李朝の好きな人の中には、唐津の好きな人が多い。同じ匂いがするからであろうか。

ならば、朝鮮半島から来た陶工の手による高取や上野、薩摩も同じように好きかと言えば、どうやらそうではないらしい。

では、なぜ唐津なのだろう。

私は、唐津は何といっても「自由」だと思っている。

それに比べると、高取や上野は藩主の趣向が強く出ているためか、どこか型に嵌っているような気がする。

素朴で自然な唐津に比べると、高取は洗練されているのだが、それらは織部や遠州の指導によるものであろう。

唐津焼の魅力を突き詰めていくと、どうしても茶陶と酒器に行き着く。

茶陶は、茶の湯の空間を演出するための器である。

茶陶研究の第一人者・林屋晴三氏は「茶碗というものは、『観る』というよりも、『語り合う』ものではないか。そして語りの深いものが『名椀』ではないかという心境に至った」(『名椀は語る』)と書いているが、興味深い言葉である。

そんな名碗を一碗でも作れたら、陶芸家として思い残すことはないであろう。

飯茶碗と茶の湯の茶碗の違いがそこにある。

唐津のぐい呑は、酒器愛好家の間では「備前の徳利、唐津の盃」と称して憧憬の的である。

茶碗とぐい呑は、どちらも手に取って楽しむものである。

使わなければ分からないのが日本のやきもので、そこに日本独自の美学があると言ってもいい。

第七回「唐津焼十二人展」には、作家十二人のそれぞれの唐津が表現されている。

是非ご来店いただきたい。

岡本作礼の《黄唐津山瀬茶碗》は、完全な酸化焼成で挑んだ渾身の作である。

この雰囲気は、山瀬の白っぽい土でないと生まれないという。

アクセントとして、口縁の内外に緑の胆礬がわずかに出ている。

古唐津の技を自己薬籠中のものとし、独自の美を表現している。

梶原靖元の《良寛さんの茶碗》は、最近作者がはまっている茶碗である。

質素な暮らしの良寛は、竹やぶから拾ってきたひびが入った茶碗を、ずっと使っていたという。

その逸話から着想した大振りな平茶碗である。

口部の二カ所にひびを入れ、丁寧に金繕いされている。

川上清美の《黒唐津水指》は、これまでの唐津にはない独自な黒唐津である。

そのため何種類かの釉薬を混ぜて調合している。

轆轤成形の後、箸の棒のようなもので筋を何本も入れて動きを表現している。

さらに、正面を窯のオキに倒して豪快な焦げと変化を付けている。

竹花正弘の《唐津茶碗》は、地元の厳木の砂岩を使って成形し、同じ厳木の土による透明釉が掛けられた上品な茶碗である。

所有した人が育てやすいようにと、敢えて個性を抑えている。

それがこの作家の主張なのであろう。

使うことで、魅力が引き出される茶碗である。

田中佐二郎の《絵唐津手付鉢》は、下駄高台の付く力強い四方鉢である。

手付鉢の原型は竹籠にあるのだろう。

これは懐石の器に限ったことで、用途性からすると把手は不要である。

しかし、把手が付くことにって、そこに茶の湯の空間が生まれているように思う。

中里大樹の《斑唐津耳付水指》は、シンプルに立ち上がった筒形の水指で、両側に小さな耳が付いている。

全体に細かい縄目のような文様が施され、その上から斑釉が掛けられている。

赤い土色と白い斑釉の対比が美しい。

この作家らしい素直な作品である。

中里太郎右衛門の《唐津黒紅茶盌》は、引き出し黒による筒形の茶盌である。

轆轤成形した後、鉄釉を掛け、さらに藁灰の中に赤い顔料を混ぜた釉薬を掛けて焼成している。

これまでの唐津にはなかった、十四代 中里太郎右衛門による新たな挑戦である。

藤之木土平の《絵唐津茶盌》は、形象文字の馬の字を頭を右に尻尾を左に描いている。

この茶盌は、作り直したばかりの登り窯での初窯作品。

この左馬を記した作品を使うと、古来より中風にならないという言い伝えがある。

その縁起にあやかった茶盌である。

瑞美都の《黒唐津茶碗》は、東松浦郡の佐里の陶土で成形し、鉄釉と土灰を掛けて焼成した茶碗である。

焼成の最後に茶碗を直接薪に落とし、独特のカセた表情を醸し出している。

黒唐津の魅力は、決して単色では表現出来ない、深遠な色合いにあるのだろう。

安永雷山の《皮鯨茶盌》は、見所の多い茶盌である。

やや小振りな沓形の茶盌で、口縁は山道を成し、鉄釉が塗られている。

見込みには茶溜りが見え、高台の削りが面白い。

その高台にまで掛かった透明釉が見事な景色を成している。

この作家ならではの一盌である。

矢野直人の《斑唐津ぐい呑》は、口造りが端反りとなった、すっきりとした筒形のぐい呑である。

陶土は北波多の砂岩で、釉薬は同じ砂岩に木灰と藁灰を混ぜたものである。

季節によって斑釉の上りが異なり、冬場は湿度が少ないせいか、白く上がるのだという。

吉野敬子の《絵唐津片口酒次》は、なんとも大らかなフォルムで気持ちがいい。

この大らかさは、この作家の天性のものであろう。

一方《砂斑ぐい呑》は、従来の藁灰ではなく、砂岩に木灰を混ぜたもので、内外に掛かった釉流れが見事な景色を成している。

森浩一（藝術評論家，日本陶瓷學會常務理事）