Exposition de l'équipe Kutani VII - Auspicieux et porteur de vœux -

Team KUTANI Ceramic Exhibition Ⅶ

チーム九谷展Ⅶ ー吉祥如意ー 令和6年11月15日(金)~11月20日(水)/柿傳ギャラリー

période d'exposition
Schedule
Du vendredi 15 novembre 2024 au mercredi 20 novembre 2024
November 15 - November 20, 2024
Horaires d'ouverture de la galerie
Opening Hours
Ouvert de 11h00 à 19h00 [Jusqu'à 17h00 le dernier jour, mercredi 20 novembre]
Ouvert tous les jours pendant la durée de l'exposition.
Open daily 11 am to 7 pm except for November 20, when the gallery will close at 5 pm.
artiste exposant
Artist
Saito Mayu
Tajima Shyouni
Tamura Seito
Tokuda Yasokichi
Dr Nakada
Ikuo Fukunaga
Masayasu Mitsuke
Yoca Muta
Masato Yashiki
Yoshita Yukio

(Ordre alphabétique)
Introduction
Introduction

La région de Noto, dans la préfecture d'Ishikawa, qui était encore en train de se remettre du violent séisme du jour de l'An, a de nouveau été frappée par des pluies torrentielles record, causant d'importants dégâts.

La pandémie de COVID-19, suivie d'un important tremblement de terre et de pluies torrentielles, nous ont démontré à maintes reprises notre impuissance face aux catastrophes naturelles.

 

Des actions de soutien sont menées dans différents endroits pour aider les artistes de Suzu et de Wajima, qui ont été gravement touchées par la catastrophe, et les artistes de la Team Kutani sont extrêmement occupés, mais nous aimerions travailler ensemble pour promouvoir la « 7e exposition de la Team Kutani ».

 

Le thème de cette fois-ci"Rui de bon augure"Cette expression signifie « La fortune est juste sous vos yeux » et exprime le souhait que la chance vous sourie autant que vous le désirez.

En observant les céramiques chinoises anciennes, on découvre de nombreux motifs de bon augure, tels que le dragon (l'animal du zodiaque de cette année), le phénix, la chauve-souris, le cerf et la pêche.

Dans cette exposition, dix artistes présenteront leurs œuvres exprimant leur vision de la « bonne fortune et du succès », dans l'espoir d'un prompt rétablissement.

 

Mayu SaitoLe bol à thé « Ginkgo » présente un motif de quatre ginkgos, utilisant astucieusement l'espace blanc.

La zone surélevée représente un tronc épais aux racines étendues, d'où poussent de nouveaux ginkgos.

Les nouvelles noix de ginkgo sont enveloppées par les grands et luxuriants ginkgos, illustrant le cycle de la vie.

 

Masahito TajimaLe panneau en céramique « Mer » est une œuvre bidimensionnelle inspirée par la mer, et le dégradé du bleu profond au blanc est magnifique.

Plusieurs artistes s'essaient à la création d'œuvres en céramique bidimensionnelles, et ces œuvres sont les bienvenues pour les personnes vivant en appartement.

J'admire profondément l'attitude de l'auteur, qui consiste à se remettre constamment en question.

 

Tamura SeitoCe « brûleur d'encens à fleurs de prunier Man'yōshū Waka à l'écriture fine » est un brûleur d'encens créé selon la technique traditionnelle de calligraphie au pinceau Kutani de la famille.

Toute la surface est ornée de branches de prunier où se perchent des rossignols, et la préface de l'anthologie Manyoshu ainsi que quatre poèmes waka sur les prunes y sont inscrits.

Le poème waka, « Au mois propice du début du printemps, le vent est doux et agréable, les fleurs de prunier s'épanouissent comme de la poudre devant un miroir, et les orchidées exhalent un parfum semblable à celui d'un pendentif », est à l'origine du nom de l'ère Reiwa.

 

Tokuda Yaso𠮷« Le brûleur d'encens émaillé, Fleur de fête » est une œuvre issue d'une trilogie créée après la lutte de l'artiste contre la maladie : le vase émaillé « Porte cramoisie », la bouteille émaillée « Fleur de fête » et le vase émaillé « Lys araignée rouge ».

Le dégradé de vert et de violet est captivant, et le rayon de lumière rouge unique représenté sur le devant brille comme la flamme de la vie elle-même.

 

Dr NakataLa « Boîte nacrée » est une boîte au lustre unique, semblable à celui d'une perle, et la forme arrondie de son couvercle crée une atmosphère attrayante.

Cette atmosphère douce provient peut-être des quatre crêtes tendues et bien définies. C'est une petite œuvre, mais d'une grande dignité.

 

Ikuo FukunagaLe « Vase décoré d'émail coloré, Maine » est un vase rond peint en bleu et blanc, représentant peut-être la Terre ?

Le fond bleu présente des motifs arabesques, tandis que le fond blanc représente des notes de musique et des motifs arabesques.

Apparemment, « Maion » signifie « cœur qui bondit ». Maintenant que j'y pense, les motifs ont vraiment l'air de danser au rythme de la musique.

 

Masayasu MitsukeLa tasse « à motif de plumes finement dessiné et peint en rouge » présente un motif ressemblant à un paon déployant ses plumes dans une forme ovale.

L'intérieur est orné de huit pales semblables à celles d'un moulin à vent, et les plumes qui recouvrent la base lui confèrent également une apparence dynamique et captivante.

Boire du saké dans une tasse comme celle-ci me donne l'impression que quelque chose de bien va forcément se produire.

 

Yohi MutaLes coupes à saké « Dragon en céladon pâle » et « Kirin en céladon jaune » représentent des dragons et des kirin (créatures mythiques) avec un talent remarquable.

En Chine, comme en témoigne l'adage de bon augure « Le dragon et le phénix sont de bon augure », l'apparition du dragon, chef de tous les esprits, et du phénix, roi de tous les oiseaux, était considérée comme le plus grand présage.

Le Qilin est un oiseau mythique né du phénix, et l'on dit qu'il apparaît en période de paix et de prospérité.

 

Masato TanishikiLe « vase en demi-lune » est probablement un récipient d'eau, mais l'artiste ne l'a apparemment pas conçu consciemment comme tel, cherchant plutôt à exprimer une « sensation de circulation ».

Les croissants de lune, de tailles différentes, sont représentés en or et en argent, et la façon dont la bouche et le corps s'élargissent vers l'extrémité évoque une impression de « circulation ».

 

Yukihiro YoshidaCe « récipient à eau coloré de style Kinrande » est créé en superposant plusieurs couches de peinture émaillée et présente un design moderne avec de la feuille d'or appliquée sur trois couleurs : rouge, jaune et vert.

Le récipient à eau possède un corps à plusieurs niveaux et une forme évasée considérée comme de bon augure et symbolisant la prospérité.

Kanazawa et Komatsu ont également subi des dégâts importants dans certaines zones.

Je travaille activement à l'avant-garde de la renaissance de la céramique de Kutani.

 

forêt Koichi (Critique d'art, Directeur permanent de la Société japonaise de céramique)

Biographie
Biography
▷ Mayu Saito
Saito Mayu
Diplômé de l'université Tokyo Kasei en 1993.
1999 : Diplômé de l'Institut de formation technique en céramique de Kutani, préfecture d'Ishikawa
2008 : J'ai terminé le cours d'art céramique de l'atelier d'artisanat Kanazawa Utatsuyama.
2013 : Sélectionnée pour la 54e exposition d’artisanat traditionnel d’Ishikawa ; création d’un mur en céramique pour l’hôpital Kanazawa Nishi.
2015 : Grand Prix, 10e exposition du Grand Prix de la céramique de Paramita (Musée de Paramita)
2018 : 74e Salon de l’artisanat de la ville de Kanazawa, Prix d’encouragement du président de l’Association des artisans de la ville de Kanazawa
Production du trophée remis au vainqueur de la division masculine du marathon de Kanazawa 2019.
2021 : Exposition du Grand Prix d’Art Céramique de Kasama 2021, Prix Spécial du Jury / Prix Mari Hanazato (Musée Préfectoral d’Art Céramique d’Ibaraki)
2022 : Prix d'encouragement lors de la 45e exposition d'artisanat traditionnel de Kutani
Collections publiques : Atelier d’artisanat Kanazawa Utatsuyama, Hôpital Kanazawa Nishi, Musée préfectoral d’art céramique d’Ibaraki, Musée d’art céramique de Paramita

▷Masahito Tajima
Tajima Shoni
Né à Komatsu, dans la préfecture d'Ishikawa, en 1948.
1978 : Prix du ministre des Affaires étrangères à l'Exposition internationale sino-japonaise de céramique
1991 : Prix d’excellence, Grand Prix du concours d’artisanat de Kanazawa 1991
Exposition d'artisanat traditionnel japonais 2006 : Prix d'encouragement de l'Association japonaise des artisans
2010 : Prix d’excellence à l’exposition d’artisanat traditionnel de poterie Kutani (2011, 2012, 2013, 2015)
Prix Asahi Shimbun de l'Exposition d'artisanat traditionnel japonais 2016
En 2017, il a remporté le Grand Prix de l'Exposition d'Artisanat Traditionnel de Kutani, le deuxième Grand Prix et le Prix de l'Exposition de Céramique du Japon, le Prix d'Encouragement à la 7e Biennale de Kikuchi, son œuvre a été achetée par l'Agence de la Maison Impériale et il a été juge à l'Exposition d'Artisanat Traditionnel du Japon.
2019 : Deuxième prix du Grand Prix et prix de l'Exposition d'art céramique du Japon lors de la 25e Exposition d'art céramique du Japon.
2021 : 61e Exposition d’artisanat traditionnel d’Ishikawa – Grand Prix et Prix du Gouverneur
Directeur permanent, Association préfectorale de céramique d'Ishikawa
Membre de l'Organisation de préservation du patrimoine culturel immatériel désignée de la préfecture d'Ishikawa, Société de préservation des techniques de poterie de Kutani
Membre régulier de l'Association japonaise des artisans

▷ Tamura Seito
Tamura Seito
Né à Komatsu, dans la préfecture d'Ishikawa, en 1980.
Diplômée de l'École d'études internationales de l'Université de Tsukuba en 2004, elle a étudié sous la direction de Keisei Tamura III, maître calligraphe de troisième génération.
2007 : J'ai terminé le stage pratique à l'Institut de formation technique de la céramique Kutani de la préfecture d'Ishikawa.
En 2010, j'ai créé un atelier à Komatsu, dans la préfecture d'Ishikawa.
2011 : « Exposition de poterie Tamura Seito », magasin Seibu Shibuya
2014 : « Exposition de poterie Seito Tamura », magasin principal Nihonbashi Mitsukoshi

▷ Yaso Tokuda𠮷
Tokuda Yasokichi
Née en 1961 à Komatsu City, dans la préfecture d'Ishikawa, elle est la fille aînée du Trésor national vivant, Tokuda Yasokichi III.
Diplômée du Aoyama Gakuin Women's Junior College en 1983.
1984-1986 : Station de radiodiffusion NHK de Kanazawa (Présentateur de nouvelles)
1990 : Diplômé de l'Institut de formation technique de poterie Kutani de la préfecture d'Ishikawa
1991 : L'atelier Kanehira a été achevé et les activités de production ont commencé dans l'atelier.
En 1997, un mur en céramique créé collectivement à Gateshead, en Angleterre, a remporté le Japan Festival Award et le Grand Prix.
2009 : Prix commémoratif Kinoshita, 71e exposition-vente du département de céramique d’Issuikai
2010 : Successeur du nom de Tokuda Yasokichi IV, il remporte le Grand Prix de la 33e exposition d'artisanat traditionnel de Kutani.
2011 : Prix d’encouragement, 51e exposition d’artisanat traditionnel d’Ishikawa
2012 : 68e exposition d’art contemporain de la préfecture d’Ishikawa, prix du président FM Ishikawa ; Grande cérémonie du thé du château de Kanazawa/Kenrokuen, 18e exposition-vente d’artisanat, prix d’encouragement.
Membre régulier de l'Association japonaise des artisans

▷ Dr Nakata
Nakada Hiroshi
Née à Komatsu, dans la préfecture d'Ishikawa, en 1979.
2003 : Exposition personnelle à la GALLERY MARONIE (Kyoto)
2005 : Grand prix à l'exposition artisanale de la ville de Kanazawa, médaille de bronze à la 7e exposition internationale de céramique de Mino.
2008 : Sélectionnée pour la 55e exposition d’artisanat traditionnel japonais, et sélectionnée à neuf reprises depuis.
2009 : Prix du meilleur nouvel arrivant à la 56e exposition d'artisanat traditionnel du Japon 
2015 : Prix spécial / Prix du Musée préfectoral d’art céramique d’Ibaraki, 23e Exposition japonaise d’art céramique
Prix du Gouverneur de Tokyo, 67e Exposition japonaise d'art céramique 2020
Prix d'encouragement culturel de la préfecture d'Ishikawa 2021
Collections publiques : Musée national d’art moderne de Tokyo ; Musée préfectoral d’art céramique d’Ibaraki ; Musée commémoratif Kikuchi Kanjitsu Chishin
Membre régulier de l'Association japonaise des artisans 

▷Ikuo Fukunaga
Fukunaga Ikuo
Né en 1961 dans la ville de Kaga, préfecture d'Ishikawa.
2009 : Prix du Gouverneur de la Préfecture de Kyoto, 12e Exposition de l'Association des artisans traditionnels du Japon
2011 : Prix de l’Association japonaise des artisans traditionnels pour services exceptionnels, Prix du directeur général de l’Exposition nationale des métiers d’art traditionnels décerné par le Bureau des politiques commerciales et d’information du ministère de l’Économie, du Commerce et de l’Industrie
Mention élogieuse du directeur du Bureau de l'économie, du commerce et de l'industrie de Chubu (2014) pour services méritoires
Prix du ministre de l'Éducation, de la Culture, des Sports, des Sciences et de la Technologie pour l'exposition d'art créatif 2015
Exposition créative Hokuriku 2018 : Prix du président Hokkoku Shimbun
Grand Prix de l'Exposition d'Art Créatif 2022
Mention élogieuse du ministre de l'Économie, du Commerce et de l'Industrie pour services distingués (2023)
Artisan traditionnel certifié de la céramique Kutani par le ministre du Commerce international et de l'Industrie, chef du département de la céramique, section Hokuriku, Association des arts créatifs

▷ Masayasu Mitsuke
Mitsuke Masayasu
Né dans la ville de Kaga, préfecture d'Ishikawa en 1975.
1997 : Études sous la direction de Takeshi Fukushima (devenu indépendant en 2007)
2014 : Grand Prix, 9e exposition du Grand Prix de céramique de Paramita (Musée de Paramita)
  « Émotion logique - Exposition d'art contemporain japonais » (en tournée en Suisse, en Pologne et en Allemagne)
2015 : « Japanese Kogei Future Forward » (États-Unis)
2019 : 39e Prix Pola de la culture traditionnelle, Prix d’encouragement
2020 « Toucher l’intangible » (Annexe du musée Pola)
  « L’artisanat exceptionnel de l’ère Reiwa : l’excellence de l’artisanat japonais » (Musée d’art Panasonic Shiodome)
2021 « No Man's Land » (Musée préfectoral d'art céramique de Hyogo)
2022 : « Exposition collective I : Vaisseaux » (Musée d'art contemporain du XXIe siècle, Kanazawa)
  « Exposition d'artisanat sans genre » (Musée national de l'artisanat)
2023 : « ART de Cha-Cha-Cha : Explorer l'ADN de l'art japonais contemporain - Exposition de la collection Ryutaro Takahashi » (WHAT MUSEUM)

▷ Haruhi Muta
Muta Yoca
Née dans l'arrondissement de Shibuya, à Tokyo, en 1981.
Diplômée du Goldsmiths College, Université de Londres, Département des Beaux-Arts, en 2008.
  Exposition personnelle « Un conte de deux soleils » (Iniva, Londres)
Diplômé de l'Institut de formation technique de poterie Kutani de la préfecture d'Ishikawa en 2012.
  Exposition internationale d'artisanat d'Itami, « Récipients et supports à saké » - Prix d'excellence
2014 "Exposition Yoichi Muta" Bâtiment principal Nihonbashi Mitsukoshi, 6ème étage, Salon d'art
2016 Art Fair Tokyo KOGEI@kassi ~ Sélectionné par MITSUKOSHI Tokyo
  11e exposition du Grand Prix de la Céramique de Paramita : Grand Prix (Musée de Paramita)
2020 : Exposition commémorant la publication du recueil d'œuvres « Vaisseaux de beauté » (Maruzen Nihonbashi)
2021 : Exposition à deux de Takao Nakamura et Haruhi Muta « Céramique, Déviation, Salon » (Ginza Wako Art Hall)
  Exposition personnelle « Vaisseau de l'œil » (Ginza Tsutaya ATRIUM)
2022 « Exposition d'artisanat sans genre » (Musée national de l'artisanat)

▷ Masato Tanishiki
Yashiki Masato
Né à Komatsu, dans la préfecture d'Ishikawa, en 1955.
En 1975, il fait son apprentissage auprès d'Isokichi Asakura, artiste céramiste de deuxième génération, décoré de l'Ordre de la Culture, et devient indépendant 10 ans plus tard.
1984 : Diplômé du cours pratique de l'Institut de formation technique de poterie Kutani de la préfecture d'Ishikawa.
2002 : Création de panneaux en céramique pour le hall d'entrée du bâtiment de l'Assemblée du gouvernement préfectoral d'Ishikawa.
2010 : Première sélection pour l’Exposition d’artisanat traditionnel japonais.
2012 : Membre du jury de l'exposition d'art de la ville de Nomi
En 2013, j'ai participé à la création de Junseisha, dirigée par le professeur Jun Takegoshi, et j'en suis devenu membre.
2014 : Production de panneaux en céramique pour commémorer l'ouverture du Hokuriku Shinkansen.
En 2018, il a été nommé président de l'Association coopérative des émailleurs surglaçurés de Kutani.
L'exposition de céramique 2019 a été sélectionnée pour la première fois.
2021, 44e exposition d'artisanat traditionnel de Kutani, Prix du président : « Bol rectangulaire coloré et décoré d'or et d'argent avec motif de camélia »
  Apparition dans l'émission "Refresh" d'Ishikawa TV
Membre à part entière de l'Association japonaise des métiers d'art, président de l'Association de la cérémonie du thé de la ville de Nomi, membre de la Société Yasunari Kawabata

▷Yoshida Yukihiro
Yoshita Yukio
Né à Komatsu, dans la préfecture d'Ishikawa, en 1960.
Diplômée de l'École des Beaux-Arts de Kanazawa en 1982.
1992 : Grand Prix de l'Exposition d'artisanat traditionnel de la céramique Kutani
Prix d'or de l'exposition artisanale de Takaoka 1994
1999 : Prix spécial à la Biennale de la céramique '99
2000 : Exposition de céramiques contemporaines pour la cérémonie du thé, TOKI Oribe, Prix d'argent
2009 : Grand Prix de l'Exposition de poterie traditionnelle de Kutani
Prix commémoratif du prince Takamatsu, Exposition d'artisanat traditionnel japonais 2010
2014 : 19e exposition du prix Mokichi Okada du MOA (Musée d’art MOA, ville d’Atami)
2020 Kogei2020 (Hyokeikan, Musée national de Tokyo)
Céramiques pour l'avenir : Exposition « La puissance de l'artisanat traditionnel » (Musée national de l'artisanat, etc.)
Collections publiques : Musée préfectoral d’art d’Ishikawa, Musée municipal de Komatsu, Musée préfectoral de la céramique d’Ibaraki, Agence de la Maison impériale, Musée d’art d’Indianapolis, Musée Victoria et Albert
Journée de l'artiste à la galerie
Date Artist in Gallery
Seito Tamura, 16 novembre (samedi)
Tokuda Yaso𠮷 19 novembre (mardi) - 20 novembre (mercredi) 
Masayasu Mitsuke, du vendredi 15 novembre (après-midi) au samedi 16 novembre 
Yohi Muta, vendredi 15 novembre (après-midi), samedi 16 novembre 
Masato Tanishiki, 17 novembre (dim) - 18 (lundi) 
Yukio Yoshida, du 15 novembre (vendredi) au 17 novembre (dimanche)

15 novembre (vendredi) Masayasu Mitsuke (à partir de l'après-midi), Haruhi Muta (à partir de l'après-midi), Yukihiro Yoshida
16 novembre (samedi) - Seito Tamura, Masayasu Mitsuke, Haruhi Muta, Yukihiro Yoshida
17 novembre (dimanche) Masato Yanishiki, Yukio Yoshida
18 novembre (lundi) Masato Tanishiki
19 novembre (mardi) Tokuda Yaso𠮷
20 novembre (mercredi) Tokuda Yaso𠮷
Œuvres exposées
Exhibited Works
bols à thé, récipients à eau, vases à fleurs, boîtes à encens, brûleurs d'encens, boîtes à couvercle, flacons de parfum, coupes à saké, pichets à saké, bols, assiettes, verres, tasses et soucoupes, plaques en céramique
DM
Direct Mail
Cette expositionDMVoir(PDF)
Vidéo de l'exposition
Exhibition Scenery Video
photographies de l'exposition
Exhibition Scenery Photo
Historique des expositions dans notre galerie
Exhibition Archives
NOW PRINTING
Du 12 octobre 2020 (lundi) au 18 octobre 2020 (dimanche)
NOW PRINTING
Du 11 octobre (jeudi) au 17 octobre (mercredi) 2018
みつけ まさやす
Du 2 novembre 2016 (mercredi) au 8 novembre 2016 (mardi)
みつけ まさやす
Du 21 octobre (mardi) au 27 octobre (lundi) 2014
たけごし じゅん
Du 21 octobre (dimanche) au 27 octobre (samedi) 2012
Principales œuvres exposées
Main Exhibited Works
Vous trouverez ci-dessous quelques-unes des principales œuvres exposées durant la période d'exposition.
Sauf indication contraire, les prix incluent la taxe sur la consommation en vigueur au moment de l'exposition.
Cliquez sur l'image pour l'agrandir.
Nous avons beaucoup d'autres œuvres. Si vous nous faites part de vos préférences par téléphone ou par courriel, nous prendrons des photos plus détaillées et vous les enverrons par courriel.
Après la fin de l'exposition, nous vous serions reconnaissants de bien vouloir nous accorder un peu de temps pour vérifier la disponibilité des œuvres.

作品サムネイル

No.1Épuisé

Nom de l'auteurMayu Saito
Nom de travailginkgo
prix130 000 yens (hors taxes) (143 000 yens TTC)
boîteLivré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure)
tailleΦ 10.8 × H 8.4 (㎝)

作品サムネイル

No.2

Nom de l'auteurMasahito Tajima
Nom de travailPlaque en céramique à glaçure peinte, « La Mer »
prix300 000 yens (hors taxes) (330 000 yens TTC)
boîteAvec boîte en carton
tailleL 32,5 × P 55,5 × H 4,0 cm *Dimensions avec cadre

作品サムネイル

No.3Épuisé

Nom de l'auteurTamura Seito
Nom de travailBrûleur d'encens à petits caractères orné d'un motif de fleur de prunier, tiré de l'anthologie Manyoshu.
prix150 000 yens (hors taxes) (165 000 yens TTC)
boîteLivré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure)
tailleΦ 11.3 × H 11.0 (㎝)

作品サムネイル

No.4

Nom de l'auteurYaso Tokuda
Nom de travailBrûleur d'encens/fleur de fête en céramique émaillée colorée
prix220 000 yens (hors taxes) (242 000 yens taxes comprises)
boîteLivré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure)
tailleΦ 7.0 × H 9.5 (㎝)

作品サムネイル

No.5Épuisé

Nom de l'auteurDr Nakata
Nom de travailBoîte couleur perle
prix60 000 yens (hors taxes) (66 000 yens taxes comprises)
boîteLivré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure)
tailleW 7.5 × D 7.5 × H 5.5 (㎝)

作品サムネイル

No.6

Nom de l'auteurIkuo Fukunaga
Nom de travailBouteille en émail polychrome finement décorée, « Maion »
prix1 000 000 yens (hors taxes) (1 100 000 yens TTC)
boîteLivré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure)
tailleΦ 16.0 × H 16.5 (㎝)

作品サムネイル

No.7Épuisé

Nom de l'auteurMasayasu Mitsuke
Nom de travail[Vente par loterie] Coupe à saké rouge à motif de plumes finement dessiné
prix75 000 yens (hors taxes) (82 500 yens TTC)
boîteLivré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure)
tailleΦ 5.1 × H 5.0 (㎝)

作品サムネイル

No.8Épuisé

Nom de l'auteurMuta Haruhi
Nom de travail[Vente par loterie] [Gauche] Coupe à saké Dragon Céladon clair
[Vente par loterie] [Droite] Coupe à saké Kirin en porcelaine jaune
prixChaque article coûte 300 000 yens (hors taxes) (330 000 yens taxes comprises).
boîteLivré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure)
taille[Gauche] L 8,8 × P 7,0 × H 7,7 (cm)
[Droite] L 8,0 × P 7,1 × H 8,1 (cm)

作品サムネイル

No.9

Nom de l'auteurMasato Tanishiki
Nom de travailménisque
prix180 000 yens (hors taxes) (198 000 yens TTC)
boîteLivré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure)
tailleW 20.5 × D 20.0 × H 15.5 (㎝)

作品サムネイル

No.10

Nom de l'auteurYukihiro Yoshida
Nom de travaildoigt d'eau en brocart doré peint à la main
prix400 000 yens (hors taxes) (440 000 yens taxes comprises)
boîteLivré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure)
tailleΦ 17.5 × H 15.5 (㎝)

作品サムネイル

No.11

Nom de l'auteurMayu Saito
Nom de travailorigine
prix720 000 yens (hors taxes) (792 000 yens taxes comprises)
boîteLivré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure)
tailleW 21.0 × D 18.8 × H 23.8 (㎝)

作品サムネイル

No.12Épuisé

Nom de l'auteurMasahito Tajima
Nom de travailBol à thé Sansai
prix150 000 yens (hors taxes) (165 000 yens TTC)
boîteLivré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure)
tailleΦ 12.5 × H 6.5 (㎝)

作品サムネイル

No.13

Nom de l'auteurTamura Seito
Nom de travailPetits caractères. Recueil ancien et moderne de poèmes et brûleur d'encens en forme de faisan.
prix130 000 yens (hors taxes) (143 000 yens TTC)
boîteLivré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure)
tailleΦ 7.5 × H 11.0 (㎝)

作品サムネイル

No.14

Nom de l'auteurTokuda Yaso𠮷
Nom de travailBol tricolore, Enka
prix400 000 yens (hors taxes) (440 000 yens taxes comprises)
boîteLivré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure)
tailleΦ 30.0 × H 5.0 (㎝)

作品サムネイル

No.15

Nom de l'auteurDr Nakata
Nom de travailVase nacré
prix140 000 yens (hors taxes) (154 000 yens TTC)
boîteLivré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure)
tailleΦ 13.5 × H 13.0 (㎝)

作品サムネイル

No.16Épuisé

Nom de l'auteurIkuo Fukunaga
Nom de travail[Gauche] Tasse plate à motif géométrique détaillé et coloré
[À droite] Coupe à saké en porcelaine polychrome ornée de représentations détaillées d'oies.
prix[Gauche] 180 000 yens (hors taxes) (198 000 yens TTC)
[À droite] 200 000 yens (hors taxes) (220 000 yens TTC)
boîteLivré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure)
taille[Gauche] Φ 8,7 × H 3,2 (cm)
[Droite] L 5,6 × P 5,6 × H 4,8 (cm)

作品サムネイル

No.17Épuisé

Nom de l'auteurMasato Tanishiki
Nom de travailBol à thé (motif vague en écailles dorées)
prix50 000 yens (hors taxes) (55 000 yens TTC)
boîteLivré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure)
tailleΦ 11.0 × H 8.0 (㎝)

作品サムネイル

No.18Épuisé

Nom de l'auteurYukihiro Yoshida
Nom de travailPanier en porcelaine peinte à la main et orné de brocart d'or
prix100 000 yens (hors taxes) (110 000 yens TTC)
boîteLivré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure)
tailleΦ 6.5 × H 6.5 (㎝)

作品サムネイル

No.19

Nom de l'auteurMasahito Tajima
Nom de travailAssiette émaillée « Clair de lune »
prix150 000 yens (hors taxes) (165 000 yens TTC)
boîteLivré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure)
tailleΦ 24.0 × H 2.8 (㎝)

作品サムネイル

No.20Épuisé

Nom de l'auteurTamura Seito
Nom de travailCalligraphie fine d'un poème festif extrait du Kokin Wakashū (Recueil de poèmes japonais anciens et modernes) dans un bol à thé.
prix100 000 yens (hors taxes) (110 000 yens TTC)
boîteLivré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure)
tailleΦ 12.0 × H 7.9 (㎝)

作品サムネイル

No.21Épuisé

Nom de l'auteurTokuda Yaso𠮷
Nom de travailBol à thé émaillé, motif de fleurs de cerisier à l'encre pâle
prix105 000 yens (hors taxes) (115 500 yens TTC)
boîteLivré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure)
tailleΦ 13.3 × H 6.8 (㎝)

作品サムネイル

No.22Épuisé

Nom de l'auteurIkuo Fukunaga
Nom de travailRécipient en porcelaine polychrome orné de motifs arabesques détaillés.
prix500 000 yens (hors taxes) (550 000 yens taxes comprises)
boîteLivré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure)
tailleΦ 7.0 × H 8.4 (㎝)

作品サムネイル

No.23

Nom de l'auteurMasato Tanishiki
Nom de travailBoîte à encens du zodiaque (serpent)
prix30 000 yens (hors taxes) (33 000 yens TTC)
boîteLivré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure)
tailleW 9.5 × D 6.6 × H 5.8 (㎝)

作品サムネイル

No.24Épuisé

Nom de l'auteurYukihiro Yoshida
Nom de travailbol peint en brocart doré
prix70 000 yens (hors taxes) (77 000 yens TTC)
boîteLivré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure)
tailleΦ 12.6 × H 8.5 (㎝)

作品サムネイル

No.25

Nom de l'auteur[À gauche] Masahito Tajima
[Centre] Tamura Seito
[À droite] Yukihiro Yoshida
Nom de travail[Gauche] Coupe du Cheval
[Moyen] Coupe à saké à l'impression fine, ornée d'un motif de navire au trésor et d'un poème commémoratif tiré de l'anthologie Kokin Wakashū. [Vendu]
[À droite] Tasse peinte en brocart doré
prix[Gauche] 40 000 yens (hors taxes) (44 000 yens TTC)
[Moyen] 30 000 yens (hors taxes) (33 000 yens TTC)
[À droite] 40 000 yens (hors taxes) (44 000 yens TTC)
boîte[Gauche] Livré avec une boîte en bois de paulownia.
[Moyen] Livré avec une boîte en bois de paulownia.
[À droite] Livré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure)
taille[Gauche] Φ 6,6 × H 5,9 (cm)
[Moyen] Φ 8,0 × H 3,6 (cm)
[Droite] Φ 6,2 × H 6,2 (cm)

En ce qui concerne les méthodes de vente

DMNous acceptons les réservations anticipées pour les œuvres présentées sur ce site web avant le début de l'exposition. Nous vous contacterons environ 20 jours avant le premier jour de l'exposition.DMNous expédions les articles et téléchargeons les informations sur ce site web quasiment en même temps.
Pour celles et ceux qui ne peuvent pas visiter notre galerie en personne, nous acceptons volontiers les commandes par téléphone ou par courriel.
Nous nous réjouissons de recevoir vos demandes.