En 1968, Yasunari Kawabata, lauréat du prix Nobel de littérature, a donné une conférence commémorative intitulée « Mon beau Japon ».

Dans ce contexte, il est indiqué que « l'une des 'caractéristiques de l'art japonais' peut être résumée par la phrase poétique de Yukio Yashiro (historien de l'art) : 'Au temps de la neige, de la lune et des fleurs, on pense le plus à ses amis.' »

Il a ensuite déclaré : « Lorsque nous contemplons la beauté de la neige, lorsque nous contemplons la beauté de la lune, c'est-à-dire lorsque nous sommes touchés et émerveillés par la beauté de chaque saison, lorsque nous avons la chance de rencontrer la beauté, nous pensons à nos proches et souhaitons partager cette joie avec eux. En d'autres termes, l'émotion suscitée par la beauté éveille fortement un sentiment d'affection pour autrui. » (extrait omis) « Le principe fondamental de la cérémonie du thé japonaise est de penser avant tout à ses amis au moment de la neige, de la lune et des fleurs. La cérémonie du thé est un rassemblement d'émotions, une belle réunion où de bons amis se retrouvent au bon moment. »

Découvrir et exprimer la beauté, c'est vouloir partager ce sentiment avec quelqu'un.

Je crois que l'esthétique et les idéologies japonaises sont des produits de l'environnement naturel du Japon.

Les paysages qui représentent le mieux cet environnement naturel sont ceux des quatre saisons : printemps, été, automne et hiver, qui est également le thème de cette exposition.

Mayu SaitouL'œuvre « Crystal » de Mme [Nom] est une œuvre qui exprime son univers unique en incorporant de petits ajours entre cinq cristaux, permettant ainsi de percevoir la lumière.

Seito TamuraLe brûleur d'encens « Kokin Waka finement calligraphié, représentant des fleurs de prunier et des oiseaux cueillant l'encens » de M. [Nom] est une pièce réalisée selon la technique traditionnelle de calligraphie au pinceau Kutani, transmise de génération en génération dans sa famille. Des poèmes Waka sont inscrits en lettres fines entre des motifs épars, tandis que les fleurs de prunier et les oiseaux cueillant l'encens symbolisent le printemps.

Hiroshi NakadaSon « Vase nacré » est un vase à l'éclat nacré unique, dont les six arêtes créent une forme tendue et dynamique.

Masaru NakadaSes œuvres « SEN Bowl (Black) » et « SEN Bowl (Yellow) » sont réalisées selon une technique délicate : différentes engobes colorées sont appliquées sur le support, puis des lignes sont soigneusement gravées à l’aide d’une aiguille. La déformation du bord crée une forme unique.

Ikuo FukunagaSon « Compas d'eau en porcelaine colorée avec kirin et phénix » est une œuvre saisissante représentant un kirin et un phénix sur fond de vagues seigaiha, réalisée dans les cinq couleurs de la faïence de Kutani. Bien que petite, c'est une pièce ravissante, empreinte du charme caractéristique de Kutani.

Masayasu MitsukeSon « Bol à thé à petit motif en émail rouge finement peint » est un bol à thé au design moderne qui combine la technique exquise de la peinture fine en émail rouge avec le bleu des pigments de la céramique Kutani.

Shigemasa MinamiSon tableau « Étang de lotus I » est unique par son association de magnifiques feuilles de lotus vertes, connues sous le nom de lotus vert du Sud, de fleurs de lotus rose pâle et d'une adorable rainette.

Youka MutaL'œuvre de M. [Nom], « Éléphant blanc à glaçure bleue chantant une chanson d'été », illustre la légende selon laquelle, à la naissance de Bouddha, sa mère rêva d'un éléphant blanc entrant dans son ventre, signe de sa grossesse. En Asie du Sud-Est, les éléphants blancs sont considérés comme des animaux sacrés. La riche représentation de nèfles et de fleurs, symboles de l'été, est caractéristique de la céramique Kutani moderne.

Masato YashikiSon « Vase Héron » est une création originale qui associe un héron, oiseau fréquemment aperçu lors de voyages dans la campagne japonaise, à une composition florale.

Yukio YoshitaSes « bols peints de style Kinrande » présentent un design moderne créé par la superposition de plusieurs couches de peinture émaillée, exprimant la merveille du cycle de la nature à travers le vert, qui rappelle les plantes, et le bleu, qui rappelle l'eau.

Certains artistes s'expriment par la forme, d'autres par les motifs ; les techniques varient, mais chaque artiste exposera des œuvres qui évoquent l'image des quatre saisons : le printemps, l'été, l'automne et l'hiver.

Certaines personnes s'expriment en utilisant des méthodes abstraites telles que les couleurs et les lignes.

Veuillez apprécier chacune des quatre saisons : le printemps, l'été, l'automne et l'hiver.

Kouichi Mori (Critique d'art, Directeur permanent de la Société japonaise de céramique)