「伝承」と「伝統」は似て非なるものです。「伝承」は先人たちが創り出した貴重な技術を伝え残していくことです。それに対し、「伝統」は先人たちの精神を引き継ぎ、時代が求めるものを常に創造していくことです。「不易流行」とは松尾芭蕉が『奥の細道』の旅の間に体得した俳諧理念ですが、この言葉はすべての芸術に通じる理念だと思います。「不易」とは永遠に変わらないもの、すなわち本質をいい、「流行」とは新しさを求めて時代とともに変化するもの、すなわち新たな創造を意味します。その不易流行を理念に、現代の九谷焼を代表する九人の作家が結集し、個を超えたチーム力を持って各々の個展とはまた違うteam九谷ならではの色絵の世界展を、この秋に柿傳ギャラリーにて開催いたします。

九谷焼というと赤・緑・黄・紺青・紫の「九谷五彩」のイメージがありますが、江戸後期になると赤を中心とした「赤絵細描」「赤絵金彩」が誕生します。

福島武山氏は、「赤絵細描」の技術を現代に蘇らせた第一人者です。古典的な龍や鳳凰、唐子や山水から幾何学的文様や網手を組み合わせた現代風の文様までを、その濃淡と繊細な線によって描き出す素晴らしい技術の持ち主です。

武腰潤氏は、自然のスケッチから生まれた線描と古九谷に学んだ鮮麗な色調、タタラ作りによる現代的造形を見事に融合させて、現代九谷の「色絵磁器」を完成させた、九谷を代表する作家です。彼の描く鳥は、たとえ静止していても、次の瞬間には動き出しそうな気迫のこもった線描です。

田島正仁氏は、師・三代徳田八十吉の「彩釉磁器」の技法をいまに継承する作家です。氏は紺碧の深い色を求めて五度釉薬を掛け、五度焼成します。そうして生まれる鮮やかなグラデーション(青・黄・緑)には、高度な熟練の技が感じられます。

中田一於氏は、磁器に貼った銀箔の上に釉薬を掛け、その輝きを永遠のものとする「釉裏銀彩」を創造した九谷を代表する作家です。最後に薄い釉薬を掛けることで、銀が沈んで清楚に輝くのが中田作品の最大の特徴であり、また魅力でもあります。

南繁正氏は、九谷焼の中でも珍しい「淡い緑色」を基調とし、百舌鳥(もず)、四十雀(しじゅうから)や翡翠(かわせみ)、竹などの動植物を描いていますが、その斬新な構図には、かつて洋食器デザイナーとして活躍された氏の感性を感じます

佐藤亮氏は、淡彩画のような柔らかい色合いと九谷五彩を効果的に加えた物語性のある「色絵磁器」を創作する作家です。九谷焼では珍しく手捻りと轆轤による成形で、九谷の伝統にはない技法と道具を積極的に取り入れ、真摯に作陶されています。

吉田幸央氏は、パステル画のような彩色の作品で注目される「彩色金彩」「彩色金襴手」の作家です。素地を乾燥させてから削り込むことによって磁器を出来るだけ軽く繊細に見えるよう工夫し、最低五回の焼成を繰り返すことで複雑な色合いを表現されています。

赤地径氏は、高級食器のイメージの強い九谷焼では珍しい食器を中心に制作するクラフトの作家です。今回も飯茶碗・蕎麦猪口・マグカップなどが出品されます。父の赤地健氏と共に赤を用いて、自由にのびのびと描く文様は、じつに心地よい作品です。

見附正康氏は、「赤絵細描」の若手作家です。師の福島武山氏とは異なり、古い着物の模様やジュエリーの輝き、あるいは外国の教会建築などからインスピレーションを得たオリジナルな文様で、新しい「赤絵細描」の世界に挑戦する現代九谷のホープです。

Koichi Mori (Critique d'art et secrétaire général de la Société japonaise de céramique)