日本人の感性は、日本の自然から生まれたもので、春夏秋冬という季節の移ろいも、日本人の感性に大きく影響している。

とくに、和歌には季節と季節の間(ま)を詠んだ歌が多く、それは茶の湯の間とも共通している。

間は日本の文化であり、そうした日本人の感性が二十一世紀には注目されるだろうと、私は思っている。

そのためには、欧米の価値観ではなく、日本人の価値観を伝える必要がある。

工芸や美術は、その大切な役目を担っている。

上の作品は、古谷和也の《信楽五彩円皿》である。緋色、窯変、ビードロ、焦げ、引出しといった信楽特有の景色を、本展のサブタイトルである－間、移ろい－と重ねて、信楽の四季の移ろいとして表現している。

青木寿美子の《花あわせ 月映茶盌》は、この作家でないと表現出来ない青木織部になっている。

大概の織部作品は、桃山織部の呪縛から抜け出せないでいる。

そう考えると、この作家の造る現代織部、すなわち、月明かりで見る花と鳥の大胆な文様が一層魅力的に見えてくる。特に文様の配置、間が絶妙である。

大西左朗の《信楽 焼重ネ容変 茶盌》は、焼きを重ねて容姿が変化していく様を表現したもので、茶碗の片面が銀化したような容変を見せている。

これは、一度穴窯で焼成した作品を、再度窯を変えて焼成したものだそうだ。

信楽粘土の焼成には、まだ見ぬ表情がきっとあると信じて、これからも挑戦を続けて行きたいという。

奥田陶生にとって山茶碗は、自分自身に内在する神仏の化身だという。

この《信楽山茶碗》には、そんな祈りが籠められているのだろう。

そういえば、以前のものよりシャープになっているように思うのだが、気のせいであろうか。

公募展ではないので、好きなものを好きなように作り続けるのが一番。これからも奥田らしい作品を作り続けて欲しい。

神﨑秀策の作品は、いわゆる桶形の水指である。

新作に挑戦するも、古典が気になるという。《信楽水指》は、そんな心の間（はざま）から生まれた作品である。

小山冨士夫は、その緋色の美しさを明るい夕日をあびた枯葉の林を見るようだと絶賛しているが、この火色の美しい鬼桶水指を眺めていると、そんな信楽の景色が思い浮かぶ。

小牧鉄平の《炭化彩色鉢》はガス窯焼成で、顔料とアルミナを混ぜたものを水で溶き、マスキングした鉢に色を塗り分け、焼成後にサンドペーパーで磨いて余分な顔料を洗い流し、生地に写り込んだのが模様になっていると話す。

真横から見ると、幾何学的な模様が木立のように見え、赤、オレンジ、黄の交互の配色が自然の移ろいのようにも感じられる。

迫 能弘は、窯も生活の場も信楽の自然の中にあり、植物や動物の住処を少し分けて貰って、私の生活があるという。

《信楽茶碗》は左右からビードロが流れて、雪解けと共にでる蕗の薹を見るようで、早春を感じる茶碗である。

作陶と向き合う時に、自然から受ける感銘が、心の奥の芯の部分になっていると迫は語る。

篠原 希が信楽の土の可能性に気付いたのは、アメリカの薪窯の研究者や陶芸家たちからだった。

この《信楽引出黒茶碗》は、まず早いうちに灰の中に茶碗を埋め、灰が熔け始めた頃に掘りだして炎に当てて熔けた瞬間に引き出す技法によって生まれた。

篠原は、美濃や瀬戸で出来なかった技法でないと自分がやる意味がないという。

髙橋楽斎は古希を過ぎても、常に自分らしく在りたいと学ぶことを怠らない。

だから、彼の作品には過剰な表現が一切ない。

この《信楽茶碗》は、そんな楽斎の人生を物語っている。

茶碗の景色は、焼成中に窯の上にあった蹲（うずくまる）が転げ落ちて、茶碗と重なり偶然生まれたもので、側面の箆（へら）削りも程よく、なんとも気持ちの良い茶碗である。

髙間智子の積層彩磁は、何種類もの色の磁土を何層にも重ね、模様を削り出すという独特な技法を駆使した作品である。

この《積層彩磁－振出し－》は、積層されていく色彩と削り出される色彩の移ろい、組み合わせにより生まれた「色のあはひ（間）」を三種の振出しで見事に表現している。

谷 穹は勉強熱心である。

古信楽は当時の高い技術によって醸成されたものだが、そうした技術や造形だけでなく、当時の陶工の高い精神性をも読み取ろうとしている。

この《信楽 蹲》は、谷の美意識が結実したものだが、それだけに「火の色とはこういう出来事でありたい」という作家の思いが滲み出ている。

津守愛香の作品を見ていると、小学校一年、三年、五年と愛娘の成長と共に、作品も成長しているように感じられるから不思議だ。

二十年共に暮らした二匹の猫の一匹が先日旅だったという。

《猫のせ坐像》からは、愛娘の成長と共に少しずつ変わる暮らしや日々の移ろいが感じられる。

古谷和也の混成シリーズの始まりは原土の面白さを表現することだった。

しかし、原土だけで成形すると粘りが少なく可塑性がないため水漏れを起こす。

そこで、作品の表面に原土を貼って原土の質感を出した。

《信楽混成花入》は、穴窯から生まれる信楽の特色がうまく統合された古谷の傑作である。

森 孝一(美術評論家・日本陶磁協会 常任理事)