生物学者の今西錦司は「自然は完成しているがゆえに、にわかには変わらない」という。

中国陶磁は左右対称で完成された美を表現しているが、それに対して、朝鮮陶磁は不完全な美と言われている。

日本のやきものは、その不完全な美の線上にあるが、今西の『私の自然観』を読んで完成された自然の美だと知った。

月の満ち欠けを例に出すまでもなく、自然の美はどんなかたちであっても凛としている。

それは、自然として完成されたかたちだからだろう。

市野秀作の《丹波灰釉茶碗》は、砂混じりの荒い丹波の原土を用いて、刳貫(くりぬき)技法で成形している。

藁灰と灰釉を吹き付け、穴窯で三日四晩焼くと、自然釉によって土肌と釉薬が織りなす見事な景色が生まれる。

見込みの景色も、高台の景色も共に魅力的である。

Nobumizu Ichinoの《引出黒茶盌》は、加茂川石(京都加茂川の上流で採取される鉄分を多く含んだ赤褐色の石で、黒楽の原料として用いられる)を使って、小さな炭窯で、焼成中に引き出したもの。

釉を刷毛で塗った刷毛跡も面白く、掌(たなごころ)にぴったり収まる沓形茶盌である。

Masahiko Ichinoにとって、土は単なる素材ではなく、人生の長い時間が積み重なって、目には見えない記憶がかたちとなっているという。

何回も焼き重ねることで、作為を超えた自然な表情の《層》が生まれる。

《層》には大病から十五年経った、市野の年輪が刻まれている。

Kimihiko Imanishiの《黒丹波刳貫茶盌》は、山土と砂気の多い土を合わせて、刳貫技法で成形した茶盌である。

その豪快な造形は、古い窯跡がある山城の石垣をイメージしたもの。

古城の石垣を眺めていると、アートだと思う時がある。

今西の繊細な感性から生まれた傑作である。

Masafumi Onishiの《赤丹波船徳利》は、江戸時代の船徳利を写したものだが、成形後に顔料を塗り、竹を用いて焼成すると、その竹の灰の効果によって、正面に見られるような自然な表情や裏面に見られるような赤味のある表情が生まれる。

前人未踏の赤丹波の誕生である。

清水圭一の《タンバ ハナノウツワ》は、前後左右にくねったかたちを手捻りで成形した花器である。

アンバランスでありながら、安定したかたちに仕上げているため、見る角度によって表情が異なる。

丹波土の力強さを独自の造形で表現した力作である。

Tsuyoshi Shimizuの《塩窯茶盌》は、登り窯で1,230度以上の高温で二日半じっくり焼成した茶盌。

塩窯の技法によって生まれた、独特な風合いと美しい青色の輝きが魅力的である。

この茶盌は、呉須の塗り方によって生まれた、流れるような模様がなんとも自然でいい。

清水万佐年の《蛇式窯変茶碗》は丹波の赤土と磁土をブレンドした土を使い、赤松、雑木、竹などを用いて蛇窯で焼成した茶碗。

赤褐色に窯変した土肌に薄黄色の灰釉が掛かり、所々に釉流れが見られる。

この茶碗は、釉模様と緊張感あるラインが見どころである。

Nobuhito Nakaokaの《炭化香炉「無窮(むきゅう)」》は、半円を繋ぎ合わせた球体に、小さな円形の摘みと双耳が付けられている。

炭化によって黒く焼けた部分と、赤くほんのりと発色した部分が、その造形と共に宇宙空間をイメージし、「無窮」というタイトルが無限の空間を語っている。

Koichi Mori (Kunstkritiker, Ständiger Direktor der Japanischen Keramikgesellschaft)