Die weltweite Ausbreitung des Coronavirus hat eine schwierige Zeit der Selbstisolation mit sich gebracht, und die Verlängerung des Ausnahmezustands durch die Regierung hat diese Zeit der Selbstisolation noch weiter verlängert.

Sollte diese Ausstellung nicht stattfinden können, müssen wir die Werke möglicherweise auf der Website der Kakiden Gallery anbieten und verkaufen. Ich hoffe sehr, dass dies nicht nötig sein wird.

Das Erschreckende an diesem Virus ist nicht nur seine hohe Ansteckungsfähigkeit und Letalität, sondern auch seine Fähigkeit, Menschen voneinander zu trennen.

Ich arbeite momentan von zu Hause aus, aber Ausstellungen und Vorträge wurden verschoben, und Teezeremonien und Trinkgelage wurden abgesagt.

Wir hatten eine Teezeremonie im Zusammenhang mit der Ausstellung geplant, aber diese wurde dieses Mal abgesagt.

Gerüchten zufolge wurde auch die Yamagata Don'ō Teezeremonie, die jedes Jahr im Juni stattfindet, abgesagt.

Im Jahr 1629, während des Purpurmantel-Vorfalls, wurde Zen-Meister Takuan von Kyoto nach Kaminoyama in der Provinz Dewa (heutige Präfektur Yamagata) verbannt, wo er drei Jahre in "Shun'uan" verbrachte.

Er wurde jedoch vom Feudalherrn Toki Yoriyuki herzlich empfangen, und es heißt, er habe in seinem Exil Trost darin gefunden, die Schönheit der Natur zu schätzen.

Seine Briefe an seinen jüngeren Bruder Hanbei Akiba beschreiben seinen Lebensstil.

Da er zurückgezogen lebte, genoss Takuan die Teezeremonie wohl allein?

Während ich mir solche Dinge vorstelle, bereite ich mir ebenfalls Tee in einer Teeschale von Masahiko Ichino zu.

Takuan stammt übrigens aus Izushi in der Provinz Tajima (heutige Stadt Toyooka, Präfektur Hyogo), das noch weiter im Landesinneren liegt als Tanba.

Nun möchte ich Ihnen "TANBA - Tea Ceremony Pottery Exhibition III by 10 Artists" vorstellen.

Shinsui Ichino ist derzeit ein führender Experte für Keramik der Teezeremonie, insbesondere für Tamba-Ware.

Wie sein Vater, der erste Nobumizu, ist auch er für seine außergewöhnlichen Fähigkeiten an der Töpferscheibe bekannt.

Die zylindrische „Tamba-Teeschale“ wird unter Anwendung traditioneller Tamba-Keramiktechniken hergestellt und in einem halb unterirdischen Brennofen gebrannt.

Die Vorderseite ist mit einer natürlichen Glasur überzogen, die mit Asche vermischt ist, und die charakteristische purpurrote Farbe und die herabgefallene Asche der Tamba-Ware erzeugen einen rustikalen Charme.

Masahiko Ichino ist ein führender Keramikkünstler, der das zeitgenössische Tamba repräsentiert.

Seit 2009 arbeitet er an Keramik, die seinen eigenen künstlerischen Stil mit den Traditionen von Tanba verbindet, und verwendet dabei traditionelle Tanba-Techniken.

Dieses "Tanba-i" basiert auf seiner charakteristischen Technik der sphärischen Formgebung, mit Variationen im Felgendesign.

Wie das obige Bild zeigt, besitzt es eine schlichte, aber moderne Schönheit.

Masahiko Imanishi ist sehr wählerisch, was den Ton angeht, den er verwendet. Er geht selbst in die Berge, um ihn zu sammeln, und brennt seine Töpferwaren in einem traditionellen Tanba-Schlangenofen.

Ich habe bereits mit schwarzer und weißer Tamba-Keramik experimentiert, aber diese leicht ovale „Tamba-Teeschale“ ist mein Versuch mit weißer Tamba-Keramik. Da die Brenntemperatur jedoch zu hoch war, trat Eisen aus, was zu einem pinselstrichartigen Muster führte.

Aus solchen Zufällen können Meisterwerke entstehen.

Iyo Oogami ist eine Künstlerin, die mit ihren „niedlich-gruseligen“ Puppen, die von japanischen Glücksbringern und Yokai (übernatürlichen Wesen) inspiriert sind, Aufmerksamkeit erregt hat.

Es heißt, der weiße Elefant sei im Traum von Maya, der Mutter Buddhas, erschienen und habe die Geburt Buddhas prophezeit.

Elefanten gelten seit langem als heilige Tiere und Symbole der Fruchtbarkeit.

Vielleicht ist das der Grund, warum die „White Elephant Bowl“ eine unbeschreibliche Aura der Göttlichkeit ausstrahlt.

Masafumi Oonishi „Rote Tanba-Teeschale“ ist nicht aus dem für Tanba typischen roten Ton gefertigt und unterscheidet sich von allen anderen Teeschalen, die man bisher in Tanba gesehen hat.

Man sagt, dass sich der rohe Ton aus Tanba rot färbt, wenn man Pigmente mit ihm vermischt und ihn in einem Kletterofen brennt.

Die rote Oberfläche des Gefäßes ist mit einer natürlichen Glasur überzogen, und ihre leichte Verzerrung erzeugt eine unbeschreibliche Schönheit der Form.

Katsumi Kako hat bereits zuvor mit einzigartigen Techniken experimentiert, wie zum Beispiel „Haikaku“, bei der Muster mit rotem Bengara (rotem Eisenoxidpigment) erzeugt werden, und „Awayuki“, bei der Feldspat verwendet wird, um einen natürlichen Fließeffekt zu erzeugen.

Die Herstellung der „Ginkakuji-Schale“ erfolgt in einem äußerst zeitaufwändigen Verfahren: Nach dem Schrühbrand werden Arabeskenmuster durch Wachsentfernen aufgemalt, ein weißer Schlicker aufgetragen und erneut gebrannt, um die Muster hervorzuheben, dann wird eine rote Glasur aufgetragen und gebrannt, und schließlich wird Silber aufgetragen und erneut gebrannt.

Ichiji Shimizu ist ein Keramikkünstler, der vor allem auf der Japan Traditional Crafts Exhibition aktiv ist.

Ich schaffe Werke aus einer Mischung von Tamba- und Shigaraki-Ton, die abstrakte Muster vor Hintergrundfarben wie Rosa und Lila zum Ausdruck bringen.

Diese „weißglasierte Schale“ wird aus Ton aus Kyoto hergestellt und ihr Reiz liegt in der Art und Weise, wie schwarze und weiße Glasuren in abwechselnden Schichten aufgetragen werden, sowie in den abstrakten Mustern, die durch den Brennvorgang kühn angeordnet werden.

Takeshi Shimizu ist ein hoch angesehener Künstler, der zahlreiche Auszeichnungen erhalten hat, darunter den Excellence Award auf der "Contemporary Tea Ceramics Exhibition" 2018, den Goldpreis auf der "Mino Tea Bowl Exhibition" und den Excellence Award auf der "Contemporary Tea Ceramics Exhibition" 2019.

Dieser „Tamba-Wasserbehälter“ ist ein Steinzeug, das in einem Grubenofen mit einer Ascheglasur gebrannt wurde, und obwohl er schlicht ist, besitzt er eine solide, klar definierte Form.

Insbesondere ist der Boden an beiden Seiten leicht erhöht, was dem ansonsten schweren Wasserbehälter ein Gefühl von Leichtigkeit oder gar Schweben verleiht.

Nobuhito Nakaoka „Wasserkrug mit farbiger Ascheglasur“ entsteht durch die Formgebung aus rotem Ton. Anschließend wird er mit weißem Engobe überzogen, geschrüht, dann am Rand pigmentiert und schließlich mit einer Ascheglasur überzogen, bevor er erneut gebrannt wird. Die blaue Glasur fließt über den weißen Grund und erzeugt ein wunderschönes Glasurmuster.

Darüber hinaus ist das Innere aufgrund des Pigments tiefblau, was den Eindruck erweckt, es enthalte erfrischendes Wasser.

Peter Hamann „Celadon Wind Dance Teeschale“ wurde nach dem gedrehten Muster der Fünf Ringe „Wind Dance“ genannt.

Die sieben Schriftzeichen des Zen-Ausdrucks „Iwamatsu Mushin Furai Gin“ bedeuten: „Der Wind weht von den Kiefern, die in großen Felsen wurzeln, und ihr Rascheln ist schön, weil es ohne Absicht und Zweck ist.“ Es handelt sich aber auch um einen Ausdruck, der die Prinzipien der Teezeremonie erklärt.

Diese Teeschale weckt das Gefühl einer sanften Brise.

Kouichi Mori (Kunstkritiker, Ständiger Direktor der Japanischen Keramikgesellschaft)