Der Biologe Kinji Imanishi sagt: „Die Natur ist vollständig, deshalb verändert sie sich nicht plötzlich.“

Chinesische Keramik zeichnet sich durch ihre symmetrische und vollendete Schönheit aus, während koreanische Keramik eine unvollkommene Schönheit verkörpern soll.

Die japanische Keramik balanciert an der Grenze ihrer unvollkommenen Schönheit, aber nach der Lektüre von Imanishis „Meine Sicht der Natur“ wurde mir klar, dass sie die vollendete Schönheit der Natur repräsentiert.

Selbst ohne die Mondphasen zu erwähnen, ist die Schönheit der Natur in jeder Form, die sie annimmt, würdevoll und majestätisch.

Vielleicht liegt es daran, dass es eine von Natur aus perfektionierte Form ist.

Shuusaku IchinoDie „Tamba Ash Glazed Tea Bowl“ wird aus grobem, sandigem Rohlehm aus Tamba hergestellt und mit Hilfe der Schnitztechnik geformt.

Durch das Aufsprühen von Strohasche und Ascheglasur auf den Ton und das anschließende Brennen in einem Holzofen für drei Tage und vier Nächte entsteht durch das Zusammenspiel der Tonoberfläche und der Glasur, hervorgerufen durch die natürliche Glasur, eine prächtige Landschaft.

Sowohl der Blick vom Stadtrand als auch der Blick vom Hügelgipfel sind faszinierend.

Shinsui IchinoDiese „herausziehbare schwarze Teeschale“ ist aus Kamogawa-Stein gefertigt (einem rötlich-braunen, eisenreichen Stein, der aus dem Oberlauf des Kamogawa-Flusses in Kyoto stammt und als Rohmaterial für schwarze Raku-Keramik verwendet wird) und wurde während des Brennvorgangs in einem kleinen Holzkohleofen herausgezogen.

Die Pinselstriche beim Glasurauftrag sind ebenfalls interessant, und die schuhförmige Teeschale liegt perfekt in der Handfläche.

Masahiko IchinoFür sie ist der Boden nicht bloß ein Material; er ist ein Ort, an dem sich eine lange Zeitspanne ihres Lebens angesammelt hat und unsichtbare Erinnerungen Gestalt angenommen haben.

Durch wiederholtes Backen entstehen Schichten mit einem natürlichen Ausdruck, der jegliche Künstlichkeit überwindet.

Die Schichten des Kunstwerks tragen die Spuren von Ichinos Leben, fünfzehn Jahre nach seiner schweren Krankheit.

Masahiko ImanishiDie „Schwarze Tanba-geschnitzte Teeschale“ ist eine Teeschale, die aus einer Mischung aus Berg- und Sanderde hergestellt und anschließend in Schnitztechnik geformt wird.

Das kühne Design ist von den Steinmauern einer Bergburg mit alten Brennofenruinen inspiriert.

Manchmal, wenn ich die Steinmauern einer alten Burg betrachte, sehe ich sie als Kunstwerke an.

Dieses Meisterwerk entsprang Imanishis feinfühliger Sensibilität.

Masafumi OonishiDie „Rote Tanba-Schiffs-Sakeflasche“ ist eine Nachbildung einer Schiffs-Sakeflasche aus der Edo-Zeit. Nach dem Formen wird sie pigmentiert und mit Bambus gebrannt. Die Bambusasche erzeugt die natürliche Optik auf der Vorderseite und die rötliche Färbung auf der Rückseite.

Dies markiert die Entstehung des beispiellosen roten Tanba-Granits.

Keiichi ShimizuDie "Tamba Hananoutsuwa" ist eine Blumenvase, deren Form durch manuelles Drehen entsteht, wodurch eine in alle Richtungen gebogene Form erzeugt wird.

Trotz seines unausgewogenen Erscheinungsbildes ist es in einer stabilen Form ausgeführt, sodass sich sein Ausdruck je nach Betrachtungswinkel verändert.

Dies ist ein ausdrucksstarkes Werk, das die Stärke des Tamba-Tons durch eine einzigartige skulpturale Form zum Ausdruck bringt.

Takeshi ShimizuDie „Shiogama-Teeschale“ ist eine Teeschale, die zweieinhalb Tage lang bei einer hohen Temperatur von über 1230 Grad Celsius in einem aufsteigenden Ofen langsam gebrannt wurde.

Die einzigartige Textur und der wunderschöne blaue Schimmer, die durch die Salzofentechnik entstehen, sind wahrlich faszinierend.

Die fließenden Muster, die durch die Art und Weise entstehen, wie die kobaltblaue Glasur auf diese Teeschale aufgetragen wird, sind so natürlich und schön.

Masatoshi ShimizuDie „Schlangenförmige, im Ofen gebrannte Teeschale“ ist eine Teeschale, die aus einer Mischung aus rotem Ton und Porzellanerde aus Tanba hergestellt und in einem schlangenförmigen Ofen aus Kiefernholz, verschiedenen anderen Hölzern und Bambus gebrannt wird.

Die durch den Brennvorgang im Ofen rötlich-braune Tonoberfläche ist mit einer hellgelben Ascheglasur überzogen, stellenweise ist ein Verlauf der Glasur zu erkennen.

Die Highlights dieser Teeschale sind ihr Glasurmuster und die spannungsgeladenen Linien.

Nobuhito NakaokaDer „Räuchergefäß 'Mukyuu'“ ist eine Kugel, die aus aneinandergefügten Halbkreisen besteht und mit einem kleinen runden Knauf sowie zwei Griffen versehen ist.

Die geschwärzten, verkohlten Bereiche und die schwach rötlichen Stellen erinnern zusammen mit der Gesamtform an das Bild des Weltraums, und der Titel „Infinite“ spricht vom unendlichen Raum.

Kouichi Mori (Kunstkritiker, Ständiger Direktor der Japanischen Keramikgesellschaft)