Exposition de l'équipe Kutani VII - Auspicieux et porteur de vœux -
Team KUTANI Ceramic Exhibition Ⅶ
![]()
| période d'exposition Schedule |
Du vendredi 15 novembre 2024 au mercredi 20 novembre 2024 November 15 - November 20, 2024 |
| Horaires d'ouverture de la galerie Opening Hours | Ouvert de 11h00 à 19h00 [Jusqu'à 17h00 le dernier jour, mercredi 20 novembre] Ouvert tous les jours pendant la durée de l'exposition. Open daily 11 am to 7 pm except for November 20, when the gallery will close at 5 pm. |
| artiste exposant Artist | Saito Mayu Tajima Shyouni Tamura Seito Tokuda Yasokichi Dr Nakada Ikuo Fukunaga Masayasu Mitsuke Yoca Muta Masato Yashiki Yoshita Yukio (Ordre alphabétique) |
| Introduction Introduction |
La région de Noto, dans la préfecture d'Ishikawa, qui était encore en train de se remettre du violent séisme du jour de l'An, a de nouveau été frappée par des pluies torrentielles record, causant d'importants dégâts. La pandémie de COVID-19, suivie d'un important tremblement de terre et de pluies torrentielles, nous ont démontré à maintes reprises notre impuissance face aux catastrophes naturelles.
Des actions de soutien sont menées dans différents endroits pour aider les artistes de Suzu et de Wajima, qui ont été gravement touchées par la catastrophe, et les artistes de la Team Kutani sont extrêmement occupés, mais nous aimerions travailler ensemble pour promouvoir la « 7e exposition de la Team Kutani ».
Le thème de cette fois-ci"Rui de bon augure"Cette expression signifie « La fortune est juste sous vos yeux » et exprime le souhait que la chance vous sourie autant que vous le désirez. En observant les céramiques chinoises anciennes, on découvre de nombreux motifs de bon augure, tels que le dragon (l'animal du zodiaque de cette année), le phénix, la chauve-souris, le cerf et la pêche. Dans cette exposition, dix artistes présenteront leurs œuvres exprimant leur vision de la « bonne fortune et du succès », dans l'espoir d'un prompt rétablissement.
Mayu SaitoLe bol à thé « Ginkgo » présente un motif de quatre ginkgos, utilisant astucieusement l'espace blanc. La zone surélevée représente un tronc épais aux racines étendues, d'où poussent de nouveaux ginkgos. Les nouvelles noix de ginkgo sont enveloppées par les grands et luxuriants ginkgos, illustrant le cycle de la vie.
Masahito TajimaLe panneau en céramique « Mer » est une œuvre bidimensionnelle inspirée par la mer, et le dégradé du bleu profond au blanc est magnifique. Plusieurs artistes s'essaient à la création d'œuvres en céramique bidimensionnelles, et ces œuvres sont les bienvenues pour les personnes vivant en appartement. J'admire profondément l'attitude de l'auteur, qui consiste à se remettre constamment en question.
Tamura SeitoCe « brûleur d'encens à fleurs de prunier Man'yōshū Waka à l'écriture fine » est un brûleur d'encens créé selon la technique traditionnelle de calligraphie au pinceau Kutani de la famille. Toute la surface est ornée de branches de prunier où se perchent des rossignols, et la préface de l'anthologie Manyoshu ainsi que quatre poèmes waka sur les prunes y sont inscrits. Le poème waka, « Au mois propice du début du printemps, le vent est doux et agréable, les fleurs de prunier s'épanouissent comme de la poudre devant un miroir, et les orchidées exhalent un parfum semblable à celui d'un pendentif », est à l'origine du nom de l'ère Reiwa.
Tokuda Yaso𠮷« Le brûleur d'encens émaillé, Fleur de fête » est une œuvre issue d'une trilogie créée après la lutte de l'artiste contre la maladie : le vase émaillé « Porte cramoisie », la bouteille émaillée « Fleur de fête » et le vase émaillé « Lys araignée rouge ». Le dégradé de vert et de violet est captivant, et le rayon de lumière rouge unique représenté sur le devant brille comme la flamme de la vie elle-même.
Dr NakataLa « Boîte nacrée » est une boîte au lustre unique, semblable à celui d'une perle, et la forme arrondie de son couvercle crée une atmosphère attrayante. Cette atmosphère douce provient peut-être des quatre crêtes tendues et bien définies. C'est une petite œuvre, mais d'une grande dignité.
Ikuo FukunagaLe « Vase décoré d'émail coloré, Maine » est un vase rond peint en bleu et blanc, représentant peut-être la Terre ? Le fond bleu présente des motifs arabesques, tandis que le fond blanc représente des notes de musique et des motifs arabesques. Apparemment, « Maion » signifie « cœur qui bondit ». Maintenant que j'y pense, les motifs ont vraiment l'air de danser au rythme de la musique.
Masayasu MitsukeLa tasse « à motif de plumes finement dessiné et peint en rouge » présente un motif ressemblant à un paon déployant ses plumes dans une forme ovale. L'intérieur est orné de huit pales semblables à celles d'un moulin à vent, et les plumes qui recouvrent la base lui confèrent également une apparence dynamique et captivante. Boire du saké dans une tasse comme celle-ci me donne l'impression que quelque chose de bien va forcément se produire.
Yohi MutaLes coupes à saké « Dragon en céladon pâle » et « Kirin en céladon jaune » représentent des dragons et des kirin (créatures mythiques) avec un talent remarquable. En Chine, comme en témoigne l'adage de bon augure « Le dragon et le phénix sont de bon augure », l'apparition du dragon, chef de tous les esprits, et du phénix, roi de tous les oiseaux, était considérée comme le plus grand présage. Le Qilin est un oiseau mythique né du phénix, et l'on dit qu'il apparaît en période de paix et de prospérité.
Masato TanishikiLe « vase en demi-lune » est probablement un récipient d'eau, mais l'artiste ne l'a apparemment pas conçu consciemment comme tel, cherchant plutôt à exprimer une « sensation de circulation ». Les croissants de lune, de tailles différentes, sont représentés en or et en argent, et la façon dont la bouche et le corps s'élargissent vers l'extrémité évoque une impression de « circulation ».
Yukihiro YoshidaCe « récipient à eau coloré de style Kinrande » est créé en superposant plusieurs couches de peinture émaillée et présente un design moderne avec de la feuille d'or appliquée sur trois couleurs : rouge, jaune et vert. Le récipient à eau possède un corps à plusieurs niveaux et une forme évasée considérée comme de bon augure et symbolisant la prospérité. Kanazawa et Komatsu ont également subi des dégâts importants dans certaines zones. Je travaille activement à l'avant-garde de la renaissance de la céramique de Kutani.
forêt Koichi (Critique d'art, Directeur permanent de la Société japonaise de céramique) |
| Biographie Biography | ▷ Mayu Saito Saito Mayu Diplômé de l'université Tokyo Kasei en 1993. 1999 : Diplômé de l'Institut de formation technique en céramique de Kutani, préfecture d'Ishikawa 2008 : J'ai terminé le cours d'art céramique de l'atelier d'artisanat Kanazawa Utatsuyama. 2013 : Sélectionnée pour la 54e exposition d’artisanat traditionnel d’Ishikawa ; création d’un mur en céramique pour l’hôpital Kanazawa Nishi. 2015 : Grand Prix, 10e exposition du Grand Prix de la céramique de Paramita (Musée de Paramita) 2018 : 74e Salon de l’artisanat de la ville de Kanazawa, Prix d’encouragement du président de l’Association des artisans de la ville de Kanazawa Production du trophée remis au vainqueur de la division masculine du marathon de Kanazawa 2019. 2021 : Exposition du Grand Prix d’Art Céramique de Kasama 2021, Prix Spécial du Jury / Prix Mari Hanazato (Musée Préfectoral d’Art Céramique d’Ibaraki) 2022 : Prix d'encouragement lors de la 45e exposition d'artisanat traditionnel de Kutani Collections publiques : Atelier d’artisanat Kanazawa Utatsuyama, Hôpital Kanazawa Nishi, Musée préfectoral d’art céramique d’Ibaraki, Musée d’art céramique de Paramita ▷Masahito Tajima Tajima Shoni Né à Komatsu, dans la préfecture d'Ishikawa, en 1948. 1978 : Prix du ministre des Affaires étrangères à l'Exposition internationale sino-japonaise de céramique 1991 : Prix d’excellence, Grand Prix du concours d’artisanat de Kanazawa 1991 Exposition d'artisanat traditionnel japonais 2006 : Prix d'encouragement de l'Association japonaise des artisans 2010 : Prix d’excellence à l’exposition d’artisanat traditionnel de poterie Kutani (2011, 2012, 2013, 2015) Prix Asahi Shimbun de l'Exposition d'artisanat traditionnel japonais 2016 En 2017, il a remporté le Grand Prix de l'Exposition d'Artisanat Traditionnel de Kutani, le deuxième Grand Prix et le Prix de l'Exposition de Céramique du Japon, le Prix d'Encouragement à la 7e Biennale de Kikuchi, son œuvre a été achetée par l'Agence de la Maison Impériale et il a été juge à l'Exposition d'Artisanat Traditionnel du Japon. 2019 : Deuxième prix du Grand Prix et prix de l'Exposition d'art céramique du Japon lors de la 25e Exposition d'art céramique du Japon. 2021 : 61e Exposition d’artisanat traditionnel d’Ishikawa – Grand Prix et Prix du Gouverneur Directeur permanent, Association préfectorale de céramique d'Ishikawa Membre de l'Organisation de préservation du patrimoine culturel immatériel désignée de la préfecture d'Ishikawa, Société de préservation des techniques de poterie de Kutani Membre régulier de l'Association japonaise des artisans ▷ Tamura Seito Tamura Seito Né à Komatsu, dans la préfecture d'Ishikawa, en 1980. Diplômée de l'École d'études internationales de l'Université de Tsukuba en 2004, elle a étudié sous la direction de Keisei Tamura III, maître calligraphe de troisième génération. 2007 : J'ai terminé le stage pratique à l'Institut de formation technique de la céramique Kutani de la préfecture d'Ishikawa. En 2010, j'ai créé un atelier à Komatsu, dans la préfecture d'Ishikawa. 2011 : « Exposition de poterie Tamura Seito », magasin Seibu Shibuya 2014 : « Exposition de poterie Seito Tamura », magasin principal Nihonbashi Mitsukoshi ▷ Yaso Tokuda𠮷 Tokuda Yasokichi Née en 1961 à Komatsu City, dans la préfecture d'Ishikawa, elle est la fille aînée du Trésor national vivant, Tokuda Yasokichi III. Diplômée du Aoyama Gakuin Women's Junior College en 1983. 1984-1986 : Station de radiodiffusion NHK de Kanazawa (Présentateur de nouvelles) 1990 : Diplômé de l'Institut de formation technique de poterie Kutani de la préfecture d'Ishikawa 1991 : L'atelier Kanehira a été achevé et les activités de production ont commencé dans l'atelier. En 1997, un mur en céramique créé collectivement à Gateshead, en Angleterre, a remporté le Japan Festival Award et le Grand Prix. 2009 : Prix commémoratif Kinoshita, 71e exposition-vente du département de céramique d’Issuikai 2010 : Successeur du nom de Tokuda Yasokichi IV, il remporte le Grand Prix de la 33e exposition d'artisanat traditionnel de Kutani. 2011 : Prix d’encouragement, 51e exposition d’artisanat traditionnel d’Ishikawa 2012 : 68e exposition d’art contemporain de la préfecture d’Ishikawa, prix du président FM Ishikawa ; Grande cérémonie du thé du château de Kanazawa/Kenrokuen, 18e exposition-vente d’artisanat, prix d’encouragement. Membre régulier de l'Association japonaise des artisans ▷ Dr Nakata Nakada Hiroshi Née à Komatsu, dans la préfecture d'Ishikawa, en 1979. 2003 : Exposition personnelle à la GALLERY MARONIE (Kyoto) 2005 : Grand prix à l'exposition artisanale de la ville de Kanazawa, médaille de bronze à la 7e exposition internationale de céramique de Mino. 2008 : Sélectionnée pour la 55e exposition d’artisanat traditionnel japonais, et sélectionnée à neuf reprises depuis. 2009 : Prix du meilleur nouvel arrivant à la 56e exposition d'artisanat traditionnel du Japon 2015 : Prix spécial / Prix du Musée préfectoral d’art céramique d’Ibaraki, 23e Exposition japonaise d’art céramique Prix du Gouverneur de Tokyo, 67e Exposition japonaise d'art céramique 2020 Prix d'encouragement culturel de la préfecture d'Ishikawa 2021 Collections publiques : Musée national d’art moderne de Tokyo ; Musée préfectoral d’art céramique d’Ibaraki ; Musée commémoratif Kikuchi Kanjitsu Chishin Membre régulier de l'Association japonaise des artisans ▷Ikuo Fukunaga Fukunaga Ikuo Né en 1961 dans la ville de Kaga, préfecture d'Ishikawa. 2009 : Prix du Gouverneur de la Préfecture de Kyoto, 12e Exposition de l'Association des artisans traditionnels du Japon 2011 : Prix de l’Association japonaise des artisans traditionnels pour services exceptionnels, Prix du directeur général de l’Exposition nationale des métiers d’art traditionnels décerné par le Bureau des politiques commerciales et d’information du ministère de l’Économie, du Commerce et de l’Industrie Mention élogieuse du directeur du Bureau de l'économie, du commerce et de l'industrie de Chubu (2014) pour services méritoires Prix du ministre de l'Éducation, de la Culture, des Sports, des Sciences et de la Technologie pour l'exposition d'art créatif 2015 Exposition créative Hokuriku 2018 : Prix du président Hokkoku Shimbun Grand Prix de l'Exposition d'Art Créatif 2022 Mention élogieuse du ministre de l'Économie, du Commerce et de l'Industrie pour services distingués (2023) Artisan traditionnel certifié de la céramique Kutani par le ministre du Commerce international et de l'Industrie, chef du département de la céramique, section Hokuriku, Association des arts créatifs ▷ Masayasu Mitsuke Mitsuke Masayasu Né dans la ville de Kaga, préfecture d'Ishikawa en 1975. 1997 : Études sous la direction de Takeshi Fukushima (devenu indépendant en 2007) 2014 : Grand Prix, 9e exposition du Grand Prix de céramique de Paramita (Musée de Paramita) « Émotion logique - Exposition d'art contemporain japonais » (en tournée en Suisse, en Pologne et en Allemagne) 2015 : « Japanese Kogei Future Forward » (États-Unis) 2019 : 39e Prix Pola de la culture traditionnelle, Prix d’encouragement 2020 « Toucher l’intangible » (Annexe du musée Pola) « L’artisanat exceptionnel de l’ère Reiwa : l’excellence de l’artisanat japonais » (Musée d’art Panasonic Shiodome) 2021 « No Man's Land » (Musée préfectoral d'art céramique de Hyogo) 2022 : « Exposition collective I : Vaisseaux » (Musée d'art contemporain du XXIe siècle, Kanazawa) « Exposition d'artisanat sans genre » (Musée national de l'artisanat) 2023 : « ART de Cha-Cha-Cha : Explorer l'ADN de l'art japonais contemporain - Exposition de la collection Ryutaro Takahashi » (WHAT MUSEUM) ▷ Haruhi Muta Muta Yoca Née dans l'arrondissement de Shibuya, à Tokyo, en 1981. Diplômée du Goldsmiths College, Université de Londres, Département des Beaux-Arts, en 2008. Exposition personnelle « Un conte de deux soleils » (Iniva, Londres) Diplômé de l'Institut de formation technique de poterie Kutani de la préfecture d'Ishikawa en 2012. Exposition internationale d'artisanat d'Itami, « Récipients et supports à saké » - Prix d'excellence 2014 "Exposition Yoichi Muta" Bâtiment principal Nihonbashi Mitsukoshi, 6ème étage, Salon d'art 2016 Art Fair Tokyo KOGEI@kassi ~ Sélectionné par MITSUKOSHI Tokyo 11e exposition du Grand Prix de la Céramique de Paramita : Grand Prix (Musée de Paramita) 2020 : Exposition commémorant la publication du recueil d'œuvres « Vaisseaux de beauté » (Maruzen Nihonbashi) 2021 : Exposition à deux de Takao Nakamura et Haruhi Muta « Céramique, Déviation, Salon » (Ginza Wako Art Hall) Exposition personnelle « Vaisseau de l'œil » (Ginza Tsutaya ATRIUM) 2022 « Exposition d'artisanat sans genre » (Musée national de l'artisanat) ▷ Masato Tanishiki Yashiki Masato Né à Komatsu, dans la préfecture d'Ishikawa, en 1955. En 1975, il fait son apprentissage auprès d'Isokichi Asakura, artiste céramiste de deuxième génération, décoré de l'Ordre de la Culture, et devient indépendant 10 ans plus tard. 1984 : Diplômé du cours pratique de l'Institut de formation technique de poterie Kutani de la préfecture d'Ishikawa. 2002 : Création de panneaux en céramique pour le hall d'entrée du bâtiment de l'Assemblée du gouvernement préfectoral d'Ishikawa. 2010 : Première sélection pour l’Exposition d’artisanat traditionnel japonais. 2012 : Membre du jury de l'exposition d'art de la ville de Nomi En 2013, j'ai participé à la création de Junseisha, dirigée par le professeur Jun Takegoshi, et j'en suis devenu membre. 2014 : Production de panneaux en céramique pour commémorer l'ouverture du Hokuriku Shinkansen. En 2018, il a été nommé président de l'Association coopérative des émailleurs surglaçurés de Kutani. L'exposition de céramique 2019 a été sélectionnée pour la première fois. 2021, 44e exposition d'artisanat traditionnel de Kutani, Prix du président : « Bol rectangulaire coloré et décoré d'or et d'argent avec motif de camélia » Apparition dans l'émission "Refresh" d'Ishikawa TV Membre à part entière de l'Association japonaise des métiers d'art, président de l'Association de la cérémonie du thé de la ville de Nomi, membre de la Société Yasunari Kawabata ▷Yoshida Yukihiro Yoshita Yukio Né à Komatsu, dans la préfecture d'Ishikawa, en 1960. Diplômée de l'École des Beaux-Arts de Kanazawa en 1982. 1992 : Grand Prix de l'Exposition d'artisanat traditionnel de la céramique Kutani Prix d'or de l'exposition artisanale de Takaoka 1994 1999 : Prix spécial à la Biennale de la céramique '99 2000 : Exposition de céramiques contemporaines pour la cérémonie du thé, TOKI Oribe, Prix d'argent 2009 : Grand Prix de l'Exposition de poterie traditionnelle de Kutani Prix commémoratif du prince Takamatsu, Exposition d'artisanat traditionnel japonais 2010 2014 : 19e exposition du prix Mokichi Okada du MOA (Musée d’art MOA, ville d’Atami) 2020 Kogei2020 (Hyokeikan, Musée national de Tokyo) Céramiques pour l'avenir : Exposition « La puissance de l'artisanat traditionnel » (Musée national de l'artisanat, etc.) Collections publiques : Musée préfectoral d’art d’Ishikawa, Musée municipal de Komatsu, Musée préfectoral de la céramique d’Ibaraki, Agence de la Maison impériale, Musée d’art d’Indianapolis, Musée Victoria et Albert |
| Journée de l'artiste à la galerie Date Artist in Gallery | Seito Tamura, 16 novembre (samedi) Tokuda Yaso𠮷 19 novembre (mardi) - 20 novembre (mercredi) Masayasu Mitsuke, du vendredi 15 novembre (après-midi) au samedi 16 novembre Yohi Muta, vendredi 15 novembre (après-midi), samedi 16 novembre Masato Tanishiki, 17 novembre (dim) - 18 (lundi) Yukio Yoshida, du 15 novembre (vendredi) au 17 novembre (dimanche) 15 novembre (vendredi) Masayasu Mitsuke (à partir de l'après-midi), Haruhi Muta (à partir de l'après-midi), Yukihiro Yoshida 16 novembre (samedi) - Seito Tamura, Masayasu Mitsuke, Haruhi Muta, Yukihiro Yoshida 17 novembre (dimanche) Masato Yanishiki, Yukio Yoshida 18 novembre (lundi) Masato Tanishiki 19 novembre (mardi) Tokuda Yaso𠮷 20 novembre (mercredi) Tokuda Yaso𠮷 |
| Œuvres exposées Exhibited Works | bols à thé, récipients à eau, vases à fleurs, boîtes à encens, brûleurs d'encens, boîtes à couvercle, flacons de parfum, coupes à saké, pichets à saké, bols, assiettes, verres, tasses et soucoupes, plaques en céramique |
| DM Direct Mail | Cette expositionDMVoir(PDF) |
| Vidéo de l'exposition Exhibition Scenery Video | |
| photographies de l'exposition Exhibition Scenery Photo | |
| Historique des expositions dans notre galerie Exhibition Archives |
Du 2 novembre 2022 (mercredi) au 8 novembre 2022 (mardi)
Du 12 octobre 2020 (lundi) au 18 octobre 2020 (dimanche)
Du 11 octobre (jeudi) au 17 octobre (mercredi) 2018
Du 2 novembre 2016 (mercredi) au 8 novembre 2016 (mardi)
Du 21 octobre (mardi) au 27 octobre (lundi) 2014
Du 21 octobre (dimanche) au 27 octobre (samedi) 2012
|
| Principales œuvres exposées Main Exhibited Works |
|
No.1Épuisé
| Nom de l'auteur | Mayu Saito |
| Nom de travail | ginkgo |
| prix | 130 000 yens (hors taxes) (143 000 yens TTC) |
| boîte | Livré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure) |
| taille | Φ 10.8 × H 8.4 (㎝) |
No.2
| Nom de l'auteur | Masahito Tajima |
| Nom de travail | Plaque en céramique à glaçure peinte, « La Mer » |
| prix | 300 000 yens (hors taxes) (330 000 yens TTC) |
| boîte | Avec boîte en carton |
| taille | L 32,5 × P 55,5 × H 4,0 cm *Dimensions avec cadre |
No.3Épuisé
| Nom de l'auteur | Tamura Seito |
| Nom de travail | Brûleur d'encens à petits caractères orné d'un motif de fleur de prunier, tiré de l'anthologie Manyoshu. |
| prix | 150 000 yens (hors taxes) (165 000 yens TTC) |
| boîte | Livré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure) |
| taille | Φ 11.3 × H 11.0 (㎝) |
No.4
| Nom de l'auteur | Yaso Tokuda |
| Nom de travail | Brûleur d'encens/fleur de fête en céramique émaillée colorée |
| prix | 220 000 yens (hors taxes) (242 000 yens taxes comprises) |
| boîte | Livré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure) |
| taille | Φ 7.0 × H 9.5 (㎝) |
No.5Épuisé
| Nom de l'auteur | Dr Nakata |
| Nom de travail | Boîte couleur perle |
| prix | 60 000 yens (hors taxes) (66 000 yens taxes comprises) |
| boîte | Livré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure) |
| taille | W 7.5 × D 7.5 × H 5.5 (㎝) |
No.6
| Nom de l'auteur | Ikuo Fukunaga |
| Nom de travail | Bouteille en émail polychrome finement décorée, « Maion » |
| prix | 1 000 000 yens (hors taxes) (1 100 000 yens TTC) |
| boîte | Livré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure) |
| taille | Φ 16.0 × H 16.5 (㎝) |
No.7Épuisé
| Nom de l'auteur | Masayasu Mitsuke |
| Nom de travail | [Vente par loterie] Coupe à saké rouge à motif de plumes finement dessiné |
| prix | 75 000 yens (hors taxes) (82 500 yens TTC) |
| boîte | Livré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure) |
| taille | Φ 5.1 × H 5.0 (㎝) |
No.8Épuisé
| Nom de l'auteur | Muta Haruhi |
| Nom de travail | [Vente par loterie] [Gauche] Coupe à saké Dragon Céladon clair [Vente par loterie] [Droite] Coupe à saké Kirin en porcelaine jaune |
| prix | Chaque article coûte 300 000 yens (hors taxes) (330 000 yens taxes comprises). |
| boîte | Livré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure) |
| taille | [Gauche] L 8,8 × P 7,0 × H 7,7 (cm) [Droite] L 8,0 × P 7,1 × H 8,1 (cm) |
No.9
| Nom de l'auteur | Masato Tanishiki |
| Nom de travail | ménisque |
| prix | 180 000 yens (hors taxes) (198 000 yens TTC) |
| boîte | Livré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure) |
| taille | W 20.5 × D 20.0 × H 15.5 (㎝) |
No.10
| Nom de l'auteur | Yukihiro Yoshida |
| Nom de travail | doigt d'eau en brocart doré peint à la main |
| prix | 400 000 yens (hors taxes) (440 000 yens taxes comprises) |
| boîte | Livré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure) |
| taille | Φ 17.5 × H 15.5 (㎝) |
No.11
| Nom de l'auteur | Mayu Saito |
| Nom de travail | origine |
| prix | 720 000 yens (hors taxes) (792 000 yens taxes comprises) |
| boîte | Livré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure) |
| taille | W 21.0 × D 18.8 × H 23.8 (㎝) |
No.12Épuisé
| Nom de l'auteur | Masahito Tajima |
| Nom de travail | Bol à thé Sansai |
| prix | 150 000 yens (hors taxes) (165 000 yens TTC) |
| boîte | Livré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure) |
| taille | Φ 12.5 × H 6.5 (㎝) |
No.13
| Nom de l'auteur | Tamura Seito |
| Nom de travail | Petits caractères. Recueil ancien et moderne de poèmes et brûleur d'encens en forme de faisan. |
| prix | 130 000 yens (hors taxes) (143 000 yens TTC) |
| boîte | Livré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure) |
| taille | Φ 7.5 × H 11.0 (㎝) |
No.14
| Nom de l'auteur | Tokuda Yaso𠮷 |
| Nom de travail | Bol tricolore, Enka |
| prix | 400 000 yens (hors taxes) (440 000 yens taxes comprises) |
| boîte | Livré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure) |
| taille | Φ 30.0 × H 5.0 (㎝) |
No.15
| Nom de l'auteur | Dr Nakata |
| Nom de travail | Vase nacré |
| prix | 140 000 yens (hors taxes) (154 000 yens TTC) |
| boîte | Livré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure) |
| taille | Φ 13.5 × H 13.0 (㎝) |
No.16Épuisé
| Nom de l'auteur | Ikuo Fukunaga |
| Nom de travail | [Gauche] Tasse plate à motif géométrique détaillé et coloré [À droite] Coupe à saké en porcelaine polychrome ornée de représentations détaillées d'oies. |
| prix | [Gauche] 180 000 yens (hors taxes) (198 000 yens TTC) [À droite] 200 000 yens (hors taxes) (220 000 yens TTC) |
| boîte | Livré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure) |
| taille | [Gauche] Φ 8,7 × H 3,2 (cm) [Droite] L 5,6 × P 5,6 × H 4,8 (cm) |
No.17Épuisé
| Nom de l'auteur | Masato Tanishiki |
| Nom de travail | Bol à thé (motif vague en écailles dorées) |
| prix | 50 000 yens (hors taxes) (55 000 yens TTC) |
| boîte | Livré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure) |
| taille | Φ 11.0 × H 8.0 (㎝) |
No.18Épuisé
| Nom de l'auteur | Yukihiro Yoshida |
| Nom de travail | Panier en porcelaine peinte à la main et orné de brocart d'or |
| prix | 100 000 yens (hors taxes) (110 000 yens TTC) |
| boîte | Livré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure) |
| taille | Φ 6.5 × H 6.5 (㎝) |
No.19
| Nom de l'auteur | Masahito Tajima |
| Nom de travail | Assiette émaillée « Clair de lune » |
| prix | 150 000 yens (hors taxes) (165 000 yens TTC) |
| boîte | Livré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure) |
| taille | Φ 24.0 × H 2.8 (㎝) |
No.20Épuisé
| Nom de l'auteur | Tamura Seito |
| Nom de travail | Calligraphie fine d'un poème festif extrait du Kokin Wakashū (Recueil de poèmes japonais anciens et modernes) dans un bol à thé. |
| prix | 100 000 yens (hors taxes) (110 000 yens TTC) |
| boîte | Livré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure) |
| taille | Φ 12.0 × H 7.9 (㎝) |
No.21Épuisé
| Nom de l'auteur | Tokuda Yaso𠮷 |
| Nom de travail | Bol à thé émaillé, motif de fleurs de cerisier à l'encre pâle |
| prix | 105 000 yens (hors taxes) (115 500 yens TTC) |
| boîte | Livré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure) |
| taille | Φ 13.3 × H 6.8 (㎝) |
No.22Épuisé
| Nom de l'auteur | Ikuo Fukunaga |
| Nom de travail | Récipient en porcelaine polychrome orné de motifs arabesques détaillés. |
| prix | 500 000 yens (hors taxes) (550 000 yens taxes comprises) |
| boîte | Livré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure) |
| taille | Φ 7.0 × H 8.4 (㎝) |
No.23
| Nom de l'auteur | Masato Tanishiki |
| Nom de travail | Boîte à encens du zodiaque (serpent) |
| prix | 30 000 yens (hors taxes) (33 000 yens TTC) |
| boîte | Livré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure) |
| taille | W 9.5 × D 6.6 × H 5.8 (㎝) |
No.24Épuisé
| Nom de l'auteur | Yukihiro Yoshida |
| Nom de travail | bol peint en brocart doré |
| prix | 70 000 yens (hors taxes) (77 000 yens TTC) |
| boîte | Livré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure) |
| taille | Φ 12.6 × H 8.5 (㎝) |
No.25
| Nom de l'auteur | [À gauche] Masahito Tajima [Centre] Tamura Seito [À droite] Yukihiro Yoshida |
| Nom de travail | [Gauche] Coupe du Cheval [Moyen] Coupe à saké à l'impression fine, ornée d'un motif de navire au trésor et d'un poème commémoratif tiré de l'anthologie Kokin Wakashū. [Vendu] [À droite] Tasse peinte en brocart doré |
| prix | [Gauche] 40 000 yens (hors taxes) (44 000 yens TTC) [Moyen] 30 000 yens (hors taxes) (33 000 yens TTC) [À droite] 40 000 yens (hors taxes) (44 000 yens TTC) |
| boîte | [Gauche] Livré avec une boîte en bois de paulownia. [Moyen] Livré avec une boîte en bois de paulownia. [À droite] Livré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure) |
| taille | [Gauche] Φ 6,6 × H 5,9 (cm) [Moyen] Φ 8,0 × H 3,6 (cm) [Droite] Φ 6,2 × H 6,2 (cm) |
En ce qui concerne les méthodes de vente
- ・
- DMNous acceptons les réservations anticipées pour les œuvres présentées sur ce site web avant le début de l'exposition. Nous vous contacterons environ 20 jours avant le premier jour de l'exposition.DMNous expédions les articles et téléchargeons les informations sur ce site web quasiment en même temps.
- ・
- Pour celles et ceux qui ne peuvent pas visiter notre galerie en personne, nous acceptons volontiers les commandes par téléphone ou par courriel.
- ・
- Nous nous réjouissons de recevoir vos demandes.



