平成22年3月に第一回「二〇一〇 唐津焼のいま-12人の陶芸家による技の競演」と題して、柿傳ギャラリーで唐津焼展を開催してから早や十四年が経ちます。

中堅と若手に声を掛けてはじまったグループ展でしたが、その間、変わらずお世話をして下さった柿傳ギャラリー店主の安田尚史様、唐津焼を愛し展覧会に来場下さいましたファンの皆様、そして私の趣旨に毎回賛同してご協力下さった作家の皆様に、先ずは心より感謝申し上げます。

皆様の大きな支えがあって、第八回「唐津焼11人展-在るが様に-」を迎えることができました。

2/27(火)に開催される茶会は、昨年5月に亡くなった櫨の谷窯の吉野敬子さんの追善茶会です。

ご主人の大原和司様が席主を務めますので、何卒ご参加下さいますようお願い申し上げます。

サブタイトルは「在るが様に」としました。

長年、唐津焼を見続けていますと、各々の作家の「唐津への想い」を表現しているように思われます。

すなわち、「唐津はこう在るべき」という決まりは何もないということです。

自由であることが唐津の魅力です。

今展は、作家の「唐津への想い」を「在るが様に」表現した展覧会です。

十一人の唐津焼作家の魅力溢れる茶陶と酒器をご堪能下さい。

岡本作礼さんの《黒織部唐津円相茶碗銘「双龍」》は、唐津の土で美濃の黒織部に挑戦した意欲的な作品です。

茶碗正面の円相が双龍を現わしているのでしょう。

今年の干支に因んだ茶碗で、その歪み具合が絶妙です。

この作家ならではの自由な創意が生きています。

川上清美さんの《竜鱗沓茶碗》は、表面に長石釉を厚く掛けて焼成し、鱗状の縮れを出した蛇蝎唐津を進化させた、この作家のオリジナル技法によるものです。

茶碗の内外に大胆な貫入が入り、その貫入の一部に赤い土肌の抜けを見せる、男性的な雰囲気の豪快な茶碗です。

竹花正弘さんの《斑唐津茶銚》は、煎茶道具で玉露を用いる時に使う後ろ手の急須で、鉄砲口や俱輪球のかたちが可愛らしい、ふっくらとした茶銚です。

全体に白濁色の柔らかな斑釉が掛かり、朴訥な味わいを醸し出しています。この作家のやさしさが彷彿とします。

田中佐二郎さんの《斑唐津ぐい呑》は、佐次郎唐津と呼ばれる「青霄」「朱雲」「黄玄」といった独自の技法による造形ではなく、一見、普通の斑唐津のように見えますが、心の自由を得た作家でないと生まれない風格を感じます。

白い藁灰釉と赤い土との見せ方が絶妙です。

中里大樹さんの《絵唐津水指》は、丸みのある端正な姿の水指で、その胴の表面には素朴な草花文を、裏面には輪違文が鉄絵具で描かれています。

茶陶の中では、特に懐石の器に定評があり、多くのファンを持っています。

作家の人柄が滲み出た、使って心地よい器です。

十四代 中里太郎右衛門さんの《唐津手びねりぐい呑》は、赤い土に透明釉が薄っすらと掛かり、やわらかな仕上がりになっています。

口部には山道を作り、その周りや高台の内外には梅花皮が見え、深い味わいを醸し出しています。

酒器を愛する当代ならではの傑作です。

藤之木土平さんの《｢弁財天｣額》は、いまシリーズで制作している「七福神」の一員で、大黒、恵比寿と並び七福神の基になったと言われています。

音楽神、福徳神、学芸神の性格に加え、戦勝神の性格をも持ちますが、広くは福徳神、財宝神として信仰されています。

瑞美都さんの《青斑唐津茶碗》は、青唐津と斑唐津の技法から考案したオリジナル作品です。

昨年「日本陶磁協会現代陶芸奨励賞九州・沖縄展」審査委員特別賞を受賞。

その理由として、「高台が本当によくできている」とありましたが、高台が誉められることは滅多にないことです。

安永雷山さんの《絵唐津徳利》は、抽象的な模様をアクセントとしたシンプルな徳利で、砂岩を用いて成形した焼味の一味違う徳利です。

一方《山瀬斑ぐい呑》は、唐津の基本に還った作品です。

同じ斑釉でも岸岳系とは違い、山瀬特有の釉流れや青味が魅力的です。

矢野直人さんの《絵刷毛目片口》は、鶏龍山風の絵刷毛目片口です。

鉄砲口がピンと立った力の籠った造形と、白い長石釉に鉄絵で軽快な模様が描かれた、爽やかな作品です。

一方《皮鯨ぐい呑》は、口をやや端反りにし、その口の内側に黒釉を塗った皮鯨のぐい呑です。

吉野敬子さんの《斑唐津振出》は、全体に白濁色の藁灰釉が掛かり、その中を水色の釉が流れる、美しい景色の振出です。

昨年の五月に亡くなった櫨の谷窯の吉野敬子さんの遺作です。

私とは親子二代にわたる付き合いでしたが、とても残念でなりません。

合掌

森浩一（藝術評論家，日本陶瓷學會常務理事）