur du bol à thé est recouvert d'une fine couche de laque noire qui, lorsqu'on l'utilise pour préparer le thé, rehausse sa couleur verte éclatante et lui confère une apparence raffinée.

Ce bol à thé vous parle à chaque fois que vous l'utilisez.

Peter HamannSon « Vase à glaçure divisée et motif d'herbe » est une pièce créée en sculptant un motif d'herbe sur la surface avant la première cuisson, en appliquant une glaçure blanche en porcelaine puis de la cire, en sculptant à nouveau le motif d'herbe, et enfin en appliquant une glaçure céladon au pinceau.

C'est à la fois un dessin divisé et non divisé ; c'est un motif et non un motif — de telles expressions, presque zen, me viennent soudain à l'esprit.

Kouichi Mori (Critique d'art, Directeur permanent de la Société japonaise de céramique)