這是我策劃的第三次唐津燒展覽，在柿田畫廊舉辦。6這標誌著下一集的開始。

這一切都始於「做一些只能在集體展覽中才能做的事情」的號召。

本次展覽的一個顯著特點是，參與者圍繞著一個共同的主題創作作品。6本次展覽的主題是「回歸唐津的本質」。受空海“源源”一詞的啟發，我們請藝術家們基於回歸源頭、回歸本源的理念，思考“唐津的本質是什麼？”

這個問題沒有唯一正確答案，所以我很期待看到結果。

此外，為配合展覽，藝術家將在柿田茶室舉辦一場名為「唐津」的特別紀念茶道。

本次活動的主人是田中佐治郎先生。

在修養和藝術方面，佐治郎深入研究了書法、中國詩歌、南畫、茶道和插花；在人格發展方面，他曾在禪寺修行禪定，並接受了居士戒律。

從這個意義上講，他是一位博學之士，精通多種藝術門類。

我也很期待看到會是什麼樣的茶道表演。

岡本櫻禮的作品涵蓋範圍非常廣泛，從日本彩繪陶器到中國駿燒，其中唐津燒是他的主要關注點。

這件「釉下紅花圖案多面花瓶」追溯了唐津燒的起源，其源頭可追溯到朝鮮半島的陶器。

這款斜面白瓷器飾以釉下紅畫秋季青草圖案，這是日本人喜愛的題材。

梶原康元設計的「唐津志野茶碗」因其創新性的設計而極具吸引力。

在白色釉面之下，粗重的鐵線被繪製成風格化的圖案，在器皿的內外兩側都有描繪。

這是梶原先生獨具匠心的創作世界，他挑戰自我，用唐津的黏土創作出志野風格的作品。

・川上清美說：“唐津是美濃王朝之美與朝鮮王朝之美融合在一起的地方。”

這款「黑唐津茶碗」是一個六角形的抽屜式黑茶碗，採用傳統唐津燒中沒有的雕刻技法製成。

大膽保留的未上釉區域，即“火痕”，代表了川上對負空間之美的美學追求。

- 竹花正弘的作品是砂岩製成的「白色唐津清酒杯」。

略呈橢圓形、略微扭曲的口沿，加上一道形似茶葉罐的釉線，營造出一種難以言喻的美麗外觀。

圍棋碗的底部和陶土的質地也保存完好。

它擁有非常優雅的外觀，超越了普通餐具的範疇。

田中佐治郎先生正在追求他自己獨特的唐津燒風格，超越了唐津陶器的傳統框架。

看看「斑唐津茶碗」的內部，你就能窺見佐治郎深邃的世界。

很難用語言來解釋，但佐治郎將他的思想寄託於他的陶器之上。

- 中里大樹的「斑唐津水壽司」是一種水容器，呈現出柔和的圓形形狀。

大龜先生溫暖的個性展現無遺。

釉料沿著陶輪上的痕跡以斑駁的圖案塗抹，灰燼落在斑駁的釉面上，形成獨特的圖案。

這件作品體現了唐津燒的基本原則：一件能帶給使用者快樂的作品。

・第十四代中裡太郎右衛門第一次嘗試了手工捏製陶器。

從這隻「斑唐津手形清酒杯」中，你可以感受到太郎右衛門頑皮的精神。

側面被削成八邊形，灰燼落入內部，營造出一種深邃而優雅的氛圍。

濱崎節夫使用唐津的黏土創作陶瓷小雕像和雕塑。

這件「韓國唐津多面花瓶」也體現了濱崎步獨特的雕塑風格。

在黑色琥珀釉上塗上一層稻草灰釉，黑色琥珀釉流淌在粗糙的陶土表面上，為這件作品營造出強烈的氛圍感。

・藤木藤平的「唐津茶碗」是，20這個茶碗是我茶道老師花了一年時間精心製作的。

也許這就是土平先生製作茶碗的起源。

外形像一個形狀優美的水壺，飾以流暢的長石釉，內緣則飾以梅花圖案。

這是日本獨有的美學世界，萬物在使用中得到滋養。

・安永雷山是田中佐次郎的弟子。

「唐津彩繪花瓶」由於瓶口部分有撕裂，因此具有獨特的非對稱形狀。

它獨特的造型以及鐵元素在白色長石釉面上的顯現方式完美融合，創造出獨特的美感。

這是只有他才能創作出的雕塑般的美。

矢野直人的「唐津茶碗」是一款精緻的古怪風格茶碗，底部圓潤，沒有變形。

將陶土坯體和木灰混合在一起，然後在上面塗上一層薄薄的透明釉。

他的風格力求體現唐津燒的精髓，風格直白樸實，反映了藝術家對製陶的真誠態度。

吉野圭子將產自羽瀨谷的兩種砂岩碾碎，製成陶土。

雖然我們簡單地稱它們為“斑駁的”，但圖案會因地區而異。

「羽瀨之谷斑杯」和「羽瀨之谷三島圓筒杯」是只能在羽瀨之谷生產的唐津燒。

她懷著對大自然的感恩之心創作陶器。

森浩一（藝術評論家，日本陶瓷學會常務理事）