Iwao Ikeda, ein Bildhauer, der mit Bambus und Lack arbeitet, sagt: „Wind ist in der Kunst unerlässlich.“

Und wenn wir es im weiteren Sinne betrachten, ist das Leben nicht so etwas wie eine Art, den „Wind“ der jeweiligen Lebensweise aufzufangen?

Er sagt: „Was sich im ‚Wind‘ offenbart, ist die Philosophie und Denkweise eines Menschen.“

Ich glaube, dass die Philosophie der Töpferei in den Materialien selbst liegt.

Die japanische Philosophie besagt, dass die Gesetze des Universums in den von uns verwendeten Materialien angelegt sind und dass wir Dinge erschaffen sollten, ohne gegen diese Gesetze des Universums zu verstoßen.

Man sagt, dass Holz, das von einem Tischlermeister gehobelt wurde, Wasser abweist.

Die Philosophie der japanischen Tempelzimmerleute, die darin besteht, dem Holz seine Lebendigkeit zu verleihen, ist in der Hobeltechnik verborgen.

Michelangelo, der italienische Bildhauer, Maler und Architekt der Hochrenaissance, sagte: „In jedem Steinblock steckt eine Skulptur. Es ist die Aufgabe des Bildhauers, sie zu entdecken.“

Darüber hinaus sagte der Bildhauer Isamu Noguchi: „Wichtig ist, wie scharf wir die Wahrheit erfassen und zum Ausdruck bringen können, die aus dem Inneren kommt, jenseits des Bewusstseins und des menschlichen Intellekts.“

Der Untertitel der IV. Ausstellung lautete „Raising a Wind“, weil er nicht nur „einen Wind in Tanba entfachen“ bedeutet, sondern auch die Bedeutung verkörpert, dass jeder Mensch „seinen eigenen künstlerischen Stil entwickelt“.

Aufgrund anderweitiger Verpflichtungen kann Herr Kazuji Shimizu an dieser Ausstellung nicht teilnehmen. Daher wird es eine Ausstellung von Keramik zur Teezeremonie mit Werken von neun Künstlern geben. Ich möchte Ihnen nun die Werke dieser neun Künstler vorstellen.

Der Name „Kaki no Tsuta“ (Kaki-Kelch) rührt daher, dass die Form der Teetasse, wenn sie umgedreht wird, dem Kelch eines Kakibaums ähnelt.

Nobumizu IchinoSeine „Tamba Persimmon Stem Tea Bowl“ zeichnet sich durch einen braunen Sockel mit einer dünnen, transparenten Glasur aus, wodurch ein einzigartiges Aussehen entsteht.

Wenn die Schale befeuchtet wird, erwacht ihre Oberfläche zum Leben und glänzt, wodurch sich ihr Aussehen verändert. Das ist einer der Reize der „Kaki-Kelch-Teeschale“.

Masahiko IchinoSeit etwa 2005 verfolgt er das Ziel, Werke zu schaffen, die die einzigartigen Eigenschaften des Bodens von Tanba optimal nutzen.

"Tanba Red Dobe" ist ein Werk, das aus diesen Gefühlen seiner selbst entstanden ist.

Dies ist eine einzigartige Teeschale aus Benten-Ton aus Tanba Sasayama, die mit einer roten Schlickerglasur versehen ist.

Die im Reisfeldboden enthaltenen schwarzen Körnchen verleihen ihm eine einzigartige Textur.

Das Wort „Gefäß“ bedeutet Behälter oder Gefäß, scheint aber auch Schiff oder Wasserfahrzeug zu bedeuten.

Kimihiko ImanishiSein „Gefäß“ besteht aus traditionellem unglasiertem Tamba-Steinzeug, aber seine ballonartige, sich ausdehnende Form macht seinen besonderen Reiz aus.

Die Öffnung ist verengt, um ein Entweichen von Luft zu verhindern, aber die Gestaltung erzeugt ein Gefühl der Spannung, als ob die Luft im Inneren den Raum ausfüllt.

Iyo OgamiSie zählt derzeit zu den meistdiskutierten Künstlerinnen und kreiert „niedliche und gruselige“ Puppen, die von japanischen Glücksbringern und Yokai (übernatürlichen Wesen) inspiriert sind.

Das Werk hat sich Jahr für Jahr weiterentwickelt und viel Lob erhalten.

Bei diesem speziellen Stück, „Drachen-Süßwarenbehälter“, ist ein Süßwarenbehälter auf dem Rücken des Drachen zu sehen, aber die zinnoberroten Flammen, die auf den Körper des Drachen gemalt sind, sind besonders auffällig.

Masafumi OnishiSeine „Tanba-Schiff-Sakeflasche“ ist von Tanba-Sakeflaschen aus der Edo-Zeit inspiriert und besitzt als schiffsförmige Sakeflasche eine sehr stabile Form.

Das ist einer der Reize dieses Werkes.

Ein weiterer ansprechender Aspekt ist der Kontrast zwischen der glänzenden, rotbraunen Tonoberfläche, die charakteristisch für Tamba-Ware ist, und der aschebedeckten, glasierten Oberfläche, die zahlreiche Glasurstreifen aufweist.

Haikohiki bezeichnet Keramik, die durch Auftragen einer weißen Glasur (Ascheglasur) auf einen dunklen Tonkörper hergestellt wird.Kako KatsumiIm Falle seiner „Ascheglasierten Teeschale“ scheint es sich um ein mit Asche bedecktes, pulverglasiertes Gefäß zu handeln.

Nach dem Formen von Hand werden an der Außenseite vertikale Rillen hinzugefügt und markante Fingerabdrücke belassen, um eine einzigartige Textur zu erzeugen.

Das weiße Make-up ist mit Asche bedeckt und bringt Kakos einzigartigen ästhetischen Sinn zum Ausdruck.

Tsuyoshi ShimizuSein „Salzofenwasserkrug“ ist mit seinen kleinen Griffen an den Seiten besonders charmant.

Das sind keine künstlich aussehenden Ohren; es sind natürlich aussehende Ohren, die den Anschein erwecken, als wären sie aus der Seite des Wasserbehälters gewachsen.

Durch das Auftragen zweier Arten von Kobaltblauglasur auf das gesamte Gefäß fließt eine dunklere Glasur über die blaue Glasur und erzeugt so einen einzigartigen und unverwechselbaren Look, der charakteristisch für die Arbeiten von Herrn Shimizu ist.

Im Herbst platzen die Sansho-Pfefferbeeren auf und geben die schwarzen Samen im Inneren frei.

Nobuhito NakaokaSein „Karbonisierter, goldfarbener Räuchergefäß“ ist ein Räuchergefäß in Form einer gespaltenen Sansho-Pfefferkorn.

Laut Aussage des Künstlers soll die Form die Vitalität der Pflanzen zum Ausdruck bringen.

Der Kontrast zwischen der rötlich-braunen Tonoberfläche und der dunkelbraunen Verkohlung ist interessant, und der verkohlte Deckel des Räuchergefäßes ist mit Gold bemalt.

Peter HarmonEr studiert die Yabuuchi-Schule der Teezeremonie seit fast 30 Jahren.

Sie praktiziert die Teezeremonie in ihrem Alltag und widmet sich gleichzeitig der Töpferei.

Der „Celadon-Wasserkrug mit verspieltem Ajiro-Muster“ ist ein Celadon-Wasserkrug mit fünf facettierten Kanten, dessen Korpus mit einem Ajiro-Muster (gewebter Bambus) verziert ist, wobei der leere Raum oben und unten genutzt wird.

Koichi Mori (Kunstkritiker, Ständiger Direktor der Japanischen Keramikgesellschaft)