Exposition de l'équipe Kutani V - L'éclat de la vie -
Exposition d'art céramique de l'équipe KUTANI V -L'éclat de la vie-
| période d'exposition Schedule |
Du 12 octobre 2020 (lundi) au 18 octobre 2020 (dimanche) October 12 - October 18, 2020 |
| Horaires d'ouverture de la galerie Opening Hours | De 11h00 à 19h00 (jusqu'à 17h00 le dernier jour, le 18 octobre) Ouvert tous les jours pendant la durée de l'exposition. Open daily 11 am to 7 pm except for October 18, when the gallery will close at 5 pm. |
| artiste exposant Artist | Mayu Saitou Saito Mayu Ryou Satou Sato Ryo Jyun Jun Takegoshi Shoni Shouni Tajima Naoto Tabata Tabata Naoto Kazuo Nakada Nakada Kazuo Masaru Nakada Nakada Masaru Buzan Fukushima Buzan Ikuo Fukunaga Fukunaga Ikuo Masayasu Mitsuke Mitsuke Masayasu Shigemasa Minami Minami Shigemasa Youka Muta Muta Yoca Masato Yashiki Yashiki Masato Yukio Yoshita Yoshita Yukio (Ordre alphabétique) |
| Introduction Introduction |
Alors que le nouveau coronavirus se propage dans le monde entier, les habitants de Tokyo continuent de vivre en évitant les « trois C » (espaces clos, lieux bondés et contacts rapprochés). Ce virus divise et isole les gens. Cependant, nous devons surmonter cette situation difficile grâce à la solidarité et à la coopération. Je suis convaincu qu'après la pandémie de COVID-19, l'artisanat d'art inspiré par la vision japonaise de la nature rayonnera dans le monde entier.
Donc,Le thème de cet événement est « L'éclat de la vie ».J'ai pris cette décision. Nous espérons qu'en ressentant l'atmosphère créée par les formes, exprimées selon une vision japonaise de la nature, et l'énergie qui émane des couleurs, nous pourrons tous nous sentir dynamisés.
« Ciel » est la première œuvre de Mayu Saitou en tant qu'artiste indépendante. À travers des lignes délicates, des couleurs douces et feutrées et des formes organiques empreintes de vie, elle dépeint un rêve céleste.
L'œuvre « Vase hexagonal coloré ‘Shimotsukiyo’ » de Ryou Satou s'inspire de « Shimotsukiyo », terme saisonnier désignant le onzième mois du calendrier lunaire. Ses nombreuses lignes fines symbolisent les particules de clair de lune. Elle me rappelle le haïku de Takako Hashimoto : « Shimotsukiyo, l'entrebâillement de la porte est ténu ».
Shouni Tajima se lance constamment de nouveaux défis. Son « Vase à glaçure colorée », sous-titré « L'éclat de la vie », superpose plusieurs couleurs, comme le jaune, le vert et le bleu, au sein d'un violet profond, créant ainsi une lueur mystérieuse.
La bouteille à saké « Gecko » de Naoto Tabata représente un gecko, animal censé protéger le foyer et porter chance, accroché au récipient. Le motif du gecko est réalisé en l'ombrant avec du Noto Gosu (un pigment bleu) puis en le colorant avec du jaune-vert Kutani dilué.
Le bol à thé « SEN » de Masaru Nakada est réalisé selon la technique du façonnage à la boule. Après l'application d'un engobe noir sur une pâte d'argile blanche et le grattage minutieux des lignes à l'aide d'une aiguille, une glaçure turquoise est appliquée.
Le bol à thé en porcelaine bleue d' Ikuo Fukunaga orné d'un décor détaillé de dragon et de phénix, captive par son motif raffiné et sa peinture sur émail d'une grande finesse. Au sein du motif ondulé Seigaiha, sont représentés le dragon, figure emblématique des Quatre Symboles Auspicieux, et le phénix, oiseau de bon augure associé à ces mêmes symboles.
Masayasu Mitsuke est actuellement l'un des céramistes les plus en vue. Sa « Boîte en céramique à petit motif en émail rouge à fines lignes » associe un petit motif tissé de lignes rouges extrêmement fines aux accents bleus et or des pigments de la céramique Kutani pour créer un univers unique.
Le « Kumibachi Renba » de Shigemasa Minami est un ensemble de cinq pots. Leur couleur vert pâle, appelée « vert du Sud », est obtenue à partir de malachite concassée provenant d'Afrique.
Après des études d'art contemporain au Goldsmiths College de l'Université de Londres, Youka Muta s'est spécialisée dans la céramique Kutani, fascinée par l'art de l'émaillage sur glaçure. Ce récipient à couvercle orné d'un dragon bleu, véritable œuvre d'art, représente avec dynamisme un dragon bleu émergeant des flots.
L'« Étui à encens Tête de Lion (Exorcisme du Corona) » de Masato Yashiki s'inspire des têtes de lion fabriquées dans la province d'Ise au début du XVIe siècle pour conjurer la famine et les maladies. À l'intérieur de l'écrin, on découvre un bijou.
Le vase coloré Kinrande de Yukio Yoshita est créé en superposant plusieurs couches de peinture sur émail, puis en appliquant de la peinture dorée et de la feuille d'or pour exprimer un design moderne.
À partir de cette année, Jun Takegoshi , Kazuo Nakada et Buzan Fukushima exposeront leurs œuvres en tant que conseillers.
Kouichi Mori (Critique d'art, Directeur permanent de la Société japonaise de céramique) |
| Biographie Biography | □ Mayu Saitou Saito Mayu Diplômé de l'université Tokyo Kasei en 1993. 1999 : Diplômé de l'Institut de formation technique en céramique de Kutani, préfecture d'Ishikawa 2008 : J'ai terminé le cours d'art céramique de l'atelier d'artisanat Kanazawa Utatsuyama. 2013 : Sélectionnée pour la 54e exposition d’artisanat traditionnel d’Ishikawa ; création d’un mur en céramique pour l’hôpital Kanazawa Nishi. 2015 : Grand Prix, 10e exposition du Grand Prix de la céramique de Paramita (Musée de Paramita) 2018 : 74e Salon de l’artisanat de la ville de Kanazawa, Prix d’encouragement du président de l’Association des artisans de la ville de Kanazawa Production du trophée remis au vainqueur de la division masculine du marathon de Kanazawa 2019. Collections publiques : Atelier d’artisanat Kanazawa Utatsuyama, Hôpital Kanazawa Nishi, Musée préfectoral d’art céramique d’Ibaraki, Musée d’art céramique de Paramita □ Ryou Satou Sato Ryo Né à Niigata en 1946. Diplômé de l'université Waseda en 1970. 1980 : Première sélection pour l'Exposition d'artisanat traditionnel japonais. En 1984, il est devenu membre à part entière de l'Association japonaise des artisans. Hall principal de Tokyo Ginza Wako / Magasin principal d'Osaka Umeda Hankyu De nombreuses expositions individuelles ont eu lieu à la galerie Fukuoka Iwataya Mitsukoshi et dans d'autres lieux. □ Shouni Tajima Tajima Shoni Né à Komatsu, dans la préfecture d'Ishikawa, en 1948. 1978 : Prix du ministre des Affaires étrangères à l'Exposition internationale sino-japonaise de céramique 1991 : Prix d’excellence, Grand Prix du concours d’artisanat de Kanazawa 1991 Exposition d'artisanat traditionnel japonais 2006 : Prix d'encouragement de l'Association japonaise des artisans 2010 : Prix d’excellence à l’exposition d’artisanat traditionnel de poterie Kutani (2011, 2012, 2013, 2015) Prix Asahi Shimbun de l'Exposition d'artisanat traditionnel japonais 2016 2017 : Grand Prix de l’exposition d’artisanat traditionnel de céramique Kutani, deuxième prix du Grand Prix et prix de l’exposition de céramique du Japon. Prix d'encouragement de la 7e Biennale de Kikuchi, acquis par l'Agence de la Maison Impériale, membre du jury de l'Exposition des métiers d'art traditionnels du Japon 2019 : Deuxième prix du Grand Prix et prix de l'Exposition d'art céramique du Japon lors de la 25e Exposition d'art céramique du Japon. Directeur permanent, Association préfectorale de céramique d'Ishikawa Membre de l'Organisation de préservation du patrimoine culturel immatériel désignée de la préfecture d'Ishikawa, Société de préservation des techniques de poterie de Kutani Membre régulier de l'Association japonaise des artisans □ Naoto Tabata Tabata Naoto Née dans la préfecture de Mie en 1969. Diplômé de la faculté de droit de l'université Meiji en 1992. En 2004, j'ai étudié sous la direction du professeur Jun Takegoshi . 2005 : Sélectionné pour l'exposition d'artisanat traditionnel d'Ishikawa et l'exposition de céramique traditionnelle de Kutani. 2011 : Exposition de poterie traditionnelle Kutani – Prix technique Exposition du Prix d'encouragement de la Société japonaise de céramique 2017 : Prix d'encouragement □ Masaru Nakada Nakada Masaru Née dans la préfecture d'Ishikawa en 1977. 1997 : Diplômé du cours de base de l'Institut de formation technique de la céramique Kutani de la préfecture d'Ishikawa. 2006 : Sélectionnée pour l'exposition d'art céramique de Mashiko et la Triennale de la porcelaine d'Izushi. 2007 : Sélectionnée pour la Biennale mondiale de la céramique de Gyeonggi (Corée du Sud), et lauréate du Grand Prix du maire de la ville de Kanazawa lors de l'Exposition d'artisanat de la ville de Kanazawa. 2011 : Sélectionnée pour la Biennale de Kikuchi (et à nouveau en 2013), sélectionnée pour l'Exposition de céramique du Japon (et à nouveau en 2013, nominée pour un prix). Exposition d'art contemporain : Prix Hokkoku (2014), Prix Chozo ; Exposition de céramique de Tokoname : Sélection (2013) 2014 : Exposition Meister der Moderne, Prix d'État bavarois (Allemagne) 2017 : Prix d’encouragement de la Biennale de Kikuchi, Prix d’encouragement de la Société japonaise de céramique pour la céramique contemporaine, Prix d’encouragement pour l’exposition □ Ikuo Fukunaga Fukunaga Ikuo Né en 1961 Diplômé du club de céramique du Kinjo Junior College 2009 : Prix du Gouverneur de la Préfecture de Kyoto, 12e Exposition de l'Association des artisans traditionnels du Japon 2011 : Prix du mérite décerné par l'Association japonaise des artisans traditionnels Exposition nationale d'artisanat traditionnel : Prix décerné par le directeur général du Bureau de la politique commerciale et de l'information du ministère de l'Économie, du Commerce et de l'Industrie Mention élogieuse du directeur du Bureau de l'économie, du commerce et de l'industrie de Chubu (2014) pour services méritoires Prix du ministre de l'Éducation, de la Culture, des Sports, des Sciences et de la Technologie pour l'exposition d'art créatif 2015 Exposition créative Hokuriku 2018 : Prix du président Hokkoku Shimbun Artisan traditionnel certifié de la céramique Kutani par le ministre du Commerce international et de l'Industrie, chef du département de la céramique, section Hokuriku, Association des arts créatifs □ Masayasu Mitsuke Mitsuke Masayasu Né dans la ville de Kaga, préfecture d'Ishikawa en 1975. En 1997, il a étudié sous la direction Buzan Fukushima (devenu indépendant en 2007). 2012 : « Artisanat futuriste » (Musée d'art contemporain du XXIe siècle, Kanazawa) 2014 : Grand Prix, 9e exposition du Grand Prix de céramique de Paramita (Musée de Paramita) « Émotion logique - Exposition d'art contemporain japonais » (en tournée en Suisse, en Pologne et en Allemagne) 2015 : « Japanese Kogei Future Forward » (États-Unis) 2016 : Prix de design Ishikawa (édition 2015) 2018 : « Analyse de la céramique - Arts décoratifs » (Musée préfectoral d'art céramique de Hyogo) 2019 : 39e Prix Pola de la culture traditionnelle, Prix d’encouragement 2020 « Toucher l’intangible » (Annexe du musée Pola) « L’artisanat exceptionnel de l’ère Reiwa : l’excellence de l’artisanat japonais » (Musée d’art Panasonic Shiodome) □ Shigemasa Minami Minami Shigemasa Né en 1950 à Yutani, Terai-machi, Nomi-gun, préfecture d'Ishikawa. 1971 : A travaillé au département de conception de Nippon Hard Porcelain Co., Ltd. (jusqu'en 1982) 1980 : Première sélection pour l'Exposition d'artisanat traditionnel japonais. 1982 - Employé au musée de la céramique Kutani de Terai Town (jusqu'en 1991) En 1986, il a été certifié membre à part entière de l'Association japonaise des artisans. 1992 : Exposition d'artisanat traditionnel japonais, Prix d'encouragement de l'Association japonaise des artisans 1999 : À la découverte de la poterie (NHK-BS 2) - Une mélodie verte au rythme des saisons - En 2010, l'organisation a été désignée comme titulaire du statut de bien culturel immatériel de la préfecture d'Ishikawa et certifiée membre de l'Association pour la préservation de la technologie de la céramique de Kutani. 2019 : Grand Prix, 60e anniversaire de l’Exposition d’artisanat traditionnel d’Ishikawa 2020 : 7e exposition de l’Association japonaise des arts céramiques, 14e prix commémoratif Kakiemon □ Youka Muta Muta Yoca Diplômée du Goldsmiths College, Université de Londres, Département des Beaux-Arts, en 2008. Exposition personnelle « Un conte de deux soleils » (Iniva, Londres) Diplômé de l'Institut de formation technique de poterie Kutani de la préfecture d'Ishikawa en 2012. IKEYAN☆Grand Prix des auditions Exposition internationale d'artisanat d'Itami, « Récipients et supports à saké » - Prix d'excellence 2014 "Exposition Youka Muta " Bâtiment principal Nihonbashi Mitsukoshi, 6ème étage, Salon d'art 2016 Art Fair Tokyo KOGEI@kassi ~ Sélectionné par MITSUKOSHI Tokyo 11e exposition du Grand Prix de la Céramique de Paramita : Grand Prix (Musée de Paramita) □ Masato Yashiki Yashiki Masato Né à Komatsu, dans la préfecture d'Ishikawa, en 1955. En 1975, il fait son apprentissage auprès d'Isokichi Asakura, artiste céramiste de deuxième génération, décoré de l'Ordre de la Culture, et devient indépendant 10 ans plus tard. 1984 : Diplômé du cours pratique de l'Institut de formation technique de poterie Kutani de la préfecture d'Ishikawa. 2002 : Création de panneaux en céramique pour le hall d'entrée du bâtiment de l'Assemblée du gouvernement préfectoral d'Ishikawa. 2010 : Première sélection pour l’Exposition d’artisanat traditionnel japonais. 2012 : Membre du jury de l'exposition d'art de la ville de Nomi En 2013, j'ai participé à la fondation de Junseisha, fondée par Jun Takegoshi , et j'en suis devenu membre. 2014 : Production de panneaux en céramique pour commémorer l'ouverture du Hokuriku Shinkansen. En 2018, il a été nommé président de l'Association coopérative des émailleurs surglaçurés de Kutani. L'exposition de céramique 2019 a été sélectionnée pour la première fois. Membre à part entière de l'Association japonaise des métiers d'art, membre de la Société Yasunari Kawabata □ Yukio Yoshita Yoshita Yukio Né à Komatsu, dans la préfecture d'Ishikawa, en 1960. 1982 : Diplômée du Collège des Beaux-Arts de Kanazawa. 1992 : Grand Prix de l'Exposition d'artisanat traditionnel de la céramique Kutani Prix d'or de l'exposition artisanale de Takaoka 1994 1999 : Prix spécial à la Biennale de la céramique '99 2000 : Exposition de céramiques contemporaines pour la cérémonie du thé, TOKI Oribe, Prix d'argent 2009 : Grand Prix de l'Exposition de poterie traditionnelle de Kutani Prix commémoratif du prince Takamatsu, Exposition d'artisanat traditionnel japonais 2010 2014 : 19e exposition du prix Mokichi Okada du MOA (Musée d’art MOA, ville d’Atami) |
| Journée de l'artiste à la galerie Date Artist in Gallery | Mayu Saitou (12-13 octobre) Naoto Tabata (14 octobre) Masaru Nakada (15-16 octobre) Masayasu Mitsuke (15-16 octobre) Shigemasa Minami (18 octobre) Youka Muta (15 octobre) Masato Yashiki (12-16 octobre) Yukio Yoshita (15-16 octobre) *Veuillez noter qu'en raison de l'impact de la pandémie de COVID-19, il est possible que mon horaire de présence à la galerie soit modifié. |
| Œuvres exposées Exhibited Works | Bols à thé, vases à fleurs, boîtes à encens, brûleurs d'encens, récipients à couvercle, boîtes en céramique, bouteilles de saké, bols, etc. |
| DM Direct Mail | Cette expositionDMVoir（PDF） |
| avis Notice | ■ Concernant le mode de vente des œuvres de Masayasu Mitsuke & Youka Muta Concernant les œuvres de Masayasu Mitsuke et Youka Muta , nous avons le regret de vous informer qu'en raison de l'affluence prévue, toutes les œuvres exposées (y compris celles présentées dans le publipostage) seront vendues par tirage au sort. Je vous prie de m'excuser pour ce désagrément, mais je vous serais reconnaissant de votre compréhension. La méthode de vente spécifique de la loterie est la suivante : Si vous avez des questions, n'hésitez pas à contacter notre galerie par téléphone (03-3352-5118) ou par e-mail (gallery@kakiden.com). Nous attendons avec intérêt vos candidatures. Nous traiterons votre demande avec le plus grand sérieux et le plus grand dévouement. Merci de votre collaboration. 1. Comment postuler Les candidatures seront acceptées à la boutique de la galerie Kakiden et par courriel à notre galerie. Nous vous prions de nous excuser, mais nous ne pouvons accepter les demandes de renseignements par téléphone, par courrier ou par fax. Afin de permettre au plus grand nombre d'acquérir les œuvres, nous avons le regret de vous informer que les inscriptions sont limitées à une œuvre par artiste et par personne. Autrement dit, vous pouvez soumettre une œuvre de Mitsuke et une œuvre de Muta. • [Si vous vous rendez en magasin] Veuillez remplir le formulaire de demande disponible en magasin et le soumettre sur place. [Pour toute demande par courriel] Le 11 octobre (dimanche), les œuvres des deux artistes seront affichées sur la page d'information de l'exposition du site web de notre galerie. Vous pourrez ainsi les consulter. Veuillez la consulter, puis envoyer un courriel à notre galerie (gallery@kakiden.com) en indiquant clairement vos nom et prénom, votre adresse, votre numéro de téléphone, votre adresse courriel et le nom de l'œuvre que vous souhaitez commander (*). * Pour les travaux comportant des numéros de succursale, veuillez vous assurer d'inclure le numéro de succursale, tel que « 7-1 ». *Si vous souhaitez postuler pour les œuvres de Mitsuke et de Muta, veuillez inclure les informations les concernant dans un seul courriel. Veuillez noter que nous limitons les inscriptions à une personne par adresse électronique. Nous avons le regret de vous informer que nous ne pouvons accepter les annulations de candidatures. Nous vous remercions de votre compréhension et de votre coopération. 2. Période de candidature • Du lundi 12 octobre à 11h00 au mardi 13 octobre à 18h00 ・[Pour les visites en magasin] Nos horaires seront de 11h00 à 19h00 le 12 (lundi) et de 11h00 à 18h00 le 13 (mardi). • [Pour les demandes par courriel] Vous pouvez nous contacter à tout moment pendant les heures d'ouverture de la réception indiquées ci-dessus. Le moment où vous soumettez votre demande (tôt ou tard) n'aura aucune incidence sur les résultats de la loterie. 3. Dessin public • Le 15 octobre (jeudi) à 13h00 - À l'espace d'exposition de la galerie Kakiden Votre présence au tirage au sort public n'est pas requise. Si notre galerie est bondée de visiteurs et que nous constatons qu'elle présente les trois C (espaces clos, lieux bondés et contextes de contact rapproché), nous pourrions vous demander de limiter l'accès à notre galerie. 4. Méthode de dessin ・Les gagnants seront contactés par notre galerie après 14h00 le 15 octobre (jeudi), jour du tirage au sort public. Si nous ne sommes pas en mesure de contacter le gagnant avant midi le 16 octobre (vendredi), nous avons le regret de vous informer que votre prix sera annulé. Dans ce cas, nous passerons aux ventes régulières à partir de midi le vendredi 16 octobre. Malheureusement, nous ne contacterons pas les personnes non sélectionnées lors du tirage au sort. Nous vous remercions de votre compréhension. Si vous n'avez pas reçu d'appel de notre galerie avant midi le 16 octobre (vendredi), nous avons le regret de vous informer que vous n'avez pas été sélectionné(e) lors du tirage au sort. Nous avons le regret de vous informer que nous ne pouvons accepter les annulations des participations gagnantes. 5. Méthode de vente Pour les œuvres qui ne reçoivent aucune soumission, les ventes débuteront le 15 octobre (jeudi) à 11h00. Veuillez vous assurer que le gagnant effectue lui-même le paiement. Pour les clients qui peuvent se rendre en magasin, le paiement peut être effectué en espèces, par virement bancaire ou par carte bancaire (VISA ou Mastercard, paiement unique). Pour ceux qui ne peuvent pas se déplacer, merci d'effectuer un virement bancaire. (Les frais de virement sont à notre charge.) Une fois le paiement reçu, vous pouvez soit retirer votre article en magasin, soit le faire livrer. Les frais de livraison sont à notre charge. (Nous vous prions de nous excuser, mais la préparation des colis peut prendre jusqu'à un mois.) ■ Concernant les modalités de vente des œuvres autres que celles de Masayasu Mitsuke et Youka Muta 1. Œuvres présentées sur cette page (= publipostage) Nous commencerons à accepter les commandes à partir du 25 septembre (vendredi), alors n'hésitez pas à contacter notre galerie par téléphone ou par courriel. Nous nous réjouissons de recevoir vos demandes. 2. Œuvres non répertoriées sur cette page (= publipostage) Nous commencerons à accepter les commandes à partir du 11 octobre (dimanche), alors n'hésitez pas à contacter notre galerie par téléphone ou par courriel pour toute question. Nous nous réjouissons de recevoir vos demandes. ■ Mesures visant à prévenir la propagation de la COVID-19 Afin que tous les visiteurs puissent profiter de leur visite à la galerie en toute sérénité, nous mettrons en œuvre les mesures suivantes pour prévenir la propagation du COVID-19. Nous nous excusons pour tout inconvénient que cela pourrait causer et nous vous remercions de votre compréhension et de votre coopération. 1. Une demande à nos précieux clients Du gel hydroalcoolique est à votre disposition à l'entrée de notre galerie et du bâtiment. Nous vous prions de bien vouloir vous désinfecter les mains à votre arrivée. Veuillez porter un masque autant que possible lorsque vous sortez. Actuellement, si vous avez de la fièvre ou si vous ne vous sentez pas bien, nous vous prions de vous abstenir de visiter la galerie. Si vous avez consulté un médecin ou pris des médicaments contre la fièvre ou un rhume au cours des deux dernières semaines, ou si vous avez voyagé à l'étranger, nous vous prions de vous abstenir de visiter la galerie. Afin de limiter l'affluence dans le magasin, nous vous prions de bien vouloir venir en petits groupes dans la mesure du possible. Nous avons le regret de vous informer que nous suspendons temporairement notre service de thé, que nous proposons habituellement à nos clients, y compris le thé gyokuro. 2. Les initiatives de notre galerie Nous prendrons des précautions supplémentaires pour aérer notre galerie. Outre l'utilisation de ventilateurs d'extraction, nous laisserons la porte d'entrée ouverte en permanence. Nous allons renforcer encore nos procédures de nettoyage quotidiennes. Nous désinfectons régulièrement à l'alcool les surfaces fréquemment touchées telles que les boutons d'ascenseur, les tables et les chaises, les poignées de porte d'entrée et de toilettes, les brosses et les stylos, même pendant les heures d'ouverture. Si notre galerie est bondée de visiteurs et que nous constatons qu'elle présente les trois C (espaces clos, lieux bondés et contextes de contact rapproché), nous pourrions vous demander de limiter l'accès à notre galerie. Notre personnel portera des masques (mais ils souriront en dessous ! ^^), et surveillera attentivement sa température et sa santé pendant qu'il sert les clients. Nous nous réjouissons sincèrement de votre visite dans notre galerie. |
| Principales œuvres exposées Main Exhibited Works |
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No.1
| Nom de l'auteur | Mayu Saitou |
| Nom de travail | ciel |
| prix | 380 000 yens (hors taxes) (418 000 yens taxes comprises) |
| boîte | Livré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure) |
| taille | Φ 18.2 × H 18.8 (㎝) |
No.2
| Nom de l'auteur | Ryou Satou |
| Nom de travail | Vase hexagonal polychrome « Nuit de gel » |
| prix | 170 000 yens (hors taxes) (187 000 yens TTC) |
| boîte | Livré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure) |
| taille | W 15.8 × D 17.3 × H 17.2 (㎝) |
No.3
| Nom de l'auteur | Shouni Tajima |
| Nom de travail | Vase à fleurs émaillé |
| prix | 380 000 yens (hors taxes) (418 000 yens taxes comprises) |
| boîte | Livré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure) |
| taille | Φ 16.3 × H 30.2 (㎝) |
No.4
| Nom de l'auteur | Naoto Tabata |
| Nom de travail | bouteille de saké Gecko |
| prix | 50 000 yens (hors taxes) (55 000 yens TTC) |
| boîte | Livré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure) |
| taille | W 10.0 × D 11.8 × H 22.5 (㎝) |
No.5
| Nom de l'auteur | Masaru Nakada |
| Nom de travail | Tasse SEN [Vendue] |
| prix | 90 000 yens (hors taxes) (99 000 yens TTC) |
| boîte | Livré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure) |
| taille | Φ 10.5 × H 7.0 (㎝) |
No.6
| Nom de l'auteur | Ikuo Fukunaga |
| Nom de travail | Bol à thé en porcelaine émaillée bleue orné de motifs complexes de dragon et de phénix |
| prix | 350 000 yens (hors taxes) (385 000 yens taxes comprises) |
| boîte | Livré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure) |
| taille | W 9.5 × D 11.3 × H 11.3 (㎝) |
No.7
| Nom de l'auteur | Masayasu Mitsuke |
| Nom de travail | petite boîte en céramique à décor émaillé rouge [Vendu par loterie] |
| prix | 110 000 yens (hors taxes) (121 000 yens TTC) |
| boîte | Livré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure) |
| taille | W 6.0 × D 6.0 × H 4.0 (㎝) |
No.8
| Nom de l'auteur | Shigemasa Minami |
| Nom de travail | Ensemble de 5 bols en feuille de lotus |
| prix | 225 000 yens (hors taxes) (247 500 yens TTC) |
| boîte | Livré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure) |
| taille | W 22.0 × D 22.0 × H 6.3 (㎝) (par feuille) |
No.9
| Nom de l'auteur | Youka Muta |
| Nom de travail | Couvercle « Dragon » [Vendu par loterie] |
| prix | 100 000 yens (hors taxes) (110 000 yens TTC) |
| boîte | Livré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure) |
| taille | W 7.3 × D 6.7 × H 9.4 (㎝) |
No.10
| Nom de l'auteur | Masato Yashiki |
| Nom de travail | Boîte d'encens tête de lion (pour se protéger du COVID-19) [Vendu] |
| prix | 80 000 yens (hors taxes) (88 000 yens TTC) |
| boîte | Livré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure) |
| taille | W 6.0 × D 9.7 × H 7.0 (㎝) |
No.11
| Nom de l'auteur | Yukio Yoshita |
| Nom de travail | Vase à fleurs orné de brocart doré |
| prix | 200 000 yens (hors taxes) (220 000 yens taxes comprises) |
| boîte | Livré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure) |
| taille | Φ 10.0 × H 29.5 (㎝) |
No.12
| Nom de l'auteur | Buzan Fukushima |
| Nom de travail | Brûleur d'encens en émail rouge à motif de chrysanthème et de garçon [Vendu] |
| prix | 250 000 yens (hors taxes) (275 000 yens TTC) |
| boîte | Livré avec une boîte en bois de paulownia. |
| taille | W 8.5 × D 8.5 × H 8.5 (㎝) |
No.13
| Nom de l'auteur | Jun Takegoshi |
| Nom de travail | Le petit brûleur d'encens de Choi |
| prix | 450 000 yens (hors taxes) (495 000 yens taxes comprises) |
| boîte | Livré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure) |
| taille | W 10.3 × D 10.5 × H 11.2 (㎝) |
No.14
| Nom de l'auteur | Kazuo Nakada |
| Nom de travail | Bouteille à glaçure argentée blanche, intérieur doré, décor argenté |
| prix | 500 000 yens (hors taxes) (550 000 yens taxes comprises) |
| boîte | Livré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure) |
| taille | Φ 12.0 × H 22.5 (㎝) |
No.15
| Nom de l'auteur | Ryou Satou |
| Nom de travail | Pot profond "Yu" |
| prix | 300 000 yens (hors taxes) (330 000 yens TTC) |
| boîte | Livré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure) |
| taille | W 25.3 × D 24.5 × H 20.5 (㎝) |
No.16
| Nom de l'auteur | Shouni Tajima |
| Nom de travail | Bol à thé émaillé tricolore (bleu marine) [Vendu] |
| prix | 150 000 yens (hors taxes) (165 000 yens TTC) |
| boîte | Livré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure) |
| taille | Φ 12.6 × H 7.3 (㎝) |
No.17
| Nom de l'auteur | Masaru Nakada |
| Nom de travail | SEN |
| prix | 300 000 yens (hors taxes) (330 000 yens TTC) |
| boîte | Livré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure) |
| taille | W 24.3 × D 24.0 × H 22.3 (㎝) |
No.18
| Nom de l'auteur | Shigemasa Minami |
| Nom de travail | [De gauche à droite] Goutte d'eau Fugu Presse-papier - Poisson-globe |
| prix | Chaque article coûte 50 000 yens (hors taxes) (55 000 yens taxes comprises). |
| boîte | Livré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure) |
| taille | W 6.0 × D 7.5 × H 5.0 (㎝) W 6.7 × D 7.7 × H 4.5 (㎝) |
No.19
| Nom de l'auteur | Yukio Yoshita |
| Nom de travail | [De gauche à droite] Tasse colorée et décorée d'or Tasse colorée et décorée d'or Pichet à saké coloré et orné d'or |
| prix | 18 000 yens (hors taxes) (19 800 yens TTC) 25 000 yens (hors taxes) (27 500 yens TTC) 50 000 yens (hors taxes) (55 000 yens TTC) |
| boîte | Livré dans un carton (livraison ultérieure) Livré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure) Livré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure) |
| taille | Φ 8.8 × H 9.1 (㎝) Φ 5.6 × H 7.7 (㎝) W 9.7 × D 7.4 × H 10.3 (㎝) |
No.20
| Nom de l'auteur | Ikuo Fukunaga |
| Nom de travail | Coupe à saké en porcelaine bleue à décor complexe inspiré du palais Ryugu [Vendue] |
| prix | 140 000 yens (hors taxes) (154 000 yens TTC) |
| boîte | Livré avec une boîte en bois de paulownia (livraison ultérieure) |
| taille | Φ 5.3 × H 3.5 (㎝) |
