新型コロナウイルスの感染が世界中に広がる中、東京では3密(密閉・密集・密接)を避ける暮らしが続いています。このウイルスは人間を分断し、孤立化します。

しかし、われわれは連帯と協調によって、この難局を乗り越えなければなりません。コロナの感染が終息した後、日本人の自然観を根底としたアートや工芸が世界中で注目されるだろうと、私は思っています。

そこで、今回のテーマを「いのちの輝き」J'ai pris cette décision.

日本人の自然観を持って表現された造形が創り出す空気感や、色彩が発するエネルギーを感じることで、共に元気になれればと願っております。

齋藤まゆさんの「天空」は、作家として独立した最初の作品です。柔らかな中間色で描かれた繊細な線描と、生命感の漂うオーガニックなフォルムに、天空の夢を描きました。

佐藤 亮氏の「色絵六稜花器『霜月夜』」は、陰暦十一月の季語「霜月夜」をイメージした作品で、幾本もの細い線は月光の粒子を表現したものです。橋本多佳子さんの「霜月夜  細く細くせし  戸の隙間」という句を思い出します。

田島正仁氏は常に挑戦的です。「彩釉花器」は、サブタイトルの「いのちの輝き」を表現して、濃い紫の中に黄、緑、青など何色も重ねて不思議な輝きを放っています。

田畑奈央人氏の「ヤモリの徳利」は、家を守り幸運を運んでくるといわれるヤモリが器体に張り付いています。その模様は、能登呉須で陰影をつけ、九谷の鶸(ひわ)色を薄めて彩色しています。

中田雅巳氏の「SEN茶碗」は玉作り成形の茶碗です。白い生地の上に黒い化粧土を塗り針で線を丁寧に掻き落とした後、トルコブルーの釉薬を掛けています。

福永幾夫氏の「青手細密龍鳳凰図茶碗」は、格調高い文様と精緻な上絵付が魅力的です。青海波模様の中に、四霊の長である龍と、同じく四霊の瑞鳥である鳳凰が描かれています。

見附正康氏はいま最も人気のある陶芸家です。「赤絵細描小紋陶箱」は、赤い極細の線文が織りなす小紋の図柄に九谷の和絵具の青と金彩を加えて、独自の世界を構築しています。

南 繁正氏の「組鉢蓮葉」は五枚組の鉢です。南グリーンと呼ばれる淡い緑 は、アフリカ産の孔雀石(マラカイト)を粉砕し調合したものです。

牟田陽日さんは、ロンドン大学ゴールドスミスカレッジで現代アートを学んだ後、色絵に魅せられて九谷焼の陶芸家になりました。この「『龍』蓋物」は、波間から上昇する青龍をダイナミックに表現しています。

谷敷正人氏の「獅子頭香合(コロナ祓い)」は、16世紀初頭、伊勢国で飢饉や疫病除けに獅子頭が作られたことに由来します。香合の蓋を開けると、中には宝珠が描かれています。

𠮷田幸央氏の「金襴手彩色花器」は、何層にも上絵を塗り重ねて生み出されたもので、最後に金泥や金箔を施し、モダンな意匠を表現しています。

今回より、武腰 潤氏、中田一於氏、福島武山氏の三名は、顧問として作品を出品されます。

Koichi Mori (Critique d'art, Directeur permanent de la Société japonaise de céramique)