Eine Mitteilung bezüglich „TANBA – Eine Keramikausstellung zum Thema Teezeremonie von 10 Künstlern II“

Tamba-Keramik ist eine der repräsentativen alten Brennofenwaren Japans und entstand in der späten Heian-Zeit.

Seit 800 Jahren produzieren wir ununterbrochen Keramik.

Im Mittelalter wurde unglasiertes Steinzeug mit einer hellgrünen Naturglasur hergestellt, während in der frühen Neuzeit Keramik unter Verwendung verschiedener Dekorationstechniken und Glasuren gefertigt wurde.

Im vergangenen Jahr wurden die sechs alten Brennöfen (Seto, Tokoname, Shigaraki, Bizen und Echizen) sowie Tanba zu japanischen Kulturerbestätten erklärt. Der Grund dafür ist, dass diese sechs alten Brennöfen (für hochgebranntes Steinzeug) die typischste japanische Keramikkunst repräsentieren.

Die mittelalterliche Tamba-Keramik wurde technisch von der Tokoname- und Shigaraki-Keramik beeinflusst, aber da der Ton und die Brennöfen unterschiedlich waren, entstand die einzigartige glänzende, leuchtend grüne Keramik von Tamba.

Mit anderen Worten: Tamba-Ware kann als Keramik definiert werden, die das Klima, die Kultur und die regionalen Besonderheiten von Tamba verkörpert.

Wenn die natürliche Schönheit von Tanba und die innere Natur (Sensibilität) des Künstlers miteinander in Resonanz treten und eine Einheit bilden, entsteht der einzigartige Charakter von Tanba.

Eine solche endogene Entwicklung ist für die Herstellung von Keramik unerlässlich.

Diese Logik trifft jedoch nicht auf alle Tamba-Ware-Künstler zu.

Shinsui Ichino zählt zu den führenden Künstlern der Tamba-Keramik für die Teezeremonie. Er hat seit Langem skulpturale Werke wie die „Vase aus zerbrochener Blume“ geschaffen. Dieses Stück besticht nicht nur durch seine Form, sondern auch durch den Brennvorgang, insbesondere durch seine purpurrote Farbe und die Verkohlung.

Masahiko Ichino „Tanba Akadobe Benten-hi“ ist ein Werk, das sich mit dem Ton von Benten in Tanba auseinandersetzt. Die für Akadobe charakteristische rötliche Oberfläche des Tons weist Verunreinigungen auf, die an schwarze Sesamsamen erinnern und ein natürliches Muster aus Rot und Schwarz bilden.

Masahiko Imanishi „Schwarze Tamba-Teeschale“ entsteht, indem ein Boden aus Bergton geformt, anschließend mit schwarzem Ton überzogen und in einem Kletterofen gebrannt wird. Es ist eine schwarze Tamba-Teeschale, die aus Tamba-Ton und einem Kletterofen gefertigt wurde.

Iyo Oogami „Löwen-Teeschale“ ist ein Werk, das die skulpturalen und dekorativen Aspekte seines Stils gekonnt mit der Funktionalität einer Teeschale verbindet. Die vier Beine, die den Fußring ersetzen, wirken sehr realistisch.

Masafumi Oonishi „Tamba Flower Vase“ bringt die lebendige Kraft des Tamba-Tons zum Ausdruck, während er über die Gedanken und Gefühle der Töpfer vergangener Zeiten nachdenkt, als sie den Ton berührten und ihre Brennöfen weiter befeuerten.

Katsumi Kako Kakos „Tamba-Teeschale“ ist eine ascheglasierte Teeschale aus Tamba- und Shigaraki-Ton. Die Ascheglasur unterscheidet sich deutlich auf Vorder- und Rückseite. Selbst in ihrer raffinierten Form spürt man Kakos langjährige Erfahrung.

Ichiji Shimizu „Weißglasierte Schale“ ist aus grobkörnigem Ton gefertigt, nicht aus dem typischen Tamba-Ton, und wurde durch Handformen und -bearbeiten zu einem Achteck geformt. Das markante Muster der schwarz-weißen Glasur ist faszinierend.

Takeshi Shimizu ist ein bemerkenswerter Künstler, der auf der diesjährigen Ausstellung für zeitgenössische Teezeremonie-Keramik und der Mino-Teeschalen-Ausstellung Auszeichnungen erhielt. Sein Werk „Salzofen-Wasserkrug“ reflektiert die Edo-Zeit in Tanba, als glasierte Keramik ihre Blütezeit erlebte, und wurde von ihm auf seine eigene Weise interpretiert.

Nobuhito Nakaoka schwarz glasierte „Blumenvase“ ist ein kühnes Design, das an eine größere Version des traditionellen japanischen Gerichts „Wari-Sansho“ (gespaltener Sansho-Pfeffer) erinnert. Ich bin sehr gespannt, wie sie aussehen wird, wenn man Blumen hineinstellt.

Peter Hamann „Celadon-Wasserkrug mit insektenfraßartigen Blättern“ ist ein erfrischender Wasserkrug aus Celadon-Porzellan. Das auf drei Seiten des Krugs eingravierte Muster aus „insektenfraßartigen Blättern“ drückt seine einzigartige Interpretation von Wabi (einer japanischen Ästhetik der Einfachheit und Vergänglichkeit) aus und verleiht ihm eine verspielte Note.

Nutzen Sie diese Gelegenheit, um heute die vielfältigen und einzigartigen Aspekte von Tanba zu genießen.

Kouichi Mori (Kunstkritiker, Ständiger Direktor der Japanischen Keramikgesellschaft)