前回は新年早々の開催でしたが、今回は立夏が過ぎての開催です。

そんな清々しい季節にふさわしい、小さくても魅力的な作品が集まりました。

今回、日本を代表する青磁作家・川瀬 忍さん、ガラス工芸作家で多摩美術大学教授・馬越 寿さんを特別ゲストとしてお迎えしました。

テーマは、初回と同様「書斎と茶室－二つの空間におくもの－」です。

小さくても魅力的であること、凛として存在感があること、少し無理をすれば購入できる価格であることなどを条件に、陶芸と金属とガラスの作家九人による企画展です。

市岡真治の《真鍮小壺》を見た時、激しい衝動に駆られた。

摘みを中心に広がる魚々子に、枯山水を見たのである。そう思って眺めると、胴の緑青が波のようにも、雲のようにも見える。

この小壺には、きっと「空の思想」が詰まっているのであろう。

加藤貢介の《ＣＵＢＥ18》は、立方体の板を繋ぎ合わせた中空構造の作品で、ダマスカス柄とゴールドがお互いを引き立てている。

この立方体は、海水の重要な成分である塩の結晶から生まれたもので、人体の内なる生命の海とも繋がっている。

川瀬 忍の円形の《翠瓷硯》は、天目の兎毫（禾目）を呈した青磁釉の硯であり、こんな格調の高い硯は、川瀬でないと生み出せないであろう。

まさに今展に相応しい、書斎を彩る文房清玩である。他に水丞と墨床も出品される。

高橋奈己の《白磁茶器》は、複数のパーツに分けて「鋳込む」という手間のかかる工程を通して制作された作品である。

小さいながらも凛とし、不規則な稜線から生まれる陰影とフォルムが美しい。

年々深化する作品が評価され、二〇二五年度日本陶磁協会賞を受賞した。

戸田浩二の《高萩茶入》は、野々村仁清の「唐物写十九種茶入」の中にある茶入を模したもの。

姿は注ぎ口と把手のついた「水滴」で、「高萩」とあるから高萩の土を制作したものであろう。

小さな作品だが、作家本来の緊張感は失われていない。

中田雅巳の《ころ（スマイル）》は、「丸いもの」「小さなもの」の意味をもつ、この作家独自の《ころ》シリーズ作品である。

今回は、円形の片面に凹凸を作って、見る角度によって人が笑っているようなユニークな表現を試みている。

星野友幸の《香合 李（スモモ）》は、桃よりも小粒で甘酸っぱいピンク色をしたスモモの果実を型に起こし、香合にしたもの。

古くに中国から伝わり、豊かさや子孫繁栄をイメージして、わが国では多く和歌に詠まれ愛された。

スモモはバラ科サクラ属の果樹である。

馬越 寿の《stick – zigzag- （掛花）》は、吹きガラスで下地を造り、それを切断してジグザグに組み替えて溶着、さらに削ってフォルムのアウトラインを確定させる。

次に白と黒のエナメル顔料を塗布し高温で短時間加熱すると、すりガラスの表面が融けて透明度を増すという。

留守 玲の《辞書に立つ》は、「辞書」という大地の上に立つ人の姿にも見える。

言葉は伝達手段だけでなく人の本質や生き方をも表わしているが、その言葉を収録したものが辞書である。

急速にＡＩが普及し文字が記号化する中、留守作品は静かに警告を鳴らしている。

森 孝一（美術評論家・日本陶磁協会 常任理事）