Inmitten der zeitgenössischen Keramik, wo alles von Gefäßen bis zu Skulpturen reicht, und wenn ich darüber nachdenke, was jetzt nötig ist, denke ich, dass es die „Tiefe der Menschlichkeit“ ist.

Auch wenn mit den unterschiedlichsten Techniken verschiedene Skulpturen geschaffen werden, so sind diese Werke doch nichts weiter als eine flüchtige Modeerscheinung und werden schnell langweilig, wenn es ihnen an „menschlicher Tiefe“ mangelt.

In der Welt der Teezeremonie wird der ureigene Charme der Materialien, wie die Textur des Tons und der Brennvorgang, geschätzt. Diese Wertschätzung ist jedoch nicht oberflächlich, sondern entspringt der Sensibilität für die Natur, die das japanische Volk über lange Zeit entwickelt hat.

Die Schönheit der Materialien verbindet sich mit der Form und lässt so einen neuen Tanba-Stil entstehen.

Diese Ausstellung stellt zwei Aspekte von Tanba in den Mittelpunkt: Stille und Bewegung.

Bitte kommen Sie zum Veranstaltungsort.

Shinsui IchinoSein „Tanba Eared Water Jar“ ist ein einfacher, ovaler Wasserkrug, der sich vom Boden zum Rand hin leicht verbreitert und an dessen oberer linker und rechter Seite kleine, runde Ohren angebracht sind.

Die purpurrote Farbe und die Verkohlung, die durch den halb unterirdischen Brennofen entstehen, verschmelzen zu einer subtilen, erdigen und gebrannten Textur.

Masahiko IchinoDie „Saiki“-Stücke von Herrn Ichino sind von Blumen und Früchten inspiriert und zeichnen sich durch natürliche, freie Formen aus. Insbesondere dieses Set aus fünf kleinen Schalen besitzt dank der schwarzen Körnchen im Benten-Ton aus Tanba Sasayama eine einzigartige Textur.

Wie das obige Bild zeigt, wirken die vertikal gestapelten kleinen Schüsseln jedoch wie ein Kunstobjekt.

Masahiko ImanishiSeine „Dreihenkelvase mit Chrysanthemenmuster aus Tamba“ ist eine ernsthafte Auseinandersetzung mit der Gattung der alten Tamba-Keramik und eine moderne Interpretation des alten Tamba.

Diese Vase besitzt an drei Seiten ihrer Schulter runde, kordelartige Henkel, zwischen denen Chrysanthemenmotive eingraviert sind. Die kräftige, natürliche Glasur fließt von der Schulter ab und bringt den alten Tanba-Stil im Imanishi-Stil zum Ausdruck.

Masafumi OonishiSeine „Rote Tanba-Blumenvase“ entstand aus seiner Faszination für den roten Ton der Tanba-Keramik und seinem Wunsch, es selbst auszuprobieren.

Bei der Verwendung von rohem Ton aus Tanba, dem Auftragen von rotem Pigment und dem Brennen in einem schlangenförmigen Ofen entstehen verschiedene Rottöne, von glänzenden bis hin zu gedeckten Rottönen, je nach den Veränderungen im Ofen.

Die vordere Schulter der Vase ist mit einer großzügigen Menge Asche bedeckt.

Katsumi KakoSeine „silberglasierten Schalen“ entstehen, indem er Porzellanmasse auf der Töpferscheibe dreht, eine weiße, matte Glasur aufträgt, das Wachs entfernt und anschließend die einzelnen Teile zu einem durchgehenden Muster zusammenfügt. Das gesamte Stück wird dann mit Silber überzogen, wodurch ein Unterschied im Glanz des Silbers zwischen den glasierten Bereichen und den unglasierten Porzellanteilen entsteht.

Das wird dem Ganzen noch mehr Tiefe verleihen.

Takeshi ShimizuSeine „Salzofenwasserbehälter“ werden in einem Salzofen hergestellt, den er von seinem Vater geerbt hat, dessen Lehrer Kazutaka Ikuta und dessen Lehrer Kanjiro Kawai war.

Die Glasurmischung und die Zugabe von Salz sind offenbar Methoden, die von Shoji Hamada entwickelt wurden.

Er perfektionierte diese Technik auf seine eigene Weise, und so entstanden die wunderschönen Glasurmuster in diesem Stück.

Nobuhito NakaokaSeine „Tanba Carbonized Lacquer Tea Bowl“ ist eine Teeschale, die durch Karbonisierung hergestellt wurde, und der Kontrast zwischen der purpurroten Farbe und den verbrannten Bereichen ist wunderschön.

Die Innenseite der Teeschale ist mit einem dünnen schwarzen Lack überzogen, der bei der Zubereitung von Tee die leuchtend grüne Farbe verstärkt und ihr ein edles Aussehen verleiht.

Diese Teeschale spricht jedes Mal zu Ihnen, wenn Sie sie benutzen.

Peter HamannSeine „Vase mit geteilter Glasur und Grasmuster“ ist ein Stück, das dadurch entsteht, dass vor dem Schrühbrand ein Grasmuster in die Oberfläche geschnitzt, eine weiße Porzellanglasur und dann Wachs aufgetragen, das Grasmuster erneut geschnitzt und schließlich mit einem Pinsel eine Seladonglasur aufgetragen wird.

Es ist sowohl ein geteiltes Design als auch kein geteiltes Design; es ist ein Muster und kein Muster – solche zenartigen Worte kommen mir plötzlich in den Sinn.

Kouichi Mori (Kunstkritiker, Ständiger Direktor der Japanischen Keramikgesellschaft)