La propagation mondiale du coronavirus a entraîné une période difficile d'auto-isolement, et la prolongation de l'état d'urgence par le gouvernement a encore prolongé cette période.

Si cette exposition ne peut avoir lieu, nous serons peut-être contraints de mettre les œuvres en vente sur le site web de la galerie Kakiden. J'espère sincèrement que cela ne sera pas nécessaire.

Ce qui est terrifiant avec ce virus, ce n'est pas seulement sa forte infectiosité et sa létalité, mais aussi sa capacité à isoler les gens les uns des autres.

Je travaille actuellement de chez moi, mais les expositions et les conférences ont été reportées, et les cérémonies du thé et les soirées arrosées ont été annulées.

Nous avions prévu une cérémonie du thé pour coïncider avec l'exposition, mais elle a été annulée cette fois-ci.

Selon certaines rumeurs, la cérémonie du thé de Yamagata Don'ō, qui a lieu chaque année en juin, a également été annulée.

En 1629, lors de l'incident de la robe pourpre, le maître zen Takuan fut exilé de Kyoto à Kaminoyama dans la province de Dewa (actuelle préfecture de Yamagata), où il passa trois ans à « Shun'uan ».

Il fut cependant chaleureusement accueilli par le seigneur féodal Toki Yoriyuki, et l'on dit qu'il trouva du réconfort dans son exil en appréciant la beauté de la nature.

Ses lettres à son jeune frère, Hanbei Akiba, décrivent son mode de vie.

Vivant en reclus, Takuan a-t-il pu apprécier la cérémonie du thé en solitaire ?

Tout en imaginant de telles choses, je me prépare moi aussi un thé dans un bol à thé fabriqué par Masahiko Ichino .

D'ailleurs, Takuan est originaire d'Izushi, dans la province de Tajima (aujourd'hui la ville de Toyooka, préfecture de Hyogo), qui est encore plus à l'intérieur des terres que Tanba.

Permettez-moi maintenant de vous présenter « TANBA - Exposition de poterie pour la cérémonie du thé III par 10 artistes ».

Shinsui Ichino est actuellement un expert reconnu dans le domaine de la céramique pour la cérémonie du thé, et plus particulièrement dans la céramique de Tamba.

Tout comme son père, le premier Nobumizu, il est réputé pour son talent exceptionnel au tour de potier.

Le bol à thé cylindrique « Tamba » est fabriqué selon les techniques traditionnelles de la céramique Tamba et cuit dans un four semi-souterrain.

La face avant est recouverte d'un émail naturel mêlé de cendre, et la couleur cramoisie caractéristique et la cendre tombée de la faïence de Tamba créent un charme rustique.

Masahiko Ichino est un artiste céramiste de premier plan représentant le Tamba contemporain.

Depuis 2009, il travaille sur des poteries qui fusionnent son propre style artistique avec les traditions de Tanba, en utilisant des techniques traditionnelles de Tanba.

Ce « Tanba-i » est basé sur sa technique de façonnage sphérique caractéristique, avec des variations dans la conception du bord.

Comme le montre l'image ci-dessus, elle possède une beauté à la fois simple et moderne.

Masahiko Imanishi est très exigeant quant à l'argile qu'il utilise ; il se rend lui-même dans les montagnes pour la collecter et cuit ses poteries dans un four traditionnel en forme de serpent de style Tanba.

J'avais déjà expérimenté avec la faïence Tamba noire et blanche, mais ce bol à thé Tamba légèrement ovale est ma tentative de réaliser une pièce en faïence Tamba blanche. Malheureusement, la température de cuisson étant trop élevée, le fer s'est échappé, créant un motif évoquant des coups de pinceau.

De telles coïncidences peuvent naître des chefs-d'œuvre.

Iyo Oogami est une artiste qui s'est fait remarquer pour ses poupées « mignonnes et effrayantes » inspirées des porte-bonheur japonais et des yokai (êtres surnaturels).

On raconte que l'éléphant blanc serait apparu en rêve à Maya, la mère de Bouddha, et aurait prophétisé la naissance de Bouddha.

Les éléphants sont depuis longtemps considérés comme des animaux sacrés et des symboles de fertilité.

C’est peut-être pour cela que le « bol éléphant blanc » dégage un sentiment indescriptible de divinité.

Le « bol à thé rouge de Tanba » de Masafumi Oonishi n'est pas fabriqué à partir de l'argile rouge unique à Tanba et ne ressemble à aucun autre bol à thé vu auparavant à Tanba.

On dit que lorsque des pigments sont mélangés à l'argile brute de Tanba et cuits dans un four à sole grimpante, celle-ci devient rouge.

La surface rouge du vase est recouverte d'un émail naturel, et sa légère déformation crée une beauté de forme indescriptible.

Katsumi Kako a déjà expérimenté des techniques uniques, telles que le « Haikaku », qui présente des motifs créés avec du bengara rouge (pigment d'oxyde de fer rouge), et l'« Awayuki », qui utilise du feldspath pour créer un effet de flux naturel.

Le bol « Ginkakuji » est fabriqué selon un procédé extrêmement long : après la première cuisson, des motifs arabesques sont dessinés par élimination de la cire, une couche d’engobe blanche est appliquée et cuite à nouveau pour faire ressortir les motifs, puis une glaçure rouge est appliquée et cuite, et enfin une couche d’argent est appliquée et cuite une dernière fois.

Ichiji Shimizu est un artiste céramiste qui participe principalement à l'Exposition des métiers d'art traditionnels du Japon.

Je crée des œuvres en utilisant un mélange d'argile Tamba et d'argile Shigaraki, exprimant des motifs abstraits sur des fonds de couleurs telles que le rose et le violet.

Ce bol à glaçure blanche est fabriqué à partir d'argile de Kyoto, et son attrait réside dans la manière dont les glaçures noires et blanches sont appliquées en couches alternées, et dans les motifs abstraits audacieusement agencés grâce au processus de cuisson.

Takeshi Shimizu est un artiste très réputé qui a reçu de nombreux prix, dont le Prix d'Excellence à l'Exposition de Céramiques de Thé Contemporaines de 2018, le Prix d'Or à l'Exposition de Bols à Thé de Mino et le Prix d'Excellence à l'Exposition de Céramiques de Thé Contemporaines de 2019.

Ce « récipient à eau Tamba » est une pièce en grès cuite dans un four à fosse avec un émail de cendres ; bien que simple, elle possède une forme solide et bien définie.

En particulier, le fond est légèrement surélevé des deux côtés, ce qui donne au récipient d'eau, par ailleurs lourd, une impression de légèreté, voire de flottaison.

Le « Jarron à eau à glaçure cendrée colorée » de Nobuhito Nakaoka est réalisé en modelant de l'argile rouge, en appliquant un engobe blanc, en le cuisant une première fois, puis en appliquant un pigment sur le bord, et enfin en appliquant une glaçure cendrée sur toute la pièce avant une seconde cuisson. La glaçure bleue se répand sur le fond blanc, créant un magnifique motif.

De plus, l'intérieur est d'un bleu profond grâce au pigment, donnant l'impression de contenir de l'eau rafraîchissante.

Le bol à thé « Danse du vent en céladon » de Peter Hamann a été nommé « Danse du vent » en référence au motif entrelacé des Cinq Anneaux.

Les sept caractères de la phrase zen « Iwamatsu Mushin Furai Gin » signifient « Le vent souffle des pins enracinés dans de gros rochers, et leur bruissement est beau car il est sans intention ni but », mais c'est une phrase qui explique les principes de la cérémonie du thé.

Ce bol à thé évoque la sensation d'une douce brise.

Kouichi Mori (Critique d'art, Directeur permanent de la Société japonaise de céramique)